2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Er is een mening dat een kunstenaar extreem rijk of extreem arm kan zijn. Dit kan worden toegepast op de persoon die in dit artikel wordt besproken. Zijn naam is Damien Hirst en hij is een van de rijkste levende artiesten.
Volgens de Sunday Times was deze kunstenaar volgens hun schattingen in 2010 de rijkste ter wereld en werd zijn fortuin geschat op 215 miljoen pond.
Het werk van Damien Hirst
In de moderne kunst neemt deze man de rol van 'het gezicht van de dood' op zich. Dit komt mede doordat hij materialen gebruikt die niet gewend zijn om kunstwerken te maken. Onder hen zijn schilderijen van dode insecten, delen van dode dieren in formaldehyde, een schedel met echte tanden, enz.
Zijn werk roept tegelijkertijd schok, walging en vreugde op bij mensen. Hiervoor staan verzamelaars van over de hele wereld klaar om enorm veel geld te geven.
Damien Hirst biografie
De kunstenaar werd geboren in 1965 in de stad Bristol. Zijn vader was monteur en verliet het gezin toen zijn zoon 12 jaar oud was. MoederDamiana werkte in een adviesbureau en was een amateurkunstenaar.
Het toekomstige 'gezicht van de dood' in de hedendaagse kunst leidde een asociale levensstijl. Hij werd twee keer gearresteerd voor winkeldiefstal. Maar desondanks studeerde de jonge maker aan de School of Art in Leeds en ging daarna naar het London College, Goldsmith College genaamd.
Dit etablissement was enigszins innovatief. Het verschil met anderen was dat andere scholen gewoon studenten accepteerden die niet de vaardigheden hadden om naar een echte universiteit te gaan, en Goldsmiths College verzamelde veel getalenteerde studenten en docenten. Ze hadden hun eigen programma, waarvoor je niet hoefde te tekenen. De laatste tijd is deze vorm van training alleen maar populairder geworden.
In zijn studententijd ging hij graag naar het mortuarium en maakte daar schetsen. Deze plek legde de basis voor zijn toekomstige thema's van werken.
Van 1990 tot 2000 had Damien Hirst problemen met drugs en alcohol. Gedurende deze tijd slaagde hij erin om veel verschillende capriolen te plegen terwijl hij dronken was.
Artiesten carrièreladder
Hirst was voor het eerst geïnteresseerd in het publiek tijdens een tentoonstelling genaamd "Freeze", die in 1988 werd gehouden. Op deze tentoonstelling vestigde Charles Saatchi de aandacht op het werk van deze kunstenaar. Deze man was een beroemde magnaat, maar hij was ook een fervent kunstliefhebber en een verzamelaar van kunst. De verzamelaar kocht binnen een jaar twee werken van Hirst. Daarna kocht Saatchi regelmatig kunst van Damien. Kan worden geteldongeveer 50 werken die door deze persoon zijn gekocht.
Reeds in 1991 besloot de bovengenoemde kunstenaar om zijn eigen tentoonstelling te houden, die In and Out of Love heette. Hij stopte daar niet en hield nog een aantal tentoonstellingen, waarvan er één werd gehouden in het Institute of Contemporary Art.
In hetzelfde jaar werd zijn beroemdste werk geproduceerd, het heette "De fysieke onmogelijkheid van de dood in de geest van de levenden." Het is gemaakt ten koste van Saatchi. Het werk van Damien Hirst, waarvan de foto iets lager is, was een container met een grote tijgerhaai, die is ondergedompeld in formaldehyde.
De foto lijkt misschien dat de haai vrij klein is, maar in werkelijkheid was hij 4,3 meter.
Schandalen
In 1994, op een tentoonstelling samengesteld door Damien Hirst, was er een schandaal met een kunstenaar genaamd Mark Bridger. Dit incident gebeurde vanwege een van de werken genaamd "Vreemd van de kudde", een schaap dat is ondergedompeld in formaldehyde.
