Schilderen: meesterwerken van kunst, beroemd over de hele wereld

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ieder modern mens zou moeten weten wat schilderen is. Meesterwerken van wereldbelang, die in ons artikel worden gepresenteerd, kunnen niemand onverschillig laten. U kunt ook zien waar u een volledige lijst kunt vinden van schilderijen die over de hele wereld beroemd zijn. Schilderen speelt een belangrijke rol in ieders leven. Dankzij haar kun je een veelzijdige persoonlijkheid vormen.

Wat is schilderen? Algemene informatie

Schilderen is een soort beeldende kunst. Dankzij hem brengt de kunstenaar visuele beelden over door op elk oppervlak verf aan te brengen. De opkomst van de schilderkunst in Rusland wordt geassocieerd met de ontwikkeling van realisme en symboliek. Experts identificeren vijf hoofdvariëteiten van schilderen:

• ezel;
• monumentaal;
• decoratief;
• theatraal en decoratief;
• petite.

Lange tijd werd aangenomen dat de geschiedenis van olieverfschilderijen begon met een Nederlandse kunstenaar genaamd Jan van Eyck, die zijn schilderijen in de XV maakteeeuw. Veel experts noemen hem de maker van oliekunst. Deze theorie is ook beschreven in de gespecialiseerde literatuur. Dit kan echter niet worden bevestigd. Van verschillende kunstenaars is bekend dat ze lang voor Van Eyck met olieverf werkten.

Met grote meesterwerken van de schilderkunst kun je ontdekken hoe mensen vele jaren geleden leefden. Leonardo da Vinci betoogde dat schilderijen zijn gemaakt door de mens, de natuur en de tijd. Schilderen kan op elke basis worden uitgevoerd. Ze neemt deel aan de vorming van de kunstmatige en natuurlijke omgeving.

Schilderen is een illusie. Plotinus betoogde dat men de natuur niet moet kopiëren, maar ervan moet leren. De ontwikkeling van de schilderkunst is lang verder gegaan dan het begrip van zijn belangrijkste taken, namelijk het 'reproduceren van de werkelijkheid'. Dat is de reden waarom veel kunstenaars irrelevante methoden van zelfexpressie en invloed op de kijker verlaten. Er zijn nieuwe trends in de schilderkunst.

Beroemde meesterwerken van de schilderkunst en dit soort beeldende kunst in het algemeen kunnen de volgende functies vervullen:

• cognitief;
• religieus;
• esthetisch;
• filosofisch;
• ideologisch;
• sociale opvoeding;
• documentaire.

De belangrijkste en meest betekenisvolle waarde in schilderen is kleur. Er wordt aangenomen dat hij de drager van het idee is.

Er is een grote verscheidenheid aan schildergenres:

• portret;
• landschap;
• jachthaven;
• geschiedenis schilderij;
• gevecht;
• stilleven;
• genre schilderij;
• architectural;
• religieus;
• dierlijk;
• decoratief.

Schilderen speelt een grote rol bij zelfontwikkeling. Meesterwerken van wereldbelang, getoond aan een kind, helpen om een persoonlijkheid in hem te vormen en leren hem dit of dat kunstvoorwerp te waarderen. Vaak helpt schilderen om de toestand van een patiënt met een bepaalde ziekte te verlichten. Beeldende therapie houdt niet alleen in dat je kennis maakt met de soorten beeldende kunst, maar stelt je ook in staat om zelf een meesterwerk te maken.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Sommige schilderijen (meesterwerken van wereldkunst) bevatten veel geheimen en mysteries. Het is nog steeds moeilijk om ze te achterhalen. Mona Lisa is een schilderij van Leonardo da Vinci. Het wordt beschouwd als een van de beroemdste schilderijen ter wereld. Het origineel bevindt zich in het Louvre (Parijs). Daar wordt het beschouwd als de belangrijkste tentoonstelling. Dit is geen toeval, want de meeste toeristen bezoeken het Louvre elke dag alleen maar om naar het schilderij van Leonardo da Vinci te kijken.

