Romantische en realistische schilderkunst van de 19e eeuw

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Deze eeuw wordt niet alleen gekenmerkt door een verandering in opvattingen over kunst en cultuur. Zoals u weet, wordt cultuur sterk beïnvloed door de politieke en economische situatie in de wereld. Afhankelijk van welke onderwerpen relevant zijn in de samenleving, ontstaan kunstwerken.

Schilderij van de 19e eeuw werd gevormd op de as van internationale evenementen. Aan het einde van de 18e eeuw begon het feodalisme in het verleden te verdwijnen en werd het vervangen door een progressief sociaal systeem - de bourgeoisie. En dienovereenkomstig bracht hij een nieuwe kaste van de bevolking met zich mee - de bourgeois. Hun gelijkenis in de moderne wereld zijn particuliere ondernemers. Het was onder zulke omstandigheden dat de Europese schilderkunst van de 19e eeuw werd gevormd.

Genres en leidende motieven van de Europese schilderkunst van de 19e eeuw

Als gevolg van de verandering in het sociale systeem zijn ook de opvattingen over kunst aanzienlijk veranderd. De schilderkunst van de 19e eeuw neigt meer naar romantiek. Beelden van kinderen die zorgeloos op het grasveld speelden of vrolijk eten, werden de belangrijkste afgebeeld in de schilderijen van de toenmalige schilders. De wereld werd gezien als een ideale schepping, en de kindertijd als een zorgeloze tijd. Serene en vrolijke kinderen in de voorstelling van schildersgelijkgesteld aan het mooiste ter wereld. Hun leuke, vrolijke lach en avontuurlijke spelletjes werden het vaakst afgebeeld in de schilderijen. Een belangrijke plaats in de gedachten van de schilders werd ingenomen door het proces van het opvoeden van kinderen.

Kunstenaars zagen het opvoedingsproces als het nobelste op aarde, omdat een nieuwe persoon werd voorbereid op het leven, hem nobele kwaliteiten bijbracht, het idee van schoonheid leerde, om onderscheid te maken tussen de concepten mooi en lelijk. Het was in zo'n optimistisch, zorgeloos en harmonieus licht dat de Franse schilderkunst van de 19e eeuw leefde. Maar dichter bij de 20e eeuw begonnen meer realistische motieven te verschijnen in het werk van kunstenaars. De onwerkelijke wereld van schoonheid, liefde en harmonie is verleden tijd, het beeld van het dagelijkse leven van echte kinderen uit arme gezinnen is relevant geworden. Angstaanjagende beelden van kinderlijk lijden als gevolg van tekortkomingen, ondervoeding werden de leidende motieven in het werk van Europese en Franse kunstenaars. In deze periode werden vooral portretten afgebeeld, waarvan het hoofddoel was om niet alleen de uiterlijke kenmerken van een persoon over te brengen, maar ook om zijn karakter te tonen, om de geportretteerde onlosmakelijk te portretteren uit de tijd waarin hij leeft. Vertegenwoordigers: Louis David, Madaras, Brozic, Matejka, Francisco Goya, Dominique Ingres, Eugene Delacroix, Honore Daumier, Francois Millet.

Russische schilderkunst van de 19e eeuw

De schilderkunst van de 19e eeuw in Rusland hield gelijke tred met de Europese. In de beeldende kunst overheerste de romantiek. Het verlangen naar perfectie, als gevolg van de teleurstelling van de Franse Revolutie van de late 18e eeuw, bracht romantische en ideale motieven inRussische schilderkunst.

Onrealistische ideeën over de ideale wereld, de verbetering ervan, werden afgebeeld in de schilderijen van die tijd. In de loop van de ontwikkeling van het thema van de ideale wereld werd de waarheid ervan vaak in beeld gebracht. Hardwerkende mensen, alledaagse problemen, vuile en hongerige kinderen hebben herhaaldelijk de doeken van kunstenaars bezocht. Vertegenwoordigers: V. A. Tropinin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. De schilderkunst van de 19e eeuw werd aangevuld met een ander meesterwerk uit de schatkamer van Russische kunstenaars. Natuurlijk kent iedereen het werk van K. P. Bryullov over de begraven stad tijdens de vulkaanuitbarsting in 79 voor Christus. e. "De laatste dag van Pompeii".