Chagall Marc: schilderijen met namen. Marc Chagall: creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In 1887, op 7 juli, werd de toekomstige kunstenaar van wereldklasse Chagall Marc geboren, wiens schilderijen gedurende de 20e eeuw gevoelloosheid en verrukking veroorzaakten bij bezoekers van talrijke vernissages, die de schilderijen van de beroemde avant-garde kunstenaar tentoonstelden.

Het begin van het creatieve pad

Moishe's jeugd, zoals zijn ouders hem oorspronkelijk noemden, verliep in de stad Vitebsk. De vader van de jongen werkte als lader op de vismarkt, zijn moeder had een kleine winkel en zijn grootvader was voorzanger in de Joodse synagoge. Na zijn afstuderen aan een religieuze joodse school, ging Moishe naar een gymnasium, hoewel joden in het tsaristische Rusland geen Russische onderwijsinstellingen mochten bezoeken. Het was natuurlijk moeilijk om in een illegale positie te studeren. Na een aantal jaren te hebben gestudeerd, verliet hij het gymnasium en werd vrijwilliger bij de 'School voor tekenen en schilderen van de kunstenaar Peng'. Twee maanden later bood meneer Peng, verbaasd over het talent van de jongeman, hem gratis onderwijs aan op zijn school.

De jonge kunstenaar schilderde op zijn beurt al zijn familieleden opnieuw en begon toen portretten te schilderen van de inwoners van Vitebsk. Dus ter wereldkunst, verscheen een heldere originele schilder Chagall Marc, wiens schilderijen binnenkort zullen worden gekocht door de beste musea ter wereld. Een pseudoniem, of liever een nieuwe naam, bedacht hij zelf. Moishe werd Mark en Chagall is een gewijzigde Segal, van de achternaam van zijn vader.

Noordelijke hoofdstad

De twintigjarige Mark besloot niet stil te zitten en ging al snel naar St. Petersburg, in de hoop daar zijn schilderstudie voort te zetten. Hij had geen geld, bovendien liet het discriminerende beleid van de Russische staat jegens de joden zich voelen. Ik moest leven in de noordelijke hoofdstad op de rand van armoede, overlevend door klusjes. Chagall verloor echter de moed niet, hij was blij om in de maalstroom van het artistieke leven van St. Petersburg te zijn. Geleidelijk vormde hij een kring van nuttige kennissen onder de joodse beau monde, en nieuwe vrienden begonnen de jonge kunstenaar te helpen.

Chagall Marc, wiens schilderijen onmiddellijk werden beschouwd als voorboden van een nieuwe surrealistische stijl, probeerde zijn individualiteit te ontwikkelen en volgde de algemeen aanvaarde canons van de schilderkunst niet. En, zoals later uit het leven bleek, koos hij de juiste weg. In het vroege werk van de kunstenaar waren de fantastische fabelachtigheid van de plot en de metaforische aard van de beelden al terug te vinden. Alles wat Marc Chagall destijds schreef, schilderijen met titels: "The Holy Family", "Dood", "Birth", zijn levendige voorbeelden van een ongewone stijl. Tegelijkertijd kwam het laatste thema, de geboorte van een baby, meerdere keren terug in het werk van Chagall, in verschillende interpretaties. In alle gevallen is de moeder echterafgebeeld in een kleine tekening, die kleiner was dan andere personages, mannen, geiten, paarden, die in de buurt waren. Dit is echter het fenomeen van de creativiteit van Marc Chagall, hij wist microscopische details zo te rangschikken dat ze plotseling de algemene achtergrond gingen domineren. Een vermoeide vrouw die aan het bevallen was en een vroedvrouw met een pasgeboren baby in haar armen werden het middelpunt van de foto met een onbegrijpelijke obyuraz.

Introductie van Lev Bakst

Terwijl hij in St. Petersburg was, zette Chagall Marc, wiens schilderijen steeds meer de aandacht van het seculiere publiek trokken, zijn studie voort aan de particuliere Seidenberg School of Art, terwijl hij eenvoudig werk deed in het Joodse tijdschrift Voskhod om zichzelf van voedsel te voorzien. Later ontmoette hij Lev Bakst, een leraar aan de Zvantseva-school, die een beslissende rol speelde in het lot van de kunstenaar. Chagall woonde ook lezingen bij van de schilder Mstislav Dobuzhinsky, die hem aantrok als een voorvechter van alles wat nieuw is in de kunst.

In het voorjaar van 1910 maakte Marc Chagall zijn debuut - zijn schilderijen namen deel aan de openingsdag, die werd georganiseerd door de redactie van het Apollo-magazine. En kort voor dit evenement ontmoette de kunstenaar de vrouw van zijn leven, Bella Rosenfeld. De liefde tussen hen brak onmiddellijk uit en een gelukkige tijd duurde voor beiden voort vanaf de dag dat de jonge mensen trouwden en gingen samenwonen. In 1916 kreeg het echtpaar een dochter, die Ida heette.

