2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De schoonheid en originaliteit van handwerk wordt gezongen in liedjes, legendes en sprookjes worden erover gecomponeerd. Volksambachten zijn de tradities van de originele decoratie van alledaagse voorwerpen en het dagelijks leven op zeer artistieke manieren.
Tradities van afwerkingsproducten zijn eeuwen geleden ontstaan, maar ze zijn nog steeds springlevend en bewaard door ambachtslieden en ambachtslieden. Elke nationaliteit of regio van verblijf van ons uitgestrekte land onderscheidt zich door zijn eigen, uniek voor dit gebied, kunsttraditie.
Goedenavond bij Obve, of hoe het schilderij van Guinee verscheen
Palekh en Fedoskino miniaturen, Gzhel en Zhostovo schilderij, Orenburg donzige sjaals, Vologda en Yelets kant, Chochloma, malachiet, filigraan, Rostov email en vele andere soorten ambachten zijn over de hele wereld bekend.
Voorbeelden van volkskunst van de inwoners van het noorden getuigen dat in het midden van de 19e eeuw de kunst van het schilderen op hout werd geboren aan de rivier de Obve.
Het begon allemaal in schismatische slaapzalen en workshops. Hier werden illustraties voor boeken gemaakt, Pommeren vellen getekend - een soort populaire prenten, verschillende technieken van schilderen, weven, smeden, enz. werden gecultiveerd.
In de jaren 1850, na de vernietiging van de nederzettingen van de oud-gelovigen, verschenen kolonisten uit Vygozero aan de oevers van de Obvi, en zij brachten de kunst van het schilderen op hout naar deze barre landen.
Centrum van symmetrie
Het hoofdpatroon heet Obvinsk-roos, het bevindt zich in het midden en vertegenwoordigt een bloem van acht bloembladen - een symbool van de zon en het leven, de vereniging van de hogere en lagere werelden (spiritueel en materieel), dit is een goed teken, symboliseert wedergeboorte.
De kleur van de bladeren van de Obvinsk-roos wisselde af in tegenstelling tot contrasten, bijvoorbeeld rood en wit, blauw en wit, wat ook symbolisch is. In het oude Rusland werd de volgende betekenis van kleuren geïnvesteerd in patronen:
- Rode kleur was een symbool van schoonheid, vuur, gezondheid.
- Wit betekende zuiverheid en onschuld van gedachten, heiligheid.
- De blauwe kleur in de heilige betekenis betekende hemelse bescherming, symboliseerde spirituele en fysieke zuiverheid en kracht.
- Green sprak over wedergeboorte, gezondheid, lentebloesem.
- Geel betekende openheid en vreugde, voorspoed en geluk.
- Zwart zou de kracht van moeder aarde, vruchtbaarheid, moederschap kunnen symboliseren.
Dit is de gebruikelijke semantische inhoud van kleur. Het is heel goed mogelijk dat er andere betekenissen zijn geïnvesteerd in het schilderen op Obve.
De roos was gescheiden vaneen ander patroon met rijen stippen, streepjes, cirkels om de aandacht erop te vestigen.
Red het spinnewiel schatje
Spinnewielen in de volkscultuur van Rusland kregen speciale aandacht. Het was een heilig huishoudelijk voorwerp: het spinnewiel bewaakte, verzorgde en kon straffen.
- Getekend, natuurlijk, met de hand draaiende wielen, die bestonden uit het bovenste deel - schoppen en halzen. De schop was bedekt met een patroon of snijwerk.
- De navelstreng was op de spindel doorgesneden - hij werd in de wieg geplaatst en het kind van de moeder werd door het spinnewiel gevoerd. Het apparaat werd beschouwd als het sterkste amulet.
- Het mocht niet aan anderen worden uitgeleend.
- Meestal vergezelde het spinnewiel een vrouw haar hele leven. Toen ze trouwde, nam het meisje haar spinnewiel mee naar het huis van haar man.
- Voor een sterk en gelukkig leven maakte de bruidegom zelf een spinnewiel voor de bruid als cadeau.
