2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In de geschiedenis van de Russische cultuur is het belang van het werk van de kunstenaar Viktor Mikhailovich Vasnetsov groot. De belangrijkste thema's van zijn werk waren folklore en Russische geschiedenis. Zijn veelzijdigheid in vaardigheid, genreplan en uitvoeringstechniek droeg bij aan de creatie van meesterwerken als: "Alyonushka", "Three Heroes", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf", "Snow Maiden", enz. Een speciale plaats tussen de talrijke creaties moeten worden gegeven aan het schilderij van V. Vasnetsov "Na de slag van Igor Svyatoslavich met de Polovtsy" (1880). Wij bieden u de geschiedenis van het schilderij, de beschrijving, recensies erover.
De geschiedenis van de creatie van een meesterwerk
We kijken naar een foto geïnspireerd door het poëtischede legende van het Russische volk "The Tale of Igor's Campaign". We leren over de campagne van prins Kiev tegen de Polovtsy uit het schoolcurriculum. Vasnetsov keek naar het verre verleden "met de ogen van de ziel", probeerde contact met hem te houden. Om dit te doen, moest hij deze gebeurtenissen heel zorgvuldig bestuderen. De kunstenaar herlas veel historische werken, materialen, maakte veel voorbereidende schetsen, schetsen, schetsen. Hij herlas het "Woord" verschillende keren om de hoge waarheid te ontdekken, om te genieten van de poëtische charme.
Vasnetsov ervoer de meeste opwinding bij het lezen van de regels over de dood van Igor's troepen.
Van zonsopgang tot avond, de hele dag, Van de avond tot de lichtpijlen vliegen, Scherpe sabels donderen tegen helmen, Damaststaal breekt met een knal van speren…
…Derde dag al aan het vechten;
De derde dag nadert de middag;
Hier vielen de spandoeken van Igor!
…De dappere Russen zijn weg
Hier bloedige wijn voor het feest, Haal de koppelaars dronken, en zichzelf
Val voor het vaderland.
En laat de pijlen vliegen, de speren breken, de verschrikkelijke strijd gaat door.
Deze aflevering en probeerde Viktor Mikhailovich te portretteren in het schilderij "Na de slag van Igor Svyatoslavich met de Polovtsians." Het doek werd in 1880 gepresenteerd op de achtste reizende tentoonstelling. We kennen de gedetailleerde geschiedenis van de schepping niet, aangezien de kunstenaar alles "achter slot en grendel" hield. Hij was van nature bescheiden en gereserveerd. Hij sprak weinig over zijn werk, was op zijn hoede voor overmatige belangstelling voor zijn persoon. De foto wasdoor tijdgenoten dubbelzinnig waargenomen, maar toch merkten velen het grote patriottisme van het canvas op. Dit was erg belangrijk voor de stemming van het Russische volk, want tijdens de jaren waarin het meesterwerk werd geschreven, was de Russisch-Turkse oorlog gaande.
Aankoop van het schilderij door Tretyakov
Vasnetsov had de kans om samen te werken met grote Russische mecenassen. Een van hen was Savva Ivanovitsj Mamontov. Deze grote industrieel, beeldhouwer, muzikant, theaterliefhebber verzamelde vaak kunstenaars, acteurs en schrijvers in zijn huis. Ze bestelden verschillende schilderijen bij Viktor Mikhailovich.
Na enige tijd ontmoette Vasnetsov de filantroop Pavel Mikhailovich Tretyakov. Hij kocht het schilderij "After the Battle of Igor Svyatoslavich with the Polovtsy" voor zijn galerie. Veel kunstliefhebbers zijn blij met het meesterwerk in de Tretjakovgalerij in Moskou in onze tijd.
