Konstantin Korovin: het leven van een kunstenaar is alleen zijn werk

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Inderdaad, als je het werk serieus neemt met de biografie van de maker, zonder in te gaan op het persoonlijke, intieme privéleven dat een fatsoenlijk persoon zelf beschermt tegen onbescheiden opvattingen, dan blijkt dat zijn leven is vervat in zijn werken. Deze Tsjechoviaanse gedachte geldt voor iedereen zonder uitzondering, ook voor iemand als Konstantin Alekseevich Korovin.

Kindertijd

De toekomstige kunstenaar werd in 1861 in Moskou geboren. De familie van grootvader Mikhail Emelyanovich was een oude gelovige, dat wil zeggen dat alle gebruiken uit de oudheid strikt werden nageleefd. Mijn grootvader had een bedrijf dat de hele familie voedde - "pitwagen". Het moet worden uitgelegd dat het spoorwegnet zich veel later zal ontwikkelen, over 25-30 jaar, maar voorlopig worden brieven en pakketten te paard vervoerd door koetsiers, meestal staatseigendom. Maar ook particulieren deden dit bedrijf graag, die zich tegelijkertijd niet lang losmaakten van het gezin. De meest succesvolle van hen verzamelden geleidelijk kapitaal en gewicht in de samenleving. Grootvader werd koopman van het eerste gilde. Dit was een man die, met kapitaal,hielp de toekomstige landschapsschilder Kamenev een kunstopleiding te volgen. Hij hielp ook de Wanderer I. M. Pryanishnikov. Hij gaf zijn zoon een universitaire opleiding. Maar na zijn dood ging het gezin failliet, omdat de vader van de toekomstige schilder geen zakelijk inzicht had. De kleine Konstantin Korovin verhuist met zijn gezin naar Bolshie Mytishchi. En de moeder, die met waterverf schilderde en harp speelde, bracht haar kinderen liefde voor kunst bij.

Studeren

Op 14-jarige leeftijd gaat een tiener naar de Moskouse school voor schilder- en beeldhouwkunst. Op dit moment is de familie bijna bedelend. Konstantin Korovin leert echter van uitstekende leraren. Eerst A. K. Savrasov, en daarna V. D. Polenov. Ze hadden een beslissende invloed op hem, hoewel de jongeman het werk goed bekeek en I. M. Pryanishnikov en V. G. Perova.

Poëtica en lyriek, die altijd aanwezig zijn in de werken van A. K. Savrasov, zijn vermogen om onopvallende hoeken van de natuur te vinden, werd weerspiegeld in Korovin's werken "Late Snow" en "Early Spring".

Naar het impressionisme

V. D. Polenov was de eerste van de leraren die zijn studenten vertelde over de werken van de impressionisten. In de ban van een nieuwe richting schildert Konstantin Korovin "Portret van een koormeisje", dat een mijlpaal werd in de Russische schilderkunst.

Hij bracht de verbinding tussen het meisje en de natuur door middel van schilderen (kleur, zijn reflexen, licht) over. Hij is op dit moment pas 22 jaar oud en hij voelt zich van nature trots op dit werk. Maar tijdgenoten begrepen lang niet allemaal de betekenis van deze foto, hadden niet het gevoel dat in Rusland inschilderen opent een nieuwe mijlpaal.

De jaren die hij op school doorbracht, leverden hem geen titels op, net als I. I. Levitan, maar in hem opgevoed als een professionele kunstenaar, een groot colorist en dichter.

Maak kennis met Savva Morozov

In de kring van S. I. Mamontov als decorateur, Konstantin Korovin begon zijn activiteit. De kunstenaar creëert decors voor "Aida", "Lakma", "Carmen", die helaas niet bewaard zijn gebleven. Hier ontwikkelde hij zijn eigen principes, die hij later in zijn werk zou gebruiken, bijvoorbeeld in het Mariinsky Theater voor producties van "Prince Igor", "Khovanshchina": de kleuren van het werk van de kunstenaar, hun "lichtheid", zouden de artiest voer de afbeelding in.

Works at the Mariinsky and the Bolshoi Theatre plaatste hem onder de toneelhervormers, zoals A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin.

Invloed van het impressionisme

In de jaren 80 begon Konstantin Korovin regelmatig naar het buitenland te reizen. Bestudeerde de werken van de impressionisten. Hij begon vrouwelijke figuren te tekenen en plaatste ze tegen het licht. In de werken van de jaren 90 verschenen nieuwe interessante schilderijen, bijvoorbeeld "Paper Lanterns", met felle kleuren en virtuoze uitvoering.

Parijs had een speciale charme die de kunstenaar in zijn doeken overbracht. Dit is het ontwaken van de stad ("Parijs in de ochtend"), en de uitstraling van lichten in de avond ("Capuchin Boulevard"), en "Parijs na de regen", en "Parijs café".

Een speciale plaats in zijn werk wordt ingenomen door de Krim, waar hij de zieke Tsjechov kwam bezoeken. In datperiode werd het schilderij "Balkon op de Krim" doorboord door licht geschilderd. Later - "Gurzuf".

Na de revolutie verloor de kunstenaar zijn atelier, doeken, verf. Het is me echter gelukt om de Bolshoy Moskvoretsky-brug te veroveren.

Deze afbeelding is interessant om te vergelijken met de huidige brug.

Nadat hij van de hoofdstad naar de regio Tver is verhuisd, blijft hij werken. Vervolgens worden het "Portret van Vakhtangov" en "Portret van Chaliapin" gemaakt.

In 1922 vertrekt de kunstenaar eerst naar Duitsland en daarna naar Frankrijk. Hij stierf in 1939. Tegen die tijd had hij zijn gezichtsvermogen verloren en kon hij niet meer als schilder werken. De zoektocht naar een nieuwe taal, nieuwe en nieuwe schilderijen - dit is Konstantin Korovin. De biografie is opgenomen in zijn werken.

De kunst van Konstantin Korovin is de kunst van een grote getalenteerde meester, met prachtige kleuren en een poëtische kijk op het leven. Niet tevergeefs leefde de schilder Konstantin Korovin lang. De schilderijen van de kunstenaar zijn elke keer een openbaring, een onverwachte blik, vol liefde en verrukking voor het leven.