Vandaag de dag is de Mona Lisa niet in de beste staat. Daarom kondigde de museumdirectie enkele jaren geleden aan dat het kunstwerk niet meer aan tentoonstellingen zou worden geschonken. Je kunt het portret alleen in het Louvre zien. Het schilderij werd populair nadat het in 1911 door een museummedewerker was gestolen. De zoektocht naar het gestolen meesterwerk duurde twee jaar. Al die tijd schreven ze over haar in tijdschriften en kranten, op de covers geplaatst. Geleidelijk aan werd "Mona Lisa"object van kopiëren en aanbidden.

Pictures (meesterwerken van wereldkunst) worden actief bestudeerd door experts. De Mona Lisa is meer dan 500 jaar geleden gemaakt. Wetenschappers zeggen dat ze verandert als een echte vrouw. Na verloop van tijd vervaagde het portret, werd het geel en op sommige plaatsen zijn er donkere vlekken. De houten steunen waren gekreukt en gebarsten. Het is bekend dat het schilderij 25 geheimen bevat.

9 jaar geleden konden museumbezoekers voor het eerst genieten van de originele kleur van het schilderij. Unieke foto's ontworpen door Pascal Cotte laten zien hoe het meesterwerk eruit zag voordat het begon te vervagen.

Foto's gemaakt met een unieke technologie maken het mogelijk om erachter te komen dat Leonardo, na het maken van een meesterwerk, de positie van de hand van de Mona Lisa, haar uitdrukking en glimlach veranderde. Het is bekend dat er een donkere vlek is in het gebied van het oog in het portret. Wetenschappers beweren dat deze schade is ontstaan door het feit dat er water op de vernislaag is gekomen. Zijn opleiding wordt toegeschreven aan het feit dat het schilderij enige tijd in de badkamer van Napoleon hing.

De kunstenaar heeft meer dan twee jaar aan het schilderij gewerkt. Het is opgenomen in de lijst van "500 meesterwerken van schilderkunst van wereldbelang". Er is een theorie volgens welke het portret de Mona Lisa helemaal niet afbeeldt. Het schilderij dankt zijn naam aan de woorden van Giorgio Vasari. Wetenschappers van onze tijd beweren dat dit een vergissing zou kunnen zijn, en een heel andere vrouw is afgebeeld op het meesterwerk. Het grootste aantal vragen wordt veroorzaakt door de glimlach van de Gioconda. Er zijn vele versies van de interpretatie ervan. Sommigen beweren dat de Gioconda is afgebeeldzwanger en haar gezichtsuitdrukking wordt geassocieerd met een verlangen om de beweging van de foetus te voelen, terwijl anderen geloven dat de glimlach de latente homoseksualiteit van de kunstenaar zelf verraadt. Sommige experts geloven dat "Mona Lisa" een zelfportret is van Leonardo da Vinci.

"Kroning van Napoleon" door Jacques Louis David

Veel mensen voelen zich aangetrokken tot schilderen. Meesterwerken van wereldbetekenis tonen de kijker vaak een aflevering van een belangrijke historische gebeurtenis. Het schilderij, geschilderd door Jacques Louis David, werd gemaakt in opdracht van keizer Napoleon I van Frankrijk. "De kroning van Napoleon" toont de gebeurtenissen van 2 december 1804. Het is bekend dat de klant de kunstenaar heeft gevraagd de kroning beter te portretteren dan deze in werkelijkheid is.

David creëerde een meesterwerk geïnspireerd op een schilderij van Rubens. Hij heeft er een aantal jaren aan gewerkt. Het schilderij bleef lange tijd eigendom van de kunstenaar. Ze belandde in het museum na het vertrek van Jacques Louis David. Zijn werk maakte op velen een goede indruk. In 1808 ontving de kunstenaar een bestelling van een Amerikaanse ondernemer die hem vroeg een identieke kopie te maken.

De afbeelding toont ongeveer 150 tekens. Het is bekend dat elk beeld wordt gekenmerkt door ongelooflijke nauwkeurigheid en realisme. In de linkerhoek van het doek zijn alle familieleden van de keizer afgebeeld. Achter Napoleon zit zijn moeder. Ze was echter niet aanwezig bij de kroning. Experts zeggen dat dit hoogstwaarschijnlijk is gedaan in verband met de wensen van Napoleon zelf. Het is bekend dat hij haar erg behandeldeeerbiedig.

