2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Terwijl ruimteschepen door de melkweg zwerven, neemt anime langzaam de wereld over. Er is geen land waar er geen enkele tientallen fans van Japanse animatie zouden zijn. Ervaren otaku weet dat het niet alleen in verschillende genres, maar ook in soorten voorkomt. Maar beginnende anime-fans vragen zich steeds meer af wat OVA is in anime. Hoe verschilt het van een serie of een speelfilm, wat gebeurt er en waarom is het gemaakt? Laten we het uitzoeken.
Wat is een anime-OVA?
OVA of, zoals ze zeggen in het land van de rijzende zon, de originele anime-video is een seriespecifiek formaat dat exclusief voor dvd of internet is. "Ovashka" zal nooit in bioscopen of op tv-schermen worden vertoond, zoals bij volwaardige anime-series of films in Japan.
De eerste OVA werd uitgebracht in 1983 voor een sci-fi-drama. Na haar debuut werd dit genre actief gebruikt om video's te maken in de categorie 18+, alleen al in 1983 werden 14 OVA's uitgebracht, waarvan 11 bedoeld voor een leeftijdsgebonden publiek.
Verhaallijn
Op dit moment komt 'ovashki' na bijna elk seizoen van de serie uit. Het zijn er nooit meer dan zes, gemiddeld 2 of3. De verhaallijnen van de werken zijn geen voortzetting van de anime. Meestal is dit ofwel een bewerking van mangahoofdstukken die niet in de serie waren opgenomen, ofwel een apart verhaal met de hoofdpersonen. Zoals bijvoorbeeld de anime Fairy Tail (OVA 2nd). Daarin verschijnen de personages aan het publiek als bewoners van de gewone wereld, en niet als leden van het tovenaarsgilde.
Maar in de anime "Very Nice, God" vertelt OVA over het dagelijkse leven van Nanami en Tomoe. "Ovashka" is geen voortzetting van de verhaallijn van het seizoen, het is een klein heel verhaal dat bestaat uit een plot, plotontwikkeling en ontknoping. En dit alles past in de standaard 24 minuten.
OVA en filler
Als otaku-beginners niet weten wat anime-OVA's zijn, verwarren ze OVA's vaak met vullers. Op televisie zijn fillers extra afleveringen die niets te maken hebben met de hoofdplot, maar alleen worden toegevoegd om de duur van de serie te verlengen. Als je de serie bekijkt en een paar opvullingen overslaat, zal dit op geen enkele manier de perceptie van de plot beïnvloeden. Een goed voorbeeld van een serie met fillers is Naruto: Shippuuden. Een van de dubbers noemde dit werk zelfs 'Naruto: Hurricane fillers'. Van de 487 afleveringen die tot nu toe zijn uitgezonden, zijn er ongeveer 200 fillers. De reden voor de release van fillers is vaak de snelle release van anime-series. En de manga, waarop de serie is gebaseerd, houdt dit tempo niet bij. Daarom zijn de animators gedwongen om de release van de serie te vertragen en tegelijkertijd het publiek niet te verlaten zonder een andere serie met hun favoriete personages.
Kwaliteitsborging
OVA en filler lijken maar op één manier op elkaar: ze hebben geen invloed op de verhaallijn die zich in de serie ontwikkelt. De filler is veel zwakker dan de originele serie, zowel qua verhalen als qua kunst, maar soms kunnen fillers maandenlang naar buiten komen en volwaardige bogen vormen (een boog is een serie met een goed gedefinieerde volgorde die verbonden door één perceel). In dit opzicht zijn "ovashki" niet inferieur in kwaliteit aan de originele anime. Dit is zowel in de tekening als in de plot te zien. OVA onderbreekt nooit de uitzending van de serie, maar wordt uitgezonden na het einde van het seizoen.
Met "schapen" is het leven helderder
"Homeless God", "The Tale of Fairy Tail", "Volleyball", "Student Council President, Maid" - er zijn honderden, zo niet duizenden series met "haver". Wat is een OVA in anime? Voor gewone mensen een veel voorkomende term die een serie betekent die geen invloed heeft op de verhaallijn. En alleen otaku weet dat de OVA weer een ontmoeting is met je favoriete personages, die in verschillende genres en rollen te zien zijn, en aan het einde van het seizoen voor de laatste keer van hun gezelschap genieten.
Aanbevolen:
Performance "The Grenholm Method" in het Theatre of Nations. Waar gaat het perceel over? Zijn er beperkingen? Wie staat er op het podium?
Afgaande op het aantal en de inhoud van de recensies van het publiek, is de "Grenholm-methode" in het Theatre of Nations een optreden dat het bezoeken waard is. Ze schrijven verschillende dingen over hem, maar alle reacties hebben steevast betrekking op wat er op het toneel gebeurt, bevatten een reflectie op wat er precies op getoond werd. Dat wil zeggen, deze productie zet het publiek aan het denken, laat hen niet onverschillig. Dat is een zeldzaamheid voor de voorstellingen die tegenwoordig aan het publiek worden aangeboden
De film "Descent 3": de releasedatum in Rusland van de langverwachte voortzetting van het monsterverhaal
"The Descent" - horror, ijzingwekkend bloed in de aderen, heeft miljoenen fans over de hele wereld verzameld. De regisseur van dit meesterwerk, Neil Marshall, creëerde in 2005 een werkelijk brandend beeld, na het bekijken van die lange tijd griezelige shots in zijn geheugen opduiken. En dit suggereert dat het project in ieder geval een succes was
De nieuwe fase van het Bolshoi Theater - een intrigerende metamorfose of een voortzetting van tradities?
Het Bolshoi Theater in Moskou staat al lang bekend om zijn unieke theaterrepertoire, uitgevoerd door de beste acteurs, regisseurs, dirigenten en artiesten. Zijn betoverende producties zijn meesterwerken van de Russische opera- en balletkunst, die steevast de bewondering van het publiek wekken
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Wat is cinema: wat het was en wat het is geworden
Cinematografie is een hele cultuurlaag die een absolute innovatie is geworden in de kunstwereld, foto's tot leven heeft gebracht en ze in bewegende objecten heeft veranderd, hele verhalen heeft verteld en het publiek in de unieke wereld heeft gestort van korte en lange films. Maar weinig mensen weten hoe cinema in het begin was. Immers, toen het werd gemaakt, werden computergraphics en verschillende speciale effecten niet altijd gebruikt
