Stroganov-school: kenmerken, beroemde werken en karakteristieke stijl

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De laatste tijd beginnen kunsthistorici steeds meer aandacht te besteden aan de geschiedenis van de Russische schilderkunst van de 16e-17e eeuw, die in die tijd voornamelijk werd vertegenwoordigd door icoonschilderkunst. Dit is een zeer interessante en weinig bestudeerde cultuurlaag, in de diepten waarvan veel moderne picturale stijlen werden gevormd. In Rusland waren er in de 16e-17e eeuw nogal wat workshops voor het schilderen van iconen, die samen speciale trends en tekenscholen creëerden. De bekendste zijn de scholen Godoenov en Stroganov voor de Russische iconenschilderkunst. Niet al hun werken zijn tot op heden bewaard gebleven. Wat zijn de namen van de meesters van die jaren die ons nu bekend zijn? Welke werken zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en wat waren de kenmerken van deze trends in de Russische cultuur?

Oud Russisch schilderij

In het oude Rusland waren er soorten schilderkunst als monumentale schilderkunst, icoonschilderij en miniatuur. De iconografie heeft de grootste ontwikkeling doorgemaakt. De oudste bewaard gebleven iconen dateren uit de 11e eeuw; in termen van artistieke stijl waren ze dicht bij Byzantijnse. Aan het einde van de 12e eeuw in Rusland invoornamelijk schouder iconografische composities werden geschreven (de Komnenos-periode). Maar gaandeweg maakt deze richting plaats voor een landelijke aanpak. Op dit moment begint het overwicht van felle kleuren in Russische iconen. Aan het einde van de 14e eeuw begon de beroemde Byzantijnse Theophanes de Griek te creëren in Rusland, wiens werk een enorme bijdrage leverde aan de ontwikkeling van de Russische icoonschilderkunst en -schilderij. Hij introduceerde het concept van hoge christelijke symboliek in de kunst, in zijn fresco's waren er veel flitsen van kleur die op gezichten vielen, alsof ze goddelijk licht verpersoonlijkten. In zijn werk zijn 2 perioden te onderscheiden - het expressieve "Novgorod" en het zachtere "Moskou". Een andere ontdekking in de iconenschilderij van de 16e eeuw was de meester Dionysius, zijn artistieke techniek onderscheidde zich door een speciaal feest. In de toekomst werden de belangrijkste vectoren voor de ontwikkeling van schildervaardigheden vertegenwoordigd door twee scholen - de Godunov- en Stroganov-scholen voor het schilderen van Russische iconen.

Godunov School

Sommige werken uit de late 16e eeuw werden gemaakt in opdracht van tsaar Boris Godunov, van deze naam kwam de naam van een van de trends in het schilderen van iconen. Zijn vertegenwoordigers, die de oude canon volgden, deden de tradities van het Dionysische schrift nieuw leven inblazen.

Artistieke kenmerken van de school:

• gecanoniseerde afbeeldingen vinden direct naast afbeeldingen van levende natuur;
• exposure met veel menselijke figuren, in een poging de menigte als een enkele groep af te beelden;
• gelijktijdig gebruik van cinnaber rode, groene en oker tinten;
• verlangen om over te brengenobjectieve materialiteit.

De beroemde werken van deze school zijn de muurschilderingen van de gefacetteerde kamer van het Kremlin in Moskou.

Merchants Stroganovs - de oprichters van de school

Een van de beroemde en rijke vertegenwoordigers van Veliky Novgorod - Fjodor Stroganov - verhuisde in 1475 naar Solvychegodsk. Zijn zoon was de stichter van de regio Perm, zoutmijnen, kloosters. En al zijn nakomelingen - Maxim en Nikita Stroganov werden de rijkste zouthandelaren die deze achternaam verheerlijkten. Ze hielden allebei van het schilderen van iconen en waren zelf ook met deze kunst bezig. Maar meestal werden de iconen in hun opdracht gemaakt door ambachtslieden uit Solvychegodsk, evenals door Moskouse kunstenaars die in de koninklijke werkplaatsen werkten. Bijna alle Stroganov-iconen met handtekeningen zijn speciaal voor de koopmansbroeders en hun mensen geschilderd. In die tijd ontstond er een taakverdeling onder de iconenschilders: er waren "personalisten", "dolicniks", kunstenaars van "kamerschrijven".

