Spaanse artiesten zijn zo helder als de zon van hun thuisland

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Geweldige Spaanse kunstenaars raakten in hun werken onderwerpen aan die iedereen enthousiast maken, dus hun namen zijn eeuwenlang gebleven. Te beginnen met El Greco, zijn er negen van dergelijke meesters die leefden van de 16e tot de 20e eeuw. De hoogste bloei is de 17e eeuw. Anders wordt het ook wel Golden genoemd. Dit is de barokperiode.

Zestiende eeuw

De eerste die de Spaanse school verheerlijkte was de Griek Domenico Theotokopoulos (1541-1614), die in Spanje de bijnaam El Greco kreeg. In die tijd werden er vaak vreugdevuren ontstoken over ketters. Daarom werden seculiere onderwerpen praktisch niet aangeroerd. Schildersezel en fresco schilderen zijn varianten van illustraties voor de Heilige Schrift. Maar ook hier was grote voorzichtigheid geboden. Traditionele interpretaties waren vereist.

El Greco combineert religieuze thema's met een verbazingwekkend mooi en weelderig kleurenschema dat vooruitloopt op de komst van de barok. Een van zijn meesterwerken, De apostelen Petrus en Paulus (1582-592), wordt bewaard in Rusland. Het beeldt een eenvoudige ongeletterde visser Peter uit en de schepper van de hele christelijke leer, de hoogopgeleide Paulus, natuurlijk met de Bijbel. Het christendom in de eerste eeuwen won alle hartenmet zijn liefde voor mensen, genade en eenvoud - het was genoeg om te geloven, en iedereen, opgeleid of niet, arm of rijk, werd een christen. Spaanse kunstenaars hebben veel geleerd van de schilder, die een unieke stijl had die verband hield met oogziekten. Zijn schilderij werd echter lange tijd vergeten en drie eeuwen later herontdekt.

Barok – Gouden Eeuw

Als nergens anders is het katholicisme nog steeds sterk, bovendien vertegenwoordigt het een krachtige en formidabele kracht die van een persoon vereist om vleselijke verlangens en vreugden te doden en volledige onderdompeling in religieuze rituelen. Spaanse kunstenaars als José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) en Bartolomeo Murillo (1617-1682) zijn de helderste vertegenwoordigers van deze periode. Ze zijn bekend met de werken van Caravaggio, die een grote invloed op hen heeft, niet vanwege hun stillevens, maar vanwege hun begrip van wat de dood is en hoe nauw deze het leven raakt.

Spaanse kunstenaars Ribera en Zurbaran

Deze associatie is enigszins willekeurig. Het schilderij van José Ribera (1591-1652) onderscheidt zich door de thema's die verband houden met martelaarschap en naturalisme in de weergave van het lijden van heiligen en helden uit de mythologie, evenals door een scherp contrast van licht en schaduw. Francisco Zurbaran (1598-1664) maakt zijn beste schilderijen, gekleurd met lyriek, in de jaren '30 van de 16e eeuw. In 1662 zal hij met tederheid "Madonna en Kind met Johannes de Doper" schrijven.

Een helder beeld van een baby in het midden van een eenvoudige en natuurlijke compositie,trekt onmiddellijk de aandacht, evenals het zachte gezicht van de Madonna en de gouden kleding van de knielende Johannes, aan wiens voeten een symbolisch wit schaap staat. De volwassen Christus zal de herder zijn van de grote kudde van degenen die in hem geloven. Zurbaran schildert alleen naar de natuur - dit is zijn principe, waarbij hij het contrast van diepe schaduwen en sterk licht gebruikt. Zurbaran was bevriend met de briljante kunstenaar Diego Velasquez, die hem hielp met bestellingen. Spaanse artiesten streefden ernaar om elkaar te steunen.

Velasquez (1599-1660)

Aanvankelijk werkt de Spaanse kunstenaar Diego Velazquez, woonachtig in Sevilla, veel aan genretaferelen, maar ook aan allegorische schilderijen. Maar zijn kennismaking met Italiaanse schilderijen uit de koninklijke collectie veranderde zijn esthetische opvattingen sterk. Het verandert van kleur naar zacht zilver en verschuift naar transparante tinten. Met veel moeite lukt het hem een baan als hofschilder te krijgen. Maar koning Filips IV waardeerde de gave van de jonge kunstenaar onmiddellijk en maakte later portretten van leden van de koninklijke familie. Het hoogtepunt in zijn werk waren twee schilderijen, tot nu toe onopgelost, zoveel betekenissen werden er door de kunstenaar in gelegd. Dit zijn Meninas (1656), dat wil zeggen een gevolg van hovelingen onder de erfgenamen van de koninklijke troon, en Spinners (1658).

In "Meniny" lijkt alles op het eerste gezicht eenvoudig. In de grote zaal zit een jonge infanta, omringd door hofdames, een lijfwacht, twee dwergen, een hond en een artiest. Maar achter de schilder hangt aan de muur een spiegel, waarin de koning en de koningin worden weerspiegeld. Of het koninklijk paar in de kamer is of niet iseen van de mysteries. Er zijn er nog veel meer, voor een enorm artikel. En geen enkel raadsel krijgt een definitief antwoord.

Van Francisco Goya tot Salvador Dali

Geboren in Zaragoza, Goya (1746-1828) wordt de officiële hofschilder, maar verliest dan deze plaats en krijgt de functie van vice-directeur van de Academie voor Beeldende Kunsten. In welke hoedanigheid dan ook, Goya werkt hard en snel, het maken van wandtapijten, portretten, het schilderen van kerken, schilderen voor de kathedraal in Valencia. Hij werkt zijn hele leven hard en hard, verandert als een meester en gaat van lichte feestelijke composities met rijke kleuren naar snelle en scherpe graphics, en als het een schilderij is, dan donker en somber.

De tekenschool in Spanje sterft niet uit, maar de volgende kunstenaar van de Spaanse schilderkunst, een grote meester, zal in 1881 verschijnen. Dit is Picasso. Wat niet wordt gekenmerkt door zijn werk. Dit zijn de "blauwe" en "roze" periodes, en het kubisme, het surrealisme en het pacifisme. Achter al zijn werken schuilt een subtiele ironie en een verlangen om te verkopen. En hij kon tekenen. Hij maakt portretten van zijn geliefde tijdens de kubistische periode, die als zoete broodjes werden verkocht, voor zichzelf schildert hij haar in de stijl van realisme. En pas nadat hij een rijk persoon was geworden, begon hij zichzelf toe te staan te tekenen zoals hij wil.

Zijn werk "Don Quixote" (1955) is laconiek. De ridder zelf, zijn schildknaap, een paard, een ezel en verschillende windmolens zijn afgebeeld. Don Quichot is licht, gewichtloos en Rocinante is bijna een zak met botten. Sancho aan de linkerkant daarentegen is een zwarte zware massa. En hoewel beide figuren stil staan, is de tekeningvol beweging. De lijnen zijn energiek, pakkend, vol humor.

Excentrieke beroemde Spaanse kunstenaar Salvador Dali. Deze man had alles te koop. En foto's, en dagboeken, en boeken. Hij verdiende een fortuin dankzij de energieke hulp van zijn vrouw Elena Dyakonova, beter bekend als Gala. Ze was zowel zijn muze als manager. Hun vakbond was commercieel zeer succesvol.

Tot slot van dit artikel over het onderwerp van beroemde Spaanse kunstenaars, moet ik zeggen dat ze allemaal een persoonlijkheid hadden zo helder als de zon van Spanje.