In die tijd was de foto een fantastisch succes. Nadat Napoleon was omvergeworpen, werd het schilderij lange tijd in reserve gehouden en werd het niet tentoongesteld. In onze tijd verheugt de foto, net als voorheen, velen.

Valentin Serov, "Meisje met Perziken"

Meesterwerken van de Russische schilderkunst zijn niet minder populair. "Meisje met perziken" is een schilderij geschilderd door Valentin Serov in 1887. Tegenwoordig kun je haar live zien in de Tretyakov-galerij van de staat. Het schilderij stelt de 12-jarige Vera Mamontova voor. Ze zit aan een tafel met een mes, perziken en bladeren erop. Het meisje draagt een roze blouse met een donkerblauwe strik.

Het schilderij van Valentin Serov is geschilderd op het landgoed van Savva Ivanovich Mamontov in Abramtsevo. In 1871 werden op het landgoed perzikbomen geplant. Ze werden verzorgd door een speciaal ingehuurde persoon. De kunstenaar kwam voor het eerst naar het landgoed in 1875 met zijn moeder.

In augustus 1877 ging de 11-jarige Vera Mamontova aan tafel zitten en pakte een perzik. Valentin Serov nodigde het meisje uit om te poseren. Vera accepteerde het voorstel van de kunstenaar. Bijna twee maanden lang poseerde ze elke dag. Nadat het schilderij was geschilderd, gaf de kunstenaar het aan Elizaveta Mamontova, de moeder van het meisje. Ze hing lange tijd in een van de kamers. Momenteel is er een kopie, en het origineel bevindt zich in het museum. In 1888 ontving de auteur van het schilderij de prijs van de Moscow Society of Art Lovers.

Meesterwerken van de Russische schilderkunst bevatten een groot aantalweinig bekende feiten. The Peaches Girl is geen uitzondering. Het is bekend dat Vera Mamontova, afgebeeld op het doek, slechts 32 jaar leefde. De oorzaak van haar dood was een longontsteking. Haar man trouwde niet na de dood van de uitverkorene. Hij voedde in zijn eentje drie kinderen op.

Speciale literatuur

Helaas kan niet iedereen het zich veroorloven om wereldberoemde musea te bezoeken. Velen willen echter de meesterwerken van de schilderkunst zien. In ons artikel vindt u foto's van een aantal van hen. Het is vermeldenswaard dat er tegenwoordig een groot aantal gedrukte publicaties is met de beste schilderijen van over de hele wereld. Je vindt er zowel moderne als oude werken van verschillende kunstenaars. Houd er rekening mee dat sommige edities in beperkte oplage zijn en moeilijk te vinden zijn.

Het tijdschrift "50 kunstenaars. Meesterwerken van de Russische schilderkunst" is een wekelijkse publicatie. Het zal interessant zijn voor lezers van alle leeftijden. Het bevat foto's van wereldberoemde schilderijen, de geschiedenis van hun creatie en interessante feiten over hen. Het eerste tijdschrift, dat zes jaar geleden uitkwam, ging vergezeld van een map om publicaties in op te bergen en een reproductie van een van de schilderijen, die op het bureaublad of aan de muur kan worden geplaatst. Elk nummer beschrijft het werk van een van de kunstenaars. Het volume van het tijdschrift is 32 pagina's. Je kunt het vinden op het grondgebied van de Russische Federatie of nabijgelegen landen. "50 Russische kunstenaars. Meesterwerken van de Russische schilderkunst" is een tijdschrift dat kenners van de Russische schilderkunst zeker zal aansprekenbeeldende Kunsten. Met een complete verzameling nummers kunt u de basisinformatie over de meest populaire artiesten verkennen. De kosten van het tijdschrift bedragen niet meer dan 100 roebel.