De plot van het schilderij "Na de slag van Igor Svyatoslavich met de Polovtsians"
De inhoud van Vasnetsovs schilderij toont het einde van een verschrikkelijke strijd met het Polovtsiaanse leger. We zien alleen dode krijgers. Een felle strijd kostte het leven van ervaren jagers, maar ook van zeer jonge helden. Vijandelijke pijlen spaarden niemand. De eigenaardigheid van het canvas is dat dode krijgers niet veel horror veroorzaken. De kunstenaar schildert niet de werkelijke verwoesting na de slag. De dode verdedigers lijken te slapen. Er zijn geen bebloede lichamen en afgehakte lichaamsdelen. De dood genivelleerd, kalmeerde en loste alle conflicten op. Polovtsiaanse krijgers liggen naast de Russische helden, alleen op de achtergrond van het canvas. Al overal verspreid voor niemandongewenst wapen. En sommige helden hebben het nog steeds in handen.
Veel critici voerden lange tijd ruzie na het verschijnen van Vasnetsovs schilderij. Velen geloofden dat het onmogelijk was om een historische gebeurtenis op deze manier te interpreteren. Het leek hen onwaar op het doek, niets sprak van de furie van de strijd en de uitkomst. Gewoonlijk zijn na het gevecht de lichamen van de krijgers zwaar gewond, hun gezichten verwrongen, hun kleren zijn bedekt met bloed en in stukken gehakt. Maar Vasnetsov had ook verdedigers. Dus werd hij ondersteund door de grote meester Repin. Hij zag een geheel nieuwe richting in het schilderij, het eerste Russische schilderij in zo'n performance.
Kenmerken van compositie
Wat vertelt de ongebruikelijke compositie van het canvas "After the battle …"? We kunnen meteen concluderen dat de krijgers tot hun laatste adem hebben gevochten. Het hoogtepunt van de foto is de held die in het verkorten ligt en zijn armen spreidt. De kunstenaar toonde hem krachtig, knap, vol militaire bekwaamheid. De kijker stelt zich hem onmiddellijk levend voor, in de vorm van een machtige krijger in harnas. Alles laat zien dat de onoverwinnelijke held niet onmiddellijk stierf, maar lange tijd tegen de vijand vocht. Niemand bleef in leven. Vasnetsov ontwierp bijzonder zorgvuldig het beeld van deze ervaren krijger.
Naast de machtige held ligt een knappe jonge krijger. Zijn hart werd doorboord door een vijandelijke pijl. Op deze twee beelden laat de kunstenaar zien dat zowel ervaren strijders als jongeren opstonden om het vaderland te verdedigen. Ze gaven hun leven voor de vrijheid van hun geboorteland.
Op de achtergrond zie je een andere Russische soldaat, in wiens handen een geklemde boog was, van waaruit hijop het laatste moment zou gaan schieten. Deze helden zijn vervuld van de majestueuze geest van de Russen, die hun leven gaven voor een goed doel. Op de achtergrond van het doek zijn de gedode lichamen van de Polovtsy zichtbaar, die een pijnlijke dood stierven. De kunstenaar schonk niet veel aandacht aan het beeld van hun lichaam. Een Polovtsian ligt op zijn zij, de andere is gebogen, de derde viel op zijn rug en gooide zijn hoofd achterover.
Natuur in het complot
Vasnetsov gaf een speciale plaats aan het beeld van de natuur op de foto. De kijker kijkt naar het gevecht van twee adelaars in de lucht. Ze symboliseren de geest van vrijheid. Een andere adelaar zit aan de linkerkant en trekt zijn veren recht met zijn snavel. Het formidabele beeld na de slag wordt aangevuld door de naderende onweerswolken. De steppe sluit zich langzaam onder hun schaduw. Een rode, onheilspellende maan piept achter de wolken.
Het laatste toevluchtsoord van de krijgers was het slagveld, versierd met wilde bloemen en groen gras. De kijker voelt dat het beeld schemerig is. Het is ook noodzakelijk om het pantser van krijgers te zien dat door de kunstenaar is afgebeeld, versierd met traditionele ornamenten.
Het idee om een canvas te maken
Vasnetsov woonde in St. Petersburg en was geïnteresseerd in het genre van volkslegendes. Dit inspireerde hem op het idee om het beschreven meesterwerk te creëren. Om de plot van het monumentale canvas te creëren, nam hij echte gebeurtenissen. Het volgt de tradities van het Russische volksepos. De kunstenaar beeldde de glorieuze prestatie van Russische soldaten af op basis van "The Tale of Igor's Campaign". Zijn idee is om de strijd te laten zien, gezongen door de mensen en de kroniekschrijvers, zodat de nakomelingende herinnering aan de majestueuze beelden van de verdedigers van hun geboorteland is bewaard gebleven.
