Wagners operahervorming: principes, resultaten, voorbeelden

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Richard Wagner is een van de grootste figuren in de geschiedenis van de ontwikkeling van de muziekkunst. Zijn monumentale ideeën vulden de culturele wereld aanzienlijk aan met nieuwe concepten. Hij werd beroemd als briljant componist, getalenteerd dirigent, dichter, toneelschrijver, publicist en kenner van het theatrale genre. Dankzij zijn gigantische inspanningen, zijn grootschalige creatieve denkvermogen en ongelooflijke wil, slaagde hij er niet alleen in om een aantal van de grootste werken te creëren, maar ook om de wereld van de kunst in belangrijke mate te transformeren.

Overzicht van het operawerk van de componist

De creatieve erfenis van het Duitse genie is echt enorm. De componist schreef symfonische werken, ensembles voor strijkkwartet, blaasinstrumenten, viool en piano, vocale composities met orkestbegeleiding, maar ook zonder begeleiding, koren, marsen. Opera's worden echter beschouwd als de belangrijkste laag van zijn creatieve erfgoed.

Opera's:

1. "Bruiloft" (details).
2. "Feeën" - gebaseerd op het sprookje "Snake Woman" van Gozzi.
3. "Verbod op liefde,of Novice uit Palermo" - gebaseerd op Shakespeare's komedie "Measure for Measure".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - gebaseerd op de gelijknamige roman van E. Bulwer-Lytton.
5. "The Flying Dutchman" gebaseerd op het korte verhaal van H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" en gebaseerd op het sprookje van Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - gebaseerd op middeleeuwse legendes.
7. "Lohengrin" - volgens de plots van middeleeuwse sagen.
8. Cycle "Ring of the Nibelung" ("Goud van de Rijn", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libretto gebaseerd op het Scandinavische epos Edda en het Middelhoogduitse epos Nibelungenlied.
9. "Tristan en Isolde" - gebaseerd op de Keltische sage van Gottfried van Straatsburg.
10. "Meisterzangers van Neurenberg" - volgens de Neurenbergkroniek van de 16e eeuw werd het libretto van de opera's "Hans Sachs" en "The Gunsmith" van Lortzing gebruikt.
11. "Parsifal" is een mysterieuze opera gebaseerd op het Middelhoogduitse epische gedicht van Wolfram von Eschenbach.

De essentie van de operahervorming van de vernieuwende componist

Het proces van het vertalen van de originele concepten werd consequent uitgevoerd en de evolutie van kunst in het werk van Wagner vond geleidelijk plaats. De componist transformeert de gebruikelijke richting en probeert een universeel genre te creëren, een combinatie van dramatische enscenering, vocale component en poëtische inhoud. Een van de ideeën van de Wagner-hervorming was het bereiken vaneenheid van muziek en drama.

Bovendien was het belangrijkste idee van Wagner om een continue stroom van muzikale actie te bereiken. Componisten die eerder opera's maakten, combineerden veel losse nummers in één werk: aria's, duetten, dansen. Volgens Wagner ontbraken opera's die op dit principe waren geschreven, aan integriteit en continuïteit. Het muzikale canvas in zijn werken is een doorlopend geluid, dat niet wordt onderbroken door losse tussenvoegsels in de vorm van aria's, recitatieven of replica's. Muziek wordt voortdurend bijgewerkt en keert niet terug naar het verleden. De componist transformeert duetten in dialogen die geen gebruik maken van de gelijktijdige zang van twee vocalisten.

Wagner-symfonie

Een van de belangrijkste ideeën van de componist was een diepe en uitgebreide onthulling van het muzikale en dramatische concept van het werk. Daarom paste hij verschillende methoden van artistieke expressie toe en breidde hij de mogelijkheden uit die toen bestonden. De principes van Wagners operahervorming werden weerspiegeld in het karakter van het orkest.

Het Richard Wagner Symfonie Orkest vertegenwoordigt een van de hoogste prestaties van de 19e-eeuwse muziek. Deze componist is met recht een geboren symfonist te noemen. Hij breidde de mogelijkheden en de klankkleurvariatie van het orkest enorm uit. Het Wagner-orkest overtreft qua aantal musici de samenstelling van het destijds gebruikelijke orkest. De groep koperblazers en snaarinstrumenten is uitgebreid. In sommige opera's verschijnen 4 tuba's, een bastrompet, een contrabastrombone en ook zes harpen. BIJin monumentale werken zoals de Ring of the Nibelung-cyclus klinken acht hoorns.