"Masterpieces of Russian Painting" is een boek geschreven door L. M. Zhukova. Het bevat 180 pagina's. De publicatie bevat 150 afbeeldingen van hoge kwaliteit. Het boek-album trekt velen. Dit is geen toeval, want het demonstreerde een enorm aantal reproducties. Dankzij hen kan men nagaan hoe de Russische schilderkunst werd gevormd. De kosten van het boek variëren van 700 tot 1000 roebel.

"Beroemde musea van Italië. Meesterwerken van de schilderkunst" - een boek dat dit jaar werd uitgebracht. Het presenteert de beste schilderijen uit zes musea in Italië. In de publicatie kan de lezer ook kennis maken met de ontstaansgeschiedenis van musea. Het boek bevat 304 pagina's.

Wie werken van wereldbelang wil zien, zal zeker de elektronische galerij met meesterwerken van de schilderkunst leuk vinden. Tegenwoordig zijn er veel bronnen en applicaties met de meest bekende canvassen.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (drie helden)" - een schilderij dat in 1898 door Viktor Vasnetsov werd geschilderd. Het is opgenomen in de meesterwerken van de kunst. Het schilderij van Vasnetsov is bij velen bekend. Het werk "Heroes" wordt beschouwd als een symbool van Russische kunst. De basis van al het werk van Vasnetsov zijn folkloristische thema's.

Het schilderij van Viktor Vasnetsov toont drie Russische helden. Ze symboliseren kracht ende macht van het Russische volk. De kunstenaar heeft ongeveer 30 jaar aan de totstandkoming van dit kunstwerk gewerkt. De eerste schets werd gemaakt door Vasnetsov in 1871.

Een van de personages op de foto is Ilya Muromets. Hij staat bij ons bekend als een personage uit Russische heldendichten. Weinig mensen weten echter dat deze held echt heeft bestaan. Veel verhalen over zijn heldendaden zijn echt, en Ilya Muromets zelf is een historische figuur.

Dobrynya Nikitich, die volgens volkslegendes ook op de foto staat, was zeer ontwikkeld en moedig. Veel ongelooflijke verhalen worden geassocieerd met zijn persoonlijkheid. Het is niet ongewoon om het verhaal van zijn betoverde zwaard en wapenrusting te horen.

Alyosha Popovich verschilt van de andere twee helden in leeftijd. Hij is jong en slank. In zijn handen zie je een boog en pijlen. Er zijn veel kleine details in de afbeelding die zullen helpen om het karakter van de personages zorgvuldig te bestuderen.

Mikhail Vrubel, "Seated Demon"

Nog een bekend schilderij - "Seated Demon". De auteur is Michail Vrubel. Het werd opgericht in 1890. Je kunt het origineel zien in de Tretyakov-galerij. Er wordt aangenomen dat de afbeelding de twijfels weergeeft die inherent zijn aan de mens.

Specialisten geloven dat de kunstenaar bezeten was door het beeld van een demon, omdat bekend is dat hij veel van dergelijke werken heeft geschreven. Er is informatie dat in deze periode kennissen van Vrubel merkten dat de kunstenaar een psychische stoornis ontwikkelde. Het optreden van de ziekte wordt geassocieerd met ervaren stress. Het is bekend dat Vrubeler werd een zoon geboren met de zogenaamde hazenlip. Nabestaanden van de kunstenaar merkten op dat in verband met het optreden van een psychische stoornis zijn verlangen naar kunst toenam. Het was echter bijna onmogelijk om bij hem in de buurt te zijn. In het voorjaar van 1902 bereikte de ziekte een kritiek punt. De kunstenaar werd voor behandeling in een psychiatrisch ziekenhuis geplaatst. Ondanks het moeilijke lot van Vrubel houden zijn schilderijen niet op nieuwe fans van zijn werk en kunstkenners van over de hele wereld aan te trekken. Zijn werk is te zien op verschillende tentoonstellingen. "Seated Demon" is een van de meest populaire schilderijen van de kunstenaar.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Het rode paard in bad"

Elke moderne persoon zou de meesterwerken van de schilderkunst moeten kennen. De foto's die in ons artikel worden gepresenteerd, helpen u er vertrouwd mee te raken. "Het rode paard in bad" is een schilderij geschilderd door de kunstenaar in 1912. De auteur is Kuzma Petrov-Vodkin. Door het paard in een ongewone kleur te schilderen, gebruikt de kunstenaar de tradities van het schilderen van Russische iconen. Rood is een symbool van de grootsheid van leven en opoffering. Het ontembare paard symboliseert de onbegrijpelijkheid van de Russische geest. Felroze kleur wordt geassocieerd met het beeld van de Hof van Eden.