Godunov en Stroganov scholen voor het schilderen van Russische iconen, belangrijkste verschillen

De Godunov-school bleef zich in de stijl van A. Rublev en Dionisy bewegen, de ambachtslieden werkten voor de tsaar en vertegenwoordigden daarom als het ware de "officiële" lijn in de kunst. Monumentaliteit overheerst in deze creaties, dergelijke iconen waren eigenlijk bedoeld om tempels uit te rusten, gouden en zilveren tinten prevaleren in hun techniek.

De Stroganov-school wordt aangetrokken door prachtige tekeningen en subtiliteit van kleuroplossingen. Hun iconen zijn in de regel klein en zijn meer bedoeld voor decoratie dan voor gebed. In hun technieknauwgezette studie van kleine details, details domineren.

Onderscheidende kenmerken van de Stroganov-richting

De Stroganov-school voor het schilderen van iconen onderscheidde zich door de volgende kenmerken:

• Pictogrammen van klein formaat, geschreven in een complex en miniatuur.
• Het kleurenpalet is gebaseerd op halftonen met gouden tinten.
• Bijna verplichte aanwezigheid van het landschap samen met de figuren van de personages.
• Bijzonder, grillig beeld van wolken in de lucht.
• Er zijn altijd veel kleine elementen in de compositie, zoals kamers, dia's, figuren van mensen, planten.
• Pictogrammen vertellen als het ware altijd iets, in het midden staat de afbeelding van een martelaar of heilige afgebeeld in brede streken van kleur.
• Het beeld van de plantenwereld is zo natuurlijk mogelijk, met behulp van goudverf.
• Architecturale afbeeldingen worden aangevuld met gedetailleerde torens, ladders, tuinhuisjes, koepels.
• Voel emotionaliteit, overdracht van angst, expressie, er worden bijvoorbeeld veel spiraalkrullen getekend.
• Menselijke figuren worden gekenmerkt door langgerekte proporties.
• Kleding is afgebeeld in felle kleuren, meestal rood, geel en groen, met kleine vouwen en met toevoeging van gouden verf.
• Gezichten waren geschreven in heldere kleuren, met spaties, details van uiterlijk, zoals haar, werden zorgvuldig omlijnd.

Samenvattend kunnen we zeggen dat de Stroganov- en Godunov-scholen voor het schilderen van iconen verschilden in het begrijpen van het doel van het pictogram. De Stroganovieten werden gekenmerkt door een miniatuurbeeld, complexiteit, elegantie en een afwijking van monumentaliteit, zo'n icoon houdt al op een beeld voor gebed te zijn, maar wordt een kostbare miniatuur.

Drie stadia van schoolontwikkeling

In de kunstkritiek zijn de schilderijen van de Stroganov-school voorwaardelijk verdeeld in 3 fasen.

1. "Oude Stroganov-brieven"

De beginperiode in zijn stijl doet erg denken aan de creaties van Novgorod. De iconen van de Stroganov-school die in die tijd zijn gemaakt, kunnen worden beschouwd als een van de prachtige "Novgorod" -monsters die zijn geproduceerd op het landgoed van kooplieden uit Solvychegodsk.

2. "Tweede Stroganov-brieven"

In dit stadium is het basisidee van deze school gebaseerd. Hier gaat de schrijfwijze als figuurlijke belichaming van de wereld en God verloren. In plaats daarvan verschijnt een bolle pracht, een zekere majesteit, een verlangen naar schoonheid. Alles wordt geserveerd met een zeker maniërisme, benadrukt door sierlijke poses, de planken zijn bedekt met gouden en pakkende kleuren. Deze iconen zijn miniatuur; ze werden voornamelijk niet voor tempels geschreven, maar voor huisaanbidding en werden geleidelijk aan alledaagse voorwerpen van Moskoviet Rusland.