Verhuizen naar Parijs

In de zomer van 1910 stelde gedeputeerde Maxim Vinaver, een beschermheer van de kunsten en een groot bewonderaar van de schone kunsten, voorChagall een beurs die hem de kans gaf om in Parijs te studeren. De hoofdstad van Frankrijk begroette Mark hartelijk, hij kreeg een goede band met de kunstenaar Ehrenburg en huurde met zijn hulp een studio in Montparnasse. Chagall schildert 's nachts en verdwijnt overdag in galerijen, salons en tentoonstellingen en absorbeert alles wat met de grote schilderkunst te maken heeft.

Meesters van het begin van de 20e eeuw werden een voorbeeld voor een jonge kunstenaar. De grote Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - van elk van hen probeert de enthousiaste Chagall iets voor zichzelf te leren. Zijn mentor in St. Petersburg, Lev Bakst, zei toen hij de Parijse tekeningen van zijn leerling zag, vol vertrouwen dat 'nu alle kleuren zingen'. De schilderijen van Marc Chagall, waarvan de foto's op de pagina worden gepresenteerd, bevestigen volledig de mening van de leraar.

Creative Haven

Al snel verhuisde Chagall naar de "Beehive", een soort Parijse kunstcentrum, dat een toevluchtsoord is geworden voor arme bezoekende kunstenaars. Hier ontmoet Mark dichters, schrijvers, schilders en andere vertegenwoordigers van de Bohemen van de Franse hoofdstad. Al die werken die Marc Chagall in de "Hive" schreef (schilderijen met namen: "Violinist", "Calvary", "Toewijding aan mijn bruid", "Gezicht op Parijs vanuit het raam") werden zijn "visitekaartje". Ondanks volledige assimilatie met de Parijse creatieve omgeving, vergeet de kunstenaar zijn geboorteplaats Vitebsk niet en schildert hij afbeeldingen: "Cattle Seller", "Me and the Village", "Snuff to Snuff".

Vroege creativiteit

Een vanhet meest gedenkwaardige schilderij is "Venster. Vitebsk", geschreven in de stijl van "naïeve kunst" of "primitivisme", dat in de vroege periode van zijn werk werd gevolgd door Marc Chagall. "Window. Vitebsk" werd gemaakt in 1908, toen de kunstenaar net begon de wijsheid van de "primitieve stijl" onder de knie te krijgen.

Tijdens de paar jaar die hij in Parijs doorbracht, schilderde Marc Chagall ongeveer dertig schilderijen en meer dan 150 aquareltekeningen. Hij nam alle werken mee naar Berlijn voor een kunsttentoonstelling in 1914, wat zijn belangrijkste voordeel in de kunstwereld werd. Het publiek was opgetogen over de schilderijen van Chagall. Vanuit Berlijn zou de kunstenaar naar zijn geboorteland Vitebsk gaan om Bella te zien, maar het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog verhinderde dit plotseling.

Het verdere lot van de artiest

Marc Zakharovich Chagall, wiens schilderijen al algemeen bekend zijn geworden, werd vrijgelaten uit de militaire dienstplicht. Kennissen hielpen een plaats te krijgen in de militair-industriële afdeling van St. Petersburg, en gedurende enige tijd kreeg de kunstenaar huisvesting en werk. Chagalls schilderijen in deze turbulente tijd waren vooral vol actie en realistisch. "Oorlog", "Venster in het dorp", "Loofhuttenfeest", "Rode Jood" - dit zijn slechts enkele van die schilderijen die tijdens de oorlogsjaren zijn gemaakt. Afzonderlijk creëerde de kunstenaar een lyrische reeks schilderijen: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Deze doeken vertegenwoordigen slechts een klein deel van een uitgebreide reeks van zijn werken uit de Eerste Wereldoorlog.oorlog.

Wandelen

Een van de beroemdste werken van de kunstenaar, door hem gemaakt in 1918. Post-revolutionaire stemmingen, geloof in een gelukkige toekomst, de romantiek van jonge liefde - dit alles wordt weerspiegeld op het doek. Teleurstelling in de nieuwe sociale waarden van het land van de Sovjets was nog niet ingetreden, hoewel het niet ver weg was. Niettemin was een van de trouwste volgelingen van de nieuwe idealen van die tijd de kunstenaar Marc Chagall. "Walk" is een optimistisch beeld, vol goede hoop, de personages denken niet aan het negatieve. De vrouw afgebeeld op het doek zweeft boven de werkelijkheid uit, de jonge man is ook klaar om op te stijgen van de grond.

Chagall 1917-1918

De kunstenaar werd geïnspireerd door de revolutionaire gebeurtenissen die plaatsvonden in Petrograd. Hij voelde, net als veel vertegenwoordigers van de intelligentsia van de noordelijke hoofdstad, de frisse wind van verandering en geloofde in hun onfeilbaarheid. St. Petersburg kunstenaars, schrijvers, componisten beloofden een nieuwe manier van leven te promoten, en een van de eersten in de gelederen van enthousiastelingen die opkwamen voor de gelijkheid van alle mensen was Marc Chagall. De schilderijen "Boven de stad", "Oorlog aan de paleizen - Vrede aan de hutten" en vele andere doeken uit die periode weerspiegelen het verlangen van de kunstenaar naar creatie.

Bella en een boeket bloemen

Een speciale plaats in het werk van de kunstenaar wordt ingenomen door een schilderij opgedragen aan zijn geliefde vrouw, die hem ooit een boeket bloemen bracht om hem een gelukkige verjaardag te wensen. Zonder ook maar een seconde te verspillen, haastte hij zich naar de ezel. Geraakt tot in het diepst van zijn ziel, probeerde de kunstenaar vast te leggenmooie momenten op canvas. Dit was de hele Marc Chagall. "Verjaardag" - een foto gemaakt in een kwestie van minuten in de vorm van een schets en vervolgens gefinaliseerd. Ze werd een van de beste in de collectie van de kunstenaar. Zoals hij zelf zei, inspiratie komt voor een paar minuten, het is belangrijk om het niet te missen.

Verantwoordelijke functie

In 1918 werd Mark Zakharovich Chagall, wiens schilderijen al werden beschouwd als het eigendom van de provincie Vitebsk, de commissaris voor de kunsten van het plaatselijke uitvoerend comité. De kunstenaar toonde uitstekende organisatorische vaardigheden, hij versierde Vitebsk op de verjaardag van de Oktoberrevolutie met verschillende spandoeken, vlaggen en spandoeken. "Kunst voor de massa!" - dat was zijn slogan.

In 1920 verhuisde Marc Chagall naar Moskou met Bella en de kleine Ida, waar hij begon te werken in de theatergemeenschap. In het proces van het creëren van decors voor uitvoeringen, heroverweegt Chagall zijn creatieve methoden radicaal en probeert hij dichter bij de 'revolutionaire' nieuwe stijl in de schilderkunst te komen. De feestorgels deden verschillende pogingen om de artiest voor zich te winnen, maar aangezien Chagall al een erkende penseelmeester van wereldklasse was, waren deze pogingen niet succesvol.

Confrontatie

De spanning die ontstond tussen de vrijheidslievende kunstenaar en de communistische leiding veranderde al snel in een open confrontatie, en Marc Chagall verliet het land van de Sovjets met zijn gezin.

Berlijn werd de eerste Europese stad waar Mark zich vestigde,Bella en kleine Ida. De pogingen van de kunstenaar om geld te krijgen voor de tentoonstelling in 1914 liepen op niets uit, de meeste schilderijen waren verdwenen. Slechts drie doeken en een dozijn aquarellen werden teruggestuurd naar Chagall.

In de zomer van 1923 ontvangt Mark een brief van een oude vriend in Parijs, waarin hij hem uitnodigt om naar de Franse hoofdstad te komen. Chagall is onderweg en daar wacht hem nog een teleurstelling - de schilderijen die hij ooit in de "Hive" achterliet, zijn ook verdwenen. De kunstenaar verliest echter de moed niet, hij begint zijn meesterwerken opnieuw te schilderen. Daarnaast krijgt Marc Chagall een aanbod van een grote uitgeverij om boeken te illustreren. Hij begint te werken met Nikolai Vasilievich Gogol's "Dead Souls" en doet uitstekend werk.

Familie-uitstapjes

Chagalls financiële positie is sterker geworden en hij en zijn gezin beginnen door Europese landen te reizen. En tussen de reizen door schildert de kunstenaar zijn onsterfelijke doeken, die steeds lichter worden: "Double Portrait", "Ida at the Window", "Rural Life". Naast schilderijen illustreert Chagall de editie van de fabels van La Fontaine.

In 1931 bezoekt Marc Chagall Palestina, hij wil het land van zijn voorouders voelen. De paar maanden die de kunstenaar in het Heilige Land doorbracht, deden hem zijn levenshouding veranderen. Bella en dochter Ida, die in de buurt waren, waren hier voorstander van. Terug in Parijs werkt Chagall alleen aan bijbelse illustraties.

Verhuizen naar Amerika

Beind jaren dertig, op de vlucht voor de Duitse nazi's, emigreerde de familie Chagall naar de Verenigde Staten. En nogmaals - werk met theatrale decors, dit keer in het Russische Ballet. Igor Stravinsky verwierp vervolgens het werk van Chagall en gaf de voorkeur aan Picasso's schetsen, maar de theaterkostuums van Mark werden geaccepteerd.

De oorlog in Europa is in volle gang, hoewel het nu al duidelijk is dat het Derde Rijk is verslagen. In de zomer van 1944 komt het goede nieuws: Hitler staat op het punt te capituleren. En eind augustus wordt Marc Chagall overvallen door problemen, Bell sterft plotseling aan sepsis in het ziekenhuis. De kunstenaar verliest de zin van het leven door verdriet, maar zijn dochter Ida steunt hem en helpt hem te overleven. Slechts negen maanden later pakt Chagall penselen op. Nu vindt hij redding in zijn werk, schildert dag en nacht. De creatieve impulsen van de kunstenaar hielpen hem de ernst van het verlies te overleven.