Recensies over het schilderij
Vandaag de dag is het schilderij van de grote meester Vasnetsov een openbare schat, opgeslagen in de Tretyakov-galerij van de staat. Middelbare scholieren komen hier vaak na het bestuderen van "The Tale of Igor's Campaign". En dan wordt hen gevraagd een essay te schrijven "Na de slag van Igor Svyatoslavich met de Polovtsy", volgens de plot van de foto. Recensies over het canvas zijn vrij positief, omdat het de belangrijkste gebeurtenissen in de Russische geschiedenis weergeeft. Vasnetsov verheerlijkte de dappere Russische helden, hun prestatie rijpte. De hoogte van het schilderij is 2 m en de breedte is 4 m. Velen merken het speciale patriottisme van het schilderij op.
Andere schilderijen van Vasnetsov gewijd aan het verre verleden
Viktor Mikhailovich wordt ook wel de 'held' van de Russische volksschilderkunst genoemd. Hij onthulde volledig de richting van de Russische geschiedenis, folklore. De kunstenaar heeft elk detail zorgvuldig getraceerd. Veel van Vasnetsovs werken roepen een speciale patriottische geest op bij het publiek: "Bogatyrs", "Bogatyr's Gallop", "Nestor the Chronicler". De kunstenaar was enige tijd bezig met het schilderen van kerken. Doeken zijn gewijd aan religieuze thema's: "De Maagd met Kind", "Christus de Almachtige", "God Sabaoth". Veel van Vasnetsovs onderwerpen zijn gemaakt met speciale artistieke technieken, die alleen inherent zijn aan de grote meester van het penseel.
Aanbevolen:
"Geschiedenis van het dorp Goryukhina", een onvoltooid verhaal van Alexander Sergejevitsj Pushkin: geschiedenis van de schepping, samenvatting, hoofdpersonen
Het onvoltooide verhaal "De geschiedenis van het dorp Goryukhin" kreeg niet zo'n grote populariteit als veel andere creaties van Poesjkin. Het verhaal over het Goryukhin-volk werd echter door veel critici opgemerkt als een vrij volwassen en belangrijk werk in het werk van Alexander Sergejevitsj
Perov, het schilderij "Jagers in rust": de geschiedenis van de schepping, beschrijving van het canvas en een beetje over de kunstenaar zelf
Vasily Grigoryevich Perov heeft veel geweldige schilderijen gemaakt. Onder hen is het schilderij "Jagers in rust". Hoewel de kunstenaar het aan het einde van de 19e eeuw schilderde, kijken kunstkenners nog steeds graag naar het canvas, waarop echte mensen zijn afgebeeld, hun gezichtsuitdrukkingen en gebaren worden overgebracht
M. A. Boelgakov, "De meester en Margarita": het genre van het werk, de geschiedenis van de schepping en functies
Michail Boelgakovs roman "De meester en Margarita" kreeg universele erkenning, hoewel dit gebeurde na de dood van de auteur. De geschiedenis van de creatie van het werk beslaat verschillende decennia - toen Boelgakov stierf, zette zijn vrouw zijn werk immers voort, en zij was het die de publicatie van de roman bereikte. Een ongewone compositie, heldere personages en hun moeilijke lot - dit alles maakte de roman voor elk moment interessant
Michelangelo's "Schepping van Adam" fresco. Beschrijving en geschiedenis van de schepping
"De schepping van Adam" is een van de 9 fresco's die zijn geschilderd volgens bijbelse taferelen en die het compositorische middelpunt vormen van het schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. De auteur is Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Het schilderij "Overwoekerde vijver" Polenov V. D.: geschiedenis van de schepping, beschrijving en recensies
Geschiedenis van het schrijven en een korte beschrijving van het schilderij "Overgrown Pond" Vasily Polenov. Wat is het unieke van de foto en welke beoordelingen geven critici over het werk?