2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het schilderij "Overgrown Pond" van de beroemde Russische kunstenaar, leraar en meester van genre- en landschapsschilderkunst Vasily Polenov is een echte schat van Russische beeldende kunst geworden. Door de jaren heen was het werk verrassend met zijn mysterie en kalmte, die de meester zo succesvol wist over te brengen en over te brengen op de kijker.
Uit dit artikel kun je ontdekken wat de auteur inspireerde om dit meesterwerk te maken, en een gedetailleerde beschrijving van Polenovs schilderij "Overgrown Pond" zal worden gepresenteerd.
Geschiedenis van het schrijven van het werk
Het schilderij van Vasily Polenov "Overgrown Pond" is gemaakt in 1879. De foto is een integraal onderdeel van de lyrische trilogie, waaraan de meester 2 jaar van zijn creatieve leven wijdde. De trilogie omvat schilderijen als "Moscow Yard", "Grandma's Garden" en natuurlijk "Overgrown Pond".
Inspiratie voor het schrijven van het werk ontving de kunstenaar in 1877, terwijl hij in het dorp Petroesjka was, dat in de buurt van Kiev ligt. De stilte en rust van het dorp en de prachtigste natuur waren voor de kunstenaar aanleiding om de eerste schets te schrijvendit stuk.
De studie van Polenovs schilderij "Overgrown Pond" bleef onaangeroerd tot de herfst van 1878. Het was tijdens deze periode dat Vasily Polenov van de Arbat naar zijn nieuwe huis in Khamovniki verhuisde. Het nieuwe huis, waar de chique oude tuin zich bevond, maakte indruk op de kunstenaar en hij ging aan de slag met zijn werk op de planken.
Vasily Polenov, "Overgrown Pond": beschrijving van het schilderij
De vijver afgebeeld op het canvas is gevuld met vrede, rust en mysterie. Het werd gedeeltelijk opgeslokt door algen en mooie, delicate witte waterlelies. Op de voorgrond zie je dat de oever begroeid is met bescheiden wilde bloemen, waarop fel zonlicht door de machtige kronen van bomen v alt. Niet ver van de dichtstbijzijnde oever is een oude houten brug getrokken die naar het water leidt.
De verre kust is begroeid met hoog onbegaanbaar gras. Het wordt niet zo fel verlicht door de zon, waardoor het er mysterieuzer uitziet. Op de achtergrond van de foto is een dicht bos. Het ziet er erg donker uit en het lijkt erop dat je kunt verdwalen als je erin gaat.
Niet ver van de vijver, vlakbij het bos op een bankje, staat een vrouw in een lichte jurk. Uit haar houding kan worden afgeleid dat ze besloot met pensioen te gaan en na te denken over haar verleden of na te denken over de toekomst. Het is belangrijk dat de vrouwelijke figuur op de foto de integriteit van de natuur helemaal niet schendt, maar alleen het landschap aanvult.
Als je lang naar het landschap kijkt, kun je je voorstellen hoe, om middernacht, op deze vijver, stilletjes, wachtend op verdwaalde voorbijgangers, zeemeerminnen zitten, hun staart indonkere vijver en ontspannen lang haar kammen.
Kleurweergave van Vasily Polenovs schilderij "Overgrown Pond"
Tijdens het schrijven van het werk heeft de auteur, met zijn inherente talent, een groot aantal tinten van rijke groen-smaragdgroene kleuren toegepast. Groen is de kleur van kalmte en rust. Met behulp van verf laat de kunstenaar de kijker zich onderdompelen in deze sfeer en het dagelijkse leven en de drukte even vergeten.
Elke hoek van Polenovs schilderij "Overgrown Pond" heeft een unieke kleurweergave en over het algemeen is het moeilijk om twee identieke tinten op het canvas te vinden.
De sfeer van het schilderij
Zoals eerder opgemerkt, is de sfeer van Polenovs schilderij "Overgrown Pond" erg kalm en harmonieus. De grootsheid van de natuur, de stilte, het ontbreken van poespas en de warme zonnestralen roepen een dromerige sfeer op. Als je naar de foto kijkt, wil je meteen aan de andere kant van het werk zijn, aan de oever van de vijver gaan zitten en nadenken over het leven.