Op 10 november 1912 werd in Moskou een tentoonstelling gehouden. Boven de voordeur werd een schilderij van Petrov-Vodkin geplaatst, in de veronderstelling dat het een soort banier zou worden. Deze mening was echter onjuist. De foto werd niet gewaardeerd door sommige bezoekers van de tentoonstelling, ook niet door kunstenaars. Er ontstond controverse rond het pionierswerk. In 1914 werd in Zweden een tentoonstelling gehouden, waar:Er worden 10 werken van Petrov-Vodkin gepresenteerd, waaronder "Bathing the Red Horse". Ze werden getaxeerd op tientallen miljoenen dollars. Het schilderij is meer dan 100 jaar oud. Tegenwoordig is haar rol in de ontwikkeling van de schilderkunst duidelijk. In onze tijd zijn er echter veel kunstkenners die het werk van Petrov-Vodkin niet leuk vonden.

Salvador Dali, "De volharding van de herinnering"

Velen zijn geïnteresseerd in schilderen. Meesterwerken van wereldkunst blijven zelfs vandaag de dag nog steeds verbazen. Al het werk van Salvador Dali is paradoxaal en moeilijk logisch te analyseren. Het schilderij "The Persistence of Memory", geschreven in 1931, trok de aandacht van veel critici. Het hoofdbeeld van het werk wordt meestal verklaard door de complexiteit en niet-lineariteit van de aard van die tijd. Favoriete symbolen van Salvador Dali zijn verzameld in één afbeelding. De zee symboliseert onsterfelijkheid, het ei - leven en de olijf - wijsheid. De afbeelding toont de avondtijd van de dag. De avond is een symbool van melancholie. Het bepa alt de algehele sfeer van het werk. Het is bekend dat de drie klokken op de foto het verleden, het heden en de toekomst zijn. Er wordt aangenomen dat het wazige object met wimpers een zelfportret is van de slapende auteur. Salvador Dali betoogde dat slaap alle onderbewuste gedachten bevrijdt en dat een persoon weerloos wordt. Daarom wordt zijn figuur op de foto voorgesteld als een wazig object.

Verrassend genoeg ontstond het beeld van het werk door de kunstenaar nadat hij naar de smeltkaas had gekeken. Hij voltooide het schilderij in een paar uur.

Schilderij door Salvador Daliverschilt in het kleine formaat (24×33 cm). Het werk is een symbool geworden van het surrealisme. Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld in Parijs in 1931. Daar werd het verkocht voor $ 250.

Samenvattend

Schilderen speelt een belangrijke rol in ons leven. Meesterwerken van de beeldende kunst blijven vandaag relevant. Er zijn veel waardige schilderijen die van wereldbelang zijn. Ons artikel bevat er enkele. Elke gepresenteerde foto heeft individuele details en afbeeldingen. Het is vermeldenswaard dat sommige ervan worden geassocieerd met weinig bekende feiten en mysteries die zelfs vandaag de dag nog niet volledig worden begrepen.

In het leven van kinderen en adolescenten speelt schilderen een speciale rol. Door meesterwerken te bestuderen, leren ze analyseren, hun standpunt te uiten en vormen ze een onafhankelijke en zeer intellectuele persoonlijkheid. Schilderen speelt niet alleen een belangrijke rol in het leven van kinderen, maar ook in volwassenen. Het is geen geheim dat een moderne persoon een volledig ontwikkelde persoonlijkheid moet zijn. Het is belangrijk om alle aspecten van het leven te bestuderen, inclusief schilderen, om je waardig te voelen in een ontwikkelde samenleving en misschien je roeping in de kunst te vinden.