Wagner heeft ook een enorme bijdrage geleverd aan het programmasymfonisme. Zijn orkest is vergeleken met een koor uit de oudheid, dat een diepe mysterieuze betekenis uitstraalde en commentaar gaf op wat er op het podium gebeurde.

Harmonische kenmerken

De radicale heroverweging van het operagenre had ook gevolgen voor de harmonische inhoud. Wagner hecht ook veel belang aan de akkoordinhoud. Hij neemt klassieke harmonie als basis, die werd geïntroduceerd door vertegenwoordigers van de Weense school en de vroege romantiek, en breidt zijn mogelijkheden uit door deze aan te vullen met chromatische tinten en modale veranderingen. Deze nuances verrijken het muzikale palet aanzienlijk. Daarnaast probeert hij directe omzetting van dissonante harmonieën in consonanten te vermijden, voegt hij modulatieontwikkeling toe, wat spanning, energie en snelle beweging geeft aan de climax.

Een karakteristieke leitharmonie komt voor in Wagners werken, namelijk het tristan akkoord f-h-dis¹-gis^{1. Het klinkt in de opera "Tristan en Isolde", evenals in het thema van het lot in de tetralogie "Kolio Nibelung". In de toekomst verschijnt dit akkoord in het werk van andere componisten uit de laat-romantische periode.}

Leitmotiv-techniek

Een ander opvallend kenmerk van Wagners opera-hervorming is het gebruik van de rode draad in dramatische werken. Dankzij deze techniek krijgen programmastukken een nieuwe verschijningsvorm.

Een leidmotief is een muzikaal patroon dat een bepaald personage, fenomeen, heersende stemming of dramatische scène illustreert. Dit thema schetst het karakter van de held of gebeurtenis. De rode draad kan tijdens het klinken van het werk worden herhaald, waardoor het aan een bepaald personage herinnert.

De componist zelf gebruikte de term "leidmotief" niet. Deze naam werd geïntroduceerd door de Duitse musicoloog Friedrich Wilhelm Jens tijdens zijn onderzoek naar Webers opera's. In de toekomst werd de receptie van het leidmotief weergegeven in de literatuur. Naar analogie met muziek wordt met behulp van deze artistieke methode een bepaald personage of een bepaalde gebeurtenis geïllustreerd, die in de loop van de verdere vertelling opnieuw verschijnt.

Muziekcontinuïteit

Een van de belangrijkste ideeën van de innovatieve componist was de samensmelting van leidmotiefelementen tot één doorlopend muzikaal canvas. Het wekt de indruk van een continue melodische ontwikkeling. Dit wordt bereikt door het gebrek aan ondersteuning op de belangrijkste stappen van tonaliteit, de onvolledigheid van elk element, de geleidelijke toename van emotionele intensiteit en een soepele overgang van het ene onderwerp naar het andere.

Hetzelfde idee van Wagners operahervorming had ook invloed op de dramatische kant. In een poging om wat er op het toneel gebeurt zo dicht mogelijk bij de authenticiteit van echte gebeurtenissen te brengen, houdt de componist vast aan een doorgaande ontwikkeling, waarbij de acts van één werk worden gecombineerd.

Poëzie en muziek

Wagners opera-hervorming raakte ook de tekstinhoud van dramatische vocale werken. Een van de belangrijkste vragen waar de componist zich zorgen over maakte, was de combinatie van woorden enopera muzikale begeleiding. Dit genre combineert twee richtingen: een toneelstuk gebouwd volgens de wetten van de dramaturgie en een werk dat gehoorzaamt aan zijn eigen principes voor de ontwikkeling van een muzikale vorm.

Vorige componisten beschouwden de tekst van de opera als een hulpmiddel. Muziek is altijd beschouwd als het belangrijkste element van opera. Aan het begin van zijn carrière meende Wagner ook dat de tekst van de opera de muzikale inhoud van het werk verstoort. In zijn artikel "Over de essentie van Duitse muziek" verklaarde de componist:

Hier, op het gebied van instrumentale muziek, kan de componist, vrij van alle vreemde en belemmerende invloeden, het ideaal van kunst het dichtst benaderen; hier, waar hij zich onvrijwillig tot de middelen van zijn kunst wendt, wordt hij gedwongen binnen de grenzen ervan te blijven.