Gekleurde afbeeldingen, miniatuurprestaties - dergelijke technieken vertegenwoordigen de tweede periode van creativiteit van deze school.

3. "Baron"

Deze fase v alt in de 18e eeuw, het kan de wijziging van monsters van de tweede periode worden genoemd. De icoon houdt op een schildergenre te zijn en verandert uiteindelijk in een juweel, dat eerder in de schatkamer dan in de kerk is geplaatst. Deze werken zijn in feite de mooiste miniaturen,voorbeelden hiervan bevinden zich in de "kamers" van de Transfiguratiebegraafplaats en het Sint-Nicolaasklooster.

Procopius Chirin

Chirin is een zeer begaafde Russische kunstenaar, een meester van de Stroganov-school. Zijn beroemdste werk is het icoon "Nikita the Warrior" (1593).

Het canvas toont een heilige krijger, gekleed in een rood shirt, een felblauwe mantel en een gouden harnas. Zijn figuur onderscheidt zich door fragiliteit, er zit geen mannelijkheid in, het beeld is nadrukkelijk verfijnd. De belangrijkste aandacht van de meester wordt besteed aan de perfectie van kleurrijke combinaties, het beeld van kleine details van kleding, het gezicht en de handen van de krijger worden in miniatuur getekend.

Het icoon "Johannes de Doper in de woestijn" wordt ook aan deze meester toegeschreven. Haar tekening bevestigt dat het beeld van het landschap naar voren kwam als het centrale plan in de Stroganov-school voor het schilderen van Russische iconen. De woestijn is hier niet langer een simpele weergave van dia's, maar een divers perspectief met een rivier en vegetatie, waar ook figuren van mensen en dieren zijn. Tegen deze achtergrond komt het beeld van de heilige duidelijk naar voren, alsof het de stemming van de fatale eenzaamheid van de ziel in de wereld om zich heen weergeeft. Het werk brengt diep de lyriek van een poëtisch landschap met gedetailleerde rivieren over.

Chirin is de auteur van vele iconen, die meestal worden toegeschreven aan de eerste jaren van de 16e eeuw, bijvoorbeeld de icoon van St. John the Warrior, geschreven voor M. Stroganov, behoort tot zijn penseel. In dit doek toonde P. Chirin zich een echte meester van een polysyllabische lijn. Van de Novgorod-manier hieralleen de elegantie van enigszins langgerekte proporties bleef. Qua kleurperceptie verschilt deze auteur niet veel van andere vertegenwoordigers van zijn school. Enigszins gedempte tonen maken het verwant aan de trend van het schilderen van iconen in Moskou.

In de periode van 1597-1604, tijdens het bewind van Godunov, werden door hem "Geselecteerde heiligen" geschreven. Op het doek zijn in een zekere symmetrie de heiligen afgebeeld die de heersende dynastie betuttelen. Prins Boris - de vertegenwoordiger van de tsaar zelf - in een hoofdtooi, in een bontjas versierd met edelstenen en parels. Fyodor Stratillat is een martelaar die zijn zoon betuttelt, een andere heilige is de beschermheilige van Boris met zijn andere naam. Alleen de naam Gleb had niets te maken met de familie Godunov, maar van oudsher werd hij samen met zijn broer afgebeeld in de iconenschilderij; achter hen zijn vrouwelijke beschermheren - Maria en Xenia.