De tekst van Polenovs schilderij "Overgrown Pond" ligt in de eenheid van de natuur en de menselijke ziel, in een stille dialoog en het mysterie van reflecties. Het is vermeldenswaard dat de motieven van dit werk dicht bij elke Rus liggen, aangezien er veel van dergelijke pittoreske plaatsen zijn en ze in bijna elk dorp of elke stad te vinden zijn.
Recensies over het schilderij
Zoals opgemerkt door Yurova Tamara, een kunstcriticus en onderzoeker van het creatieve pad van Polenov, presenteerde de kunstenaar zichzelf op deze foto als een groot colorist. hetis te wijten aan het feit dat Polenov's schilderij "Overgrown Pond" is getekend in gradaties van slechts één groene kleur. De kunstenaar loste een zeer moeilijke taak op - hij schilderde veel nuances met slechts één kleur, maar het waren de kleurschakeringen die de details van het werk hun uniciteit konden geven.
Zoals de bekende kunsthistoricus Eleanor Paston in haar monografie schreef, was Polenovs schilderij "Overgrown Pond" zijn laatste werk voordat de auteur creatief volwassen werd. In het afgebeelde landschap benadrukte de auteur met verbazingwekkende nauwkeurigheid de krachtige kracht van de natuur en de afhankelijkheid van de mens van deze kracht. De meester op zijn doek was in staat om de vijver en de menselijke ziel op subtiele wijze te verenigen.
Veel kenners van het werk van Vasily Dmitrievich Polenov merken op deze foto zijn academische traditie van het construeren van schilderijen op, die tot uiting komt in de helderheid van diagonale lijnen. De benadering van deze auteur maakt de schilderijen van de auteur origineel en uniek.
Aanbevolen:
Compositie gebaseerd op het schilderij "Bogatyrs" van Vasnetsov. Geschiedenis van de schepping en beschrijving
De nationaal-romantische lijn van Russische kunst is belichaamd in veel werken van Viktor Vasnetsov. En voor degenen die een essay schrijven op basis van het schilderij "Heroes", moet dit feit worden vermeld. Dit thema is het hoofdthema geworden in de schilderijen, architecturale schetsen en kunstnijverheid van de kunstenaar
Perov, het schilderij "Jagers in rust": de geschiedenis van de schepping, beschrijving van het canvas en een beetje over de kunstenaar zelf
Vasily Grigoryevich Perov heeft veel geweldige schilderijen gemaakt. Onder hen is het schilderij "Jagers in rust". Hoewel de kunstenaar het aan het einde van de 19e eeuw schilderde, kijken kunstkenners nog steeds graag naar het canvas, waarop echte mensen zijn afgebeeld, hun gezichtsuitdrukkingen en gebaren worden overgebracht
De foto "Again deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Geschiedenis van de schepping en beschrijving van het schilderij
F. P. Reshetnikov is een buitengewoon getalenteerde kunstenaar. Zijn schilderijen zijn zeer helder en realistisch. Ze zijn doordrenkt met speciale warmte en oprechtheid. Het thema van de kinderen in het werk van de kunstenaar neemt een belangrijke plaats in. Dit zijn: "Ze hebben de taal", "Op bezoek", "Voor vrede", "Aangekomen voor de vakantie." Vooral de foto "Again deuce" v alt op. Reshetnikov creëerde een gedenkwaardig en interessant werk
Michelangelo's "Schepping van Adam" fresco. Beschrijving en geschiedenis van de schepping
"De schepping van Adam" is een van de 9 fresco's die zijn geschilderd volgens bijbelse taferelen en die het compositorische middelpunt vormen van het schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. De auteur is Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Het schilderij "Ongelijk huwelijk" van Pukirev: de geschiedenis van de schepping en beschrijving
In 1863, op de Academische Kunsttentoonstelling in Moskou, werd het werk van de jonge kunstenaar Vasily Pukirev gepresenteerd, wat een plons maakte. Het schilderij "Ongelijk huwelijk" was gewijd aan het onderwerp van gedwongen huwelijken in de Russische samenleving van die tijd