Plantmotieven: bloemen en twijgen
In de motieven van het schilderij van Obvinsk-spinnewielen was er meestal een roze bloem met een spiraal in het midden, waarvan de bloembladen leken weg te vliegen. De hoofdroos bevond zich in het midden van het schilderij, dezelfde bloem, maar kleiner, was geschilderd in het bovenste deel van de peddel (schop) en bij de verbinding met de poot (nek) van het spinnewiel.
De volgende kleuren zijn te zien in de ornamenten van de draaiende wielen op Obve:
- blauw en groen;
- donkergroen, bijna zwart;
- rood en oranje;
- helderblauwe vlekken;
- wit.
De achtergrond van de muurschildering is gemaakt in koudere tinten en plantmotieven zijn geschilderd in warme kleuren,maar het kan ook andersom zijn.
Tegen het einde van de 19e eeuw verschijnt het motief of de afbeelding van de "krullende twijg", de tekeningen worden kleurrijker, heldere, geometrische patronen verschijnen.
Aandacht voor detail: compositietechnieken
Er zijn een aantal kenmerken bij het gebruik van de Obvin-schildertechniek - het gebruik van improvisatie-, herhalings- en variatietechnieken:
- de tekening wordt onmiddellijk met een penseel op de boom aangebracht en schildert zonder een voorlopige potloodschets of schets;
- de compositie van de afbeelding herha alt altijd de vorm van het product en benadrukt het;
- de methode om de beweging van de afbeelding te organiseren wordt gebruikt, wat de compositie plasticiteit geeft;
- gebruik van metaforische afbeeldingen in tekeningen.
Specificaties
Russische kunstnijverheid is voortdurend in ontwikkeling. Nieuwe technieken, motieven en beelden verschenen. Dit geldt ook voor de technische technieken van de kunst van de Trans-Oeral.
Bij de Obvinsk-schilderij worden verven direct op de afbeelding gemengd. Aan de nog niet opgedroogde schilderijen worden achtergrondtinten en tinten toegevoegd, waardoor zachte pastelkleurovergangen ontstaan. Hiaten of verfijning van het schilderen met wit geven volume aan bloemen en bladeren, versterken de diepte en verzadiging.
De ontvangst van kleurcontrast helpt om de indruk van het schilderij nog meer aan te geven. Hiervoor werden bijvoorbeeld oranje of rode bladeren voorgeschreven op een blauwe achtergrond. Als het schilderij in groen was gedaan, was het hoofdpatroon van het ornament in rode tinten gedaan.
Het concept werd gebruikt"razviki" - verzachting van de kleur, bijvoorbeeld oranje - geel, donkergroen - de kleur van jonge bladeren. De belangrijkste taak van het uitdunnen is om de combinatie van contrasterende kleuren te harmoniseren, te modelleren, te scherpe overgangen te corrigeren. Om dit te doen, namen ze bijvoorbeeld oranje of rode verf op de borstel en brachten ze modelleerverf aan op de punt - geel, wit, blauw.
Russische volksschilderkunst op hout tegenwoordig
Met het verstrijken van de tijd veranderde niet alleen het leven en het leven van de boeren. Hun artistieke smaak ontwikkelde zich en transformeerde houten producten.
Momenteel is vastgesteld dat de eerste meesters verschenen in de Sretenskaya- en Krivitskaya-volosts van het Perm-district, en vervolgens werd de vaardigheid in andere gebieden overgenomen.
Gelukkig wordt het traditionele schilderen nieuw leven ingeblazen, nieuwe technologische methoden verschijnen op de basis. Om een stuk hout in de Obvin-stijl te schilderen, wordt het ding eerst gegrond met timmerlijm, geverfd met gouache, wat gedempte, diepe kleuren geeft, en vastgezet met vernis.
Het schilderen van speelgoed, interieurdecoraties, tafels, kinderstoelen en andere producten om huishoudelijke artikelen nieuw leven in te blazen is populair.
Hoe teken je een roos, twijgen, bladeren
Je kunt het obvinsky-schilderij thuis maken. Hiervoor heb je nodig:
- Gouache- of acrylverf, tempera kan worden gebruikt.
- Ronde eekhoornborstels 1, 3, 5.
- A4 wit of gekleurd papier.
- Palet, eenvoudigpotlood, gum, servetten.