Mark kwam naar de tentoonstelling waar dit kunstwerk werd getoond en goot in één beweging een blik inkt in een container en riep de nieuwe naam van dit werk uit - "Black Sheep". Damien Hirst klaagde hem aan voor een daad van vandalisme. Tijdens het proces probeerde Mark de jury uit te leggen dat hij alleen maar een aanvulling wilde zijn op het werk van Hirst, maar de rechtbank begreep hem niet en vond hem schuldig. Hij kon de boete niet betalen, omdat hij op dat moment inslechte toestand, dus hij kreeg slechts 2 jaar proeftijd. Enige tijd later creëerde hij zijn eigen Black Sheep.
Damien's verdiensten
In 1995 vond er een belangrijke datum plaats in het leven van de kunstenaar - hij werd genomineerd voor de Turner Prize. Het werk getiteld "gescheiden moeder en kind" zorgde ervoor dat Damien Hirst de laureaat werd van deze prijs. De kunstenaar combineerde in dit werk 2 containers. De ene bevatte een koe in formaldehyde en de andere bevatte een kalf.
Laatste "luid" werk
Het meest recente werk dat voor veel opschudding zorgde, is "Diamond Skull", waar Damien Hirst behoorlijk wat geld aan heeft uitgegeven. Het werk, waarvan de foto al zijn hoge kosten laat zien, heeft Damien Hirst nog niet gehad.
De titel van deze installatie is "For the Love of God". Het stelt een menselijke schedel voor, die is bedekt met diamanten. Voor deze creatie werden 8601 diamanten gebruikt. De totale grootte van de stenen is 1100 karaat. Deze sculptuur is de duurste van alle bestaande door de kunstenaar. De prijs is 50 miljoen pond. Daarna wierp hij een nieuwe schedel. Dit keer was het de schedel van een baby, die "In godsnaam" werd genoemd. Het gebruikte materiaal was platina en diamanten.
In 2009, nadat Damian Hirst zijn tentoonstelling "Requiem" had gehouden, die een storm van ontevredenheid veroorzaakte bij critici,hij kondigde aan dat hij klaar was met installaties en weer regelmatig zou schilderen.
Opvattingen over het leven
Op basis van het interview noemt de artiest zichzelf een punker. Hij zegt dat hij bang is voor de dood, omdat de echte dood echt verschrikkelijk is. Volgens hem is het niet de dood die goed verkoopt, maar alleen de angst voor de dood. Zijn opvattingen over religie zijn sceptisch.
Aanbevolen:
Beroemde Russische artiesten. De meest bekende artiesten
Russische kunst is rijk aan heldere talenten die over de hele wereld bekend zijn. Welke vertegenwoordigers van de schilderkunst verdienen in de eerste plaats de aandacht?
Spaanse artiesten zijn zo helder als de zon van hun thuisland
Geweldige Spaanse kunstenaars raakten in hun werken onderwerpen aan die iedereen enthousiast maken, dus hun namen zijn eeuwenlang gebleven. De hoogste bloei is de 17e eeuw. Anders wordt het ook wel Golden genoemd. Dit is de barokperiode
Het beeld van Pechorin in de roman "Een held van onze tijd" van M. Yu. Lermontov: een drama van één persoonlijkheid
Veel literatuurwetenschappers beweren dat het beeld van Pechorin vandaag de dag nog steeds uiterst relevant is. Waarom is dat zo en is het de moeite waard om een parallel te trekken tussen de hoofdpersoon van de roman van Lermontov en onze eigen 'helden', de 21e eeuw?
Joodse dans maakt deel uit van de rijkste cultuur van het oude volk
Joodse dans kan een integraal onderdeel worden genoemd van de rijkste cultuur van dit oude volk. Volgens de legende begonnen de Joden voor het eerst te dansen onmiddellijk nadat ze de Thora hadden gevonden, aan de voet van de berg Sinaï. Het is waar dat ze zeggen dat de omstandigheden van hun eerste dansen niet zo vroom waren als algemeen wordt aangenomen
Biografie van zangeres Slava - een van de meest veelbelovende artiesten van het Russische toneel
Buitensporige houding, heldere verschijning en onbetwist zangtalent hebben ertoe bijgedragen dat de zangeres Slava, wiens biografie we vandaag zullen bespreken, het middelpunt van de publieke aandacht is geworden. Het is interessant dat het meisje, voordat ze op het podium verscheen, zichzelf probeerde in psychologie, taalkunde en toerisme, en zelfs als beheerder in een casino werkte