Godunov's dochter stond bekend om haar kuisheid en mooie verschijning, daarom stond haar heilige Xenia op het icoon. Alle personages worden afgebeeld in een zekere emotionele terughoudendheid. De achtergrond van het schilderij is weergegeven in gouden olijftinten. De strikte symmetrie van het beeld, een grote hoeveelheid goud en een ornamentaal patroon verheffen het icoon tot een niveau dat overeenkomt met de prachtige plechtigheid van het koninklijk hof. Chirin werd als kunstenaar vooral aangetrokken door de afbeeldingen van degenen die bidden, de afbeeldingen van Christus en de Moeder van God met baby's. Een veel voorkomend thema van deze meester was het beeld van Maria. De maagden die door hem zijn gemaakt ("Onze Lieve Vrouw van Tichvin", "Onze Lieve Vrouw van Vladimir") zijn nadrukkelijk verfijnd en mooi. De seculiere oriëntatie is vooral voelbaar in de weghet beeld van Maria wordt geïnterpreteerd. De vaardigheid van de kunstenaar is hier voornamelijk afhankelijk van het beeld van patronen, de kleuren krijgen een licht metaalachtige tint. Opgemerkt moet worden dat de patronessen van het vrouwelijke deel van de Stroganov-familie zijn afgebeeld in de zijvleugels - de rechtvaardige en heilige martelaren. Geconcludeerd kan worden dat de reden voor het schrijven van de vouw een belangrijke gebeurtenis was voor deze familie. Bij de selectie van afbeeldingen die op het pictogram zijn afgebeeld, kan men de wens van de Stroganovs voelen om hun genealogische lijn te traceren.

Nikifor Savin

Dit is een andere geweldige Russische kunstenaar, een meester van de Stroganov-school, die ongeveer 15 iconen onder zijn handtekening heeft gemaakt. Van zijn werken v alt het icoon "The Miracle of Fyodor Tiron" (begin 17e eeuw) het meest op, gebaseerd op een christelijk verhaal over een martelaar.

Volgens de apocriefe boeken is Tyrone's moeder ontvoerd door een enorme slang, maar hij redt haar. Deze held werd in Rusland vereerd als de winnaar van de kwade neiging. Hier kun je de eenwording van verschillende fragmenten observeren: het koninklijk hof dat de strijd gadeslaat, Tyrone die bidt om de overwinning en zijn strijd met de slang. Apocriefe taferelen zijn gedetailleerd en zeer verfijnd weergegeven. Goud, zilver, gekleurde lakken worden gebruikt in het meerlaagse kleurenschema. Een dun niello-patroon is bovenop de gouden basis gelegd, waardoor een glinsterend oppervlak ontstaat. Kunsthistorici suggereren dat deze meester stilistisch verschillende perioden van schrijven had, de eerste - "kleur" en later - "goud".

Een ander overleefde,daterend uit het begin van de 17e eeuw, het icoon van deze auteur is "Conversation of Basil the Great, Gregory the Theologist and John Chrysostom".

Dit icoon onthult met grote overtuigingskracht het thema van het welzijn van God, waar de heiligen worden afgebeeld op het moment van het avondmaal. De figuren van de Heiligen Basilius de Grote, Gregorius de Theoloog en Johannes Chrysostomus zijn zo geschreven dat ze tot één compositie zijn samengevoegd. Deze heiligen werden diep vereerd in Rusland vanaf het moment van de doop. In kunstwerken werden ze vaak afgebeeld op de koninklijke poorten, wat de buitengewone betekenis van deze heiligen als auteurs van liturgieën benadrukte. De belangrijkste plaats in dit pictogram wordt gegeven aan een heuvel, die spirituele beklimming symboliseert. Mensen die verlangen naar spirituele verlichting en gemeenschap met het goddelijke wonder komen tot grote leraren, de meanderende lijn tussen de dia's wordt geïdentificeerd met de vruchtbare rivier van de christelijke leer.

Nog een beroemd schilderij - "Een engel bewaart de ziel en het lichaam van een slapend persoon" (begin 17e eeuw). De iconografie toont een engel die een kruisbeeld vasthoudt aan het hoofd van een slapende persoon. Een deesis wordt boven het bed geplaatst als herinnering aan het Laatste Oordeel. Dit pictogram wordt geassocieerd met gebedsteksten voordat ze in slaap vallen, waar er gedachten zijn over beschermengelen die 's nachts demonen verdrijven en een persoon beschermen tegen eventuele problemen gedurende de dag. Nikifor Savin wordt terecht gerekend tot de beste Stroganov-artiesten.

Emelyan Moskvitin

Deze meester wordt gecrediteerd met het auteurschap van het werk "Vests on Rogozhsky"begraafplaats".

Dit