Ondanks het feit dat Wagner de voorkeur gaf aan voornamelijk instrumentale muziek, beperkten de beperkingen die werden opgelegd door de wetten van deze genres de omvang van zijn creatieve ambities aanzienlijk. De componist beschouwde muziek als de hoogste manifestatie, maar hij begreep de noodzaak om een nieuwe richting te creëren die de voordelen van alle soorten kunst zou verenigen. Zijn hele leven heeft Wagner vastgehouden aan de principes van artistieke universaliteit.

Net als zijn voorganger, Christoph Willibald Gluck, besteedde Wagner speciale aandacht aan het libretto van de opera. Hij begon pas met het componeren van muziek toen de teksten tot in de perfectie waren opgepoetst.

De mythe bijwerken

Wagner in zijn operawerk bijna nooitgebruikte scènes uit het dagelijks leven en het dagelijks leven. De componist beschouwde mythen en legendes als de beste bron van literaire achtergrond voor dramatische werken. Ze bevatten eeuwige ideeën en universele waarden. Bovendien combineerde Wagner verschillende legendes in één opera, waardoor een nieuwe grootschalige epische creatie ontstond.

Filosofisch werk "Opera en Drama"

Naast het maken van muziekwerken, is Wagner de auteur van 16 volumes journalistieke en literaire werken. Hij leverde niet alleen een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van de opera, maar ook aan de filosofie en de kunsttheorie.

Een van de belangrijkste filosofische en esthetische werken van Wagner was het boek "Opera en Drama". De hoofdgedachte van het boek komt neer op het volgende: de grootste fout van de opera is dat muziek, die een hulpmiddel zou moeten zijn, een einde is geworden. En het drama verdween naar de achtergrond. Met zijn historische ontwikkeling veranderde het operagenre in een combinatie van ongelijksoortige fragmenten: duetten, tercetes, aria's en dansen. In plaats van een grootse visie te zijn, is het een middel geworden om een verveeld publiek te vermaken.

De componist schrijft dat de poëtische tekst van een opera geen perfect drama kan worden zonder de juiste muzikale begeleiding. Maar niet elk plot wordt gecombineerd met een melodie. Hij beschouwt mythe en volksfantasie als de beste basis voor de poëtische invulling van dramatische werken. Het zijn deze verhalen, harmonieus gecombineerd met muziek, die de meeste indruk maken op de luisteraars. DoorVolgens Wagner verbergt de mythe in zichzelf eeuwige idealen, verstoken van alles wat toevallig en vergankelijk is.

Resultaten van het idee van de componist

De resultaten van Wagners operahervorming hebben de muziekwereld aanzienlijk veranderd. Zijn ideeën waren later stevig verankerd in het werk van zijn volgelingen. Samenvattend kunnen we de belangrijkste karakteristieke kenmerken van de transformatie van deze richting noemen:

• overwicht van recitatief;
• ontwikkeling van symfonie;
• leitmotif;
• continue muziekstroom en afwijzing van individuele ingevulde nummers;
• uitdrukking van filosofische concepten van mystieke symboliek.

Tijdens het ontwikkelen van creativiteit werden de ideeën van de componist consequent uitgevoerd. Van het ene werk naar het andere werden de ideeën van Wagners operahervorming geleidelijk gerealiseerd. Het voorbeeld van de opera "Lohengrin" toont duidelijk de belichaming van de belangrijkste principes, zoals continue muzikale ontwikkeling, het verweven van leidmotieven, de eenheid van dramatische expressie, de fundamenten van programmasymfonisme.

Wagners invloed op de verdere ontwikkeling van de muziekkunst

De invloed van Wagners operahervorming werd later weerspiegeld in het werk van andere componisten. De principes ervan komen voor in de werken van Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Wat Tsjaikovski, Verdi en Rachmaninov betreft, blijft de weerspiegeling van Wagneriaanse principes in hun werken controversieel, aangezien deze vertegenwoordigers van de romantiek er afstand van probeerden te nemen. Op sommige punten voelt men zich echterparallellen met de ideeën van operahervorming.