2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Ze zeggen dat wanneer de wereld splitst, de scheur zeker door het rusteloze hart van de dichter zal gaan. Deze lijnen karakteriseren perfect het creatieve pad van Sergei Yesenin, die door het lot was voorbestemd om te leven en te creëren aan het begin van twee tijdperken. Misschien om deze reden zijn de teksten van Yesenin tot de rand gevuld met het drama van gevoelens. Het levenspad van de dichter was netelig en moeilijk, ondanks instortingen en vallen, bleef hij koppig bewegen, inspiratie halend uit de ervaring en een onlosmakelijke band met zijn volk onderhouden.
De kracht van poëzie
Zelfs in een zeer vroege periode van het werk van het genie begon de sterkste kant van zijn talent op te vallen - het vermogen om prachtige afbeeldingen van de originele Russische natuur in een poëtische stijl te maken. De hele kracht van zijn vroege teksten ligt in het feit dat het duidelijk een gevoel van vurige liefde voor het moederland uitdrukt door middel van foto's van inheemse landschappen. De natuur in de teksten van Yesenin is soms helemaal geen lust voor het oog: “You are my left land …”, maar de liefde voor het berooide patrimonium wordt hierdoor alleen maar sterker. Sinds het beginTijdens de Eerste Wereldoorlog krijgt dit gevoel een speciale kracht en kracht, wat duidelijk te zien is in het werk "Rus".
Yesenins teksten zijn gevuld met felle kleuren van de inheemse natuur: in veel gedichten over Rusland woeden en spelen vrolijke tonen met alle kleuren van de regenboog - azuur, karmozijn en blauw. Ook merkbaar is een speciale liefde voor alle levende wezens - vogels, wilde dieren en huisdieren ("Song of the Dog", "Cow", enz.). De natuur in de teksten van Yesenin zijn geen verlaten foto's, ze zijn "afgewisseld", een persoon is ingeschreven - een dichter, oprecht verliefd op zijn geboorteland. Hij wendt zich tot de natuur voor inspiratie en drukt zijn diepste gedachten uit over het heden, verleden en toekomst, zijn plaats in het leven. Op zeldzame momenten van rust schrijft hij: "In de ziel is het citroenlicht van de zonsondergang", en vervolgt, "het blauwe ruisen van seringen." En in de uren van bittere twijfels en bezinningen: "Binnenkort zal ik koud worden zonder gebladerte." De weergave van iemands gevoelens en ervaringen door middel van een beeld van de Russische natuur dwong de maker vaak om het te vermenselijken: "De vogelkers slaapt in een witte cape", "Het gouden bos ontmoedigde …". Dit principe toont de bijzondere liefde van de auteur voor de natuur.
Kleuren van volkspoëzie
De motieven van Russische volkspoëzie vormen de kern van veel van Yesenins werken. Het thuisland in de teksten van Yesenin wordt levendig vastgelegd, niet alleen in de inhoud, maar ook in de poëtica zelf. De maker leende van haar de meeste kleuren die hij in zijn werk gebruikte. Hij kopieert niet alleen elke tint, maar geeft er betekenis en inhoud aan. De romantische dichter gebruikt deze symbolische tinten meer op een conventionele manier dan indirecte betekenis. Een van de redenen voor de ongelooflijke emotionele impact die de teksten van Yesenin op de lezer hebben, is verborgen in de kleurenweergave van gevoelens en gedachten.
- Blauw en blauw zijn de meest voorkomende kleuren in de Russische natuur en symboliseren water en lucht. In Yesenin roepen deze tinten vrede en stilte op, vrede: "onbeschrijflijk, blauw, teder …", of brengen de vreugde over van het voelen van vrijheid en ruimte: "blauw Rusland …", "blauw veld", "blauwe ster".
- Scarlet en roze - de favoriete tinten van de dichter - duiden op zuiverheid, maagdelijke zuiverheid en zuiverheid van gevoelens ("Het scharlaken licht van de dageraad weefde zich op het meer …"). Jeugd wordt gesymboliseerd door de roze kleur - "gedachten aan roze dagen…", "roze paard", "frisse, roze wangen".
De tragedie van het afscheid nemen van het verleden
Lyric voelt alsof hij gebonden is aan het verleden, de dringende noodzaak om afscheid van hem te nemen wordt door Yesenin gezien als zijn eigen ondergang. Dit sombere gevoel veroorzaakt bij hem een pessimistische stemming en veroorzaakt een volledige afname van de mentale kracht. De teksten van Yesenin in deze periode zijn nogal verontrustend, het woord "rock" komt te vaak voor in zijn werken, en de verbeelding schildert beelden van een dreigende "fatale ramp". Deze stemmingen worden weerspiegeld in de gedichtenbundel "Moscow Tavern", het belangrijkste motief van deze cyclus is onverschilligheid voor wat er gebeurt, het leven in het algemeen, een poging om te vergeten met behulp van alcohol en wanhoop. De maker vond echter innerlijke kracht in zichzelf en kwam uit een hopeloze impasse. Maar de tragedie van het afscheid van de dichter tot het verledenindrukwekkende invloed op zijn werk.
De eerste keer dat ik over liefde zong…
Esenins vroege liefdesteksten schilderen een verlegen meisjesachtig beeld met pure en zachte kleuren. Door poëtische afbeeldingen van zijn geboorteland te creëren, belichaamt de dichter zijn jeugdige bewondering voor vrouwelijke schoonheid en verlangen om lief te hebben. Later ziet de lezer op verschillende manieren liefde in het werk van de dichter: mooi en puur, sensueel en gepassioneerd. Het hoogtepunt van Yesenins liefdespoëtica wordt de cyclus "Perzische Motieven" genoemd, waarin alle gedichten en de daarin geopenbaarde impulsen prachtig zijn. Ondanks de verheerlijkte gevoelens voor Shagane, Helia, Lale, herinnert de dichter zich zowel de schoonheid van de "Ryazan-vlakten" als "golvende rogge in het maanlicht". Men kan zijn verlangen voelen om het pijnlijke verlangen naar de "verre noorderling" te overstemmen.
Voor de eerste keer weiger ik om ophef te maken…
Yesenins liefdesteksten zijn nog steeds een fantastisch succes. Hij werd niet alleen door vrouwen bewonderd vanwege zijn unieke poëtische gave, maar ook vanwege zijn buitengewone aantrekkelijkheid. In elk van zijn cycli van liefdesgedichten waardeerde de dichter, liefhebbende en zingende echte dames, vooral het gevoel zelf - onbeantwoord, sensueel, verdeeld, onschuldig, gepassioneerd, puur. De sterkste impulsen van de ziel veranderden de schepper, hij besloot afscheid te nemen van hooliganisme en losbandig leven. Deze liefde werd een redding voor de hark, die nu klaar was om zich aan zijn geliefde te onderwerpen. Alleen zijn poëtische associaties en vergelijkingen met de natuur bleven ongewijzigd: de naam "ringt als een augustus-koelte", zijn haar - "de kleur in de herfst". Met deze grote liefdein het leven van de dichter waren er twee vrouwelijke rivalen - Isadora Duncan en Augusta Miklashevskaya.
Ongekende oprechtheid
Sergey Yesenin leefde heel weinig - slechts dertig jaar, maar zijn unieke creatieve erfgoed bevat een aanzienlijke artistieke rijkdom. De thema's van de teksten van Yesenin zijn divers, ze bevatten een ongekende oprechtheid van toon, een directe visie op de wereld, een zeldzame gave om met een onbevooroordeelde blik naar de dingen te kijken. De dichter wordt gekenmerkt door het vermogen om sierlijke schoonheid en ongewone vreugde te halen uit objecten die tijd en leven niet hebben gespaard. De teksten van Yesenin brengen de lezer het grote talent van de dichter over, zijn speciale karakteristieke vermogen om zijn gevoelens in zijn werk te uiten.
Aanbevolen:
Yesenins kind. Had Yesenin kinderen? Hoeveel kinderen had Yesenin? Kinderen van Sergei Yesenin, hun lot, foto
De Russische dichter Sergei Yesenin is bij absoluut elke volwassene en elk kind bekend. Zijn werken zijn vol van diepe betekenis, die dicht bij velen staat. De gedichten van Yesenin worden met veel plezier door leerlingen op school onderwezen en voorgedragen, en ze zullen ze hun hele leven herinneren
De belangrijkste motieven van de teksten van Poesjkin. Thema's en motieven van de teksten van Poesjkin
Alexander Sergejevitsj Poesjkin - de wereldberoemde dichter, prozaschrijver, essayist, toneelschrijver en literair criticus - ging de geschiedenis in, niet alleen als de auteur van onvergetelijke werken, maar ook als de grondlegger van een nieuwe literaire Russische taal. Bij de loutere vermelding van Poesjkin ontstaat onmiddellijk het beeld van een oer-Russische nationale dichter
Gebed als een genre in de teksten van Lermontov. Creativiteit Lermontov. De originaliteit van de teksten van Lermontov
Al in het afgelopen jaar, 2014, vierde de literaire wereld de 200ste verjaardag van de grote Russische dichter en schrijver - Mikhail Yuryevich Lermontov. Lermontov is zeker een iconisch figuur in de Russische literatuur. Zijn rijke werk, gemaakt in een kort leven, had een aanzienlijke invloed op andere beroemde Russische dichters en schrijvers van zowel de 19e als de 20e eeuw. Hier zullen we de belangrijkste motieven in het werk van Lermontov beschouwen en ook praten over de originaliteit van de teksten van de dichter
Thema's, motieven, afbeeldingen van de teksten van de dichters van de 18e eeuw: het werk van Lomonosov en Radishchev
In de 18e eeuw begint de Russische poëzie aan een nieuwe ontwikkelingsfase. Het is op dit moment dat de individualiteit van de auteur zich laat gelden. Tot de 18e eeuw werd de persoonlijkheid van de dichter niet weerspiegeld in de gedichten. Het is moeilijk om over teksten te praten als de belichaming van de subjectieve gevoelens van de auteur
Motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov. Het thema van eenzaamheid in de teksten van M.Yu. Lermontov
Het motief van eenzaamheid in de teksten van Lermontov loopt als een refrein door al zijn werken. Allereerst komt dit door de biografie van de dichter, die een stempel op zijn wereldbeeld heeft gedrukt. Zijn hele leven worstelde hij met de buitenwereld en leed hij diep onder het feit dat hij niet begrepen werd. Emotionele ervaringen worden weerspiegeld in zijn werk, doordrongen van melancholie en verdriet
