2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Inderdaad, als je het werk serieus neemt met de biografie van de maker, zonder in te gaan op het persoonlijke, intieme privéleven dat een fatsoenlijk persoon zelf beschermt tegen onbescheiden opvattingen, dan blijkt dat zijn leven is vervat in zijn werken. Deze Tsjechoviaanse gedachte geldt voor iedereen zonder uitzondering, ook voor iemand als Konstantin Alekseevich Korovin.
Kindertijd
De toekomstige kunstenaar werd in 1861 in Moskou geboren. De familie van grootvader Mikhail Emelyanovich was een oude gelovige, dat wil zeggen dat alle gebruiken uit de oudheid strikt werden nageleefd. Mijn grootvader had een bedrijf dat de hele familie voedde - "pitwagen". Het moet worden uitgelegd dat het spoorwegnet zich veel later zal ontwikkelen, over 25-30 jaar, maar voorlopig worden brieven en pakketten te paard vervoerd door koetsiers, meestal staatseigendom. Maar ook particulieren deden dit bedrijf graag, die zich tegelijkertijd niet lang losmaakten van het gezin. De meest succesvolle van hen verzamelden geleidelijk kapitaal en gewicht in de samenleving. Grootvader werd koopman van het eerste gilde. Dit was een man die, met kapitaal,hielp de toekomstige landschapsschilder Kamenev een kunstopleiding te volgen. Hij hielp ook de Wanderer I. M. Pryanishnikov. Hij gaf zijn zoon een universitaire opleiding. Maar na zijn dood ging het gezin failliet, omdat de vader van de toekomstige schilder geen zakelijk inzicht had. De kleine Konstantin Korovin verhuist met zijn gezin naar Bolshie Mytishchi. En de moeder, die met waterverf schilderde en harp speelde, bracht haar kinderen liefde voor kunst bij.
Studeren
Op 14-jarige leeftijd gaat een tiener naar de Moskouse school voor schilder- en beeldhouwkunst. Op dit moment is de familie bijna bedelend. Konstantin Korovin leert echter van uitstekende leraren. Eerst A. K. Savrasov, en daarna V. D. Polenov. Ze hadden een beslissende invloed op hem, hoewel de jongeman het werk goed bekeek en I. M. Pryanishnikov en V. G. Perova.
Poëtica en lyriek, die altijd aanwezig zijn in de werken van A. K. Savrasov, zijn vermogen om onopvallende hoeken van de natuur te vinden, werd weerspiegeld in Korovin's werken "Late Snow" en "Early Spring".
Naar het impressionisme
V. D. Polenov was de eerste van de leraren die zijn studenten vertelde over de werken van de impressionisten. In de ban van een nieuwe richting schildert Konstantin Korovin "Portret van een koormeisje", dat een mijlpaal werd in de Russische schilderkunst.
Hij bracht de verbinding tussen het meisje en de natuur door middel van schilderen (kleur, zijn reflexen, licht) over. Hij is op dit moment pas 22 jaar oud en hij voelt zich van nature trots op dit werk. Maar tijdgenoten begrepen lang niet allemaal de betekenis van deze foto, hadden niet het gevoel dat in Rusland inschilderen opent een nieuwe mijlpaal.
De jaren die hij op school doorbracht, leverden hem geen titels op, net als I. I. Levitan, maar in hem opgevoed als een professionele kunstenaar, een groot colorist en dichter.
Maak kennis met Savva Morozov
In de kring van S. I. Mamontov als decorateur, Konstantin Korovin begon zijn activiteit. De kunstenaar creëert decors voor "Aida", "Lakma", "Carmen", die helaas niet bewaard zijn gebleven. Hier ontwikkelde hij zijn eigen principes, die hij later in zijn werk zou gebruiken, bijvoorbeeld in het Mariinsky Theater voor producties van "Prince Igor", "Khovanshchina": de kleuren van het werk van de kunstenaar, hun "lichtheid", zouden de artiest voer de afbeelding in.
Works at the Mariinsky and the Bolshoi Theatre plaatste hem onder de toneelhervormers, zoals A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin.
Invloed van het impressionisme
In de jaren 80 begon Konstantin Korovin regelmatig naar het buitenland te reizen. Bestudeerde de werken van de impressionisten. Hij begon vrouwelijke figuren te tekenen en plaatste ze tegen het licht. In de werken van de jaren 90 verschenen nieuwe interessante schilderijen, bijvoorbeeld "Paper Lanterns", met felle kleuren en virtuoze uitvoering.
Parijs had een speciale charme die de kunstenaar in zijn doeken overbracht. Dit is het ontwaken van de stad ("Parijs in de ochtend"), en de uitstraling van lichten in de avond ("Capuchin Boulevard"), en "Parijs na de regen", en "Parijs café".
Een speciale plaats in zijn werk wordt ingenomen door de Krim, waar hij de zieke Tsjechov kwam bezoeken. In datperiode werd het schilderij "Balkon op de Krim" doorboord door licht geschilderd. Later - "Gurzuf".
Na de revolutie verloor de kunstenaar zijn atelier, doeken, verf. Het is me echter gelukt om de Bolshoy Moskvoretsky-brug te veroveren.
Deze afbeelding is interessant om te vergelijken met de huidige brug.
Nadat hij van de hoofdstad naar de regio Tver is verhuisd, blijft hij werken. Vervolgens worden het "Portret van Vakhtangov" en "Portret van Chaliapin" gemaakt.
In 1922 vertrekt de kunstenaar eerst naar Duitsland en daarna naar Frankrijk. Hij stierf in 1939. Tegen die tijd had hij zijn gezichtsvermogen verloren en kon hij niet meer als schilder werken. De zoektocht naar een nieuwe taal, nieuwe en nieuwe schilderijen - dit is Konstantin Korovin. De biografie is opgenomen in zijn werken.
De kunst van Konstantin Korovin is de kunst van een grote getalenteerde meester, met prachtige kleuren en een poëtische kijk op het leven. Niet tevergeefs leefde de schilder Konstantin Korovin lang. De schilderijen van de kunstenaar zijn elke keer een openbaring, een onverwachte blik, vol liefde en verrukking voor het leven.
Aanbevolen:
Leven en werk van Yesenin. Het thema van het moederland in het werk van Yesenin
Het werk van Sergei Yesenin is onlosmakelijk verbonden met het thema van het Russische dorp. Na het lezen van dit artikel zul je begrijpen waarom gedichten over het moederland zo'n grote plaats innemen in het werk van de dichter
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Ornamenten zijn niet alleen decoratie! Het is een middel tot etnische zelfexpressie en een bron van inspiratie
Het artikel geeft een gedetailleerde beschrijving van het ornament, presenteert classificatiemethoden en beschrijft het Russische ornament. Aan het einde van het artikel is er een woordenboek waarmee u beter door het materiaal kunt navigeren
Konstantin Makovsky: het leven en werk van de kunstenaar. Konstantin Makovsky: beste schilderijen, biografie
De biografie van de kunstenaar Makovsky Konstantin wordt vandaag verduisterd door zijn opmerkelijke broer Vladimir, een bekende vertegenwoordiger van de Wanderers. Konstantin heeft echter een merkbaar stempel gedrukt op de kunst, omdat hij een serieuze, onafhankelijke schilder is