Let voordat u gaat tekenen op het volgende:
- een laag verf droogt ongeveer 30 minuten, plakkaatverf is gemakkelijk te gebruiken, omdat het kan worden gebruikt om donkere tinten met lichte te bedekken;
- bij het drogen wordt plakkaatverf een beetje helderder, plakkaatverf heeft een grotere kleurverzadiging en dekkend vermogen dan artistieke plakkaatverf.
- gebruik borstels met zachte haren - de slag is gelijkmatiger en dichter.
Op de foto staat een schilderij op hout uit Obvinsk, een beschrijving van de tekentechniek en het resultaat van een moderne versie van schilderproducten.
Basisslagen worden "drop" genoemd. Om het met de Obvin-schildertechniek te krijgen, moet je het penseel loodrecht op het vel papier houden, je hand van boven naar beneden bewegen, eerst het vel nauwelijks aanraken, maar aan het einde voorzichtig op het penseel drukken.
De druk en richting van de borstel veranderen, bijvoorbeeld om spiralen te maken, nieuwe streken te maken. Druppels, strepen, stippen en spiralen zijn "animaties", ze verlevendigen bladeren, stengels en benadrukken het patroon van de centrale bloem.
De foto toont variaties van druppels en strepen die spiralen vormen.
Ten slotte zijn we aan het trainen om een bloem met acht bloembladen te tekenen.
Vier bloemblaadjes moeten in één kleur worden getekend en vier in een andere. We houden de borstel strikt loodrecht op het oppervlak van het schilderij.
Nadat je de details duidelijk en nauwkeurig op papier hebt gekregen, kun je beginnen met het schilderen van kleine voorbeeldborden. Zoek het midden van de plank en beginteken een obvinskaya-roos, en dan - improvisatie, stilering en herhalingen.
Als u besluit om met acrylverf op hout te schilderen, hoeft u ze niet met vernis te fixeren. Wees voorzichtig, want pigmenten zijn moeilijk af te wassen.
Aanbevolen:
Flageolet - wat voor soort muzikale techniek is dit? Definitie, techniek van het spelen van de harmonische op de gitaar
Wat is een harmonische, hoe pak je het op de gitaar, wanneer verscheen het? In dit artikel vind je antwoorden op deze en andere vragen en ontdek je in welke stijlen harmonischen gespeeld kunnen en moeten worden. En, natuurlijk, misschien wel het belangrijkste - je leert hoe je ze in je werken kunt uitvoeren
Decoratieve kunsten en ambachten: een weerspiegeling van de moderniteit
Een van de kenmerken van elke nationaliteit is de alledaagse cultuur of geschiedenis van het dagelijks leven. Het is in het dagelijks leven dat een persoon zich ontwikkelt en zijn neiging tot elke activiteit, de onthulling van talenten, voorkeuren, smaken. Artikelen gemaakt door ambachtslieden onthullen de eigenaardigheden van de mentaliteit en cultuur van de mensen. Dergelijke items worden volksambachten genoemd
Hoe je thuis de wals leert dansen: een beschrijving van de techniek en aanbevelingen
Een van de grootste problemen bij het thuis alleen leren van de wals, is de noodzaak om een partner voor te stellen. Voor zelfstudie heb je niet alleen verbeeldingskracht nodig, maar ook een geschikte kamer, spiegels, voorlopige theoretische kennis over de wals
Omgekeerd perspectief bij het schilderen van pictogrammen: beschrijving, techniek
Iedereen die op zijn minst een beetje verbonden is met kunst, weet wat omgekeerd perspectief is in het schilderen van pictogrammen. Maar hoe lang geleden verscheen deze richting? Het blijkt dat de oude Grieken al constant bezig waren met de studie van beelden op een tweedimensionaal vlak en hun interactie. Daarom kunnen we concluderen dat kennis, of in ieder geval het vermogen om technieken van omgekeerd perspectief te gebruiken bij het schilderen van iconen, al heel lang bestaat
Tekenen met zout en waterverf: een beschrijving van de techniek, technieken en recensies
Tekenen met zout en waterverf is een originele techniek die aan kinderen van verschillende leeftijden kan worden getoond. Doordat zout vocht opneemt, ontstaan de meest bijzondere effecten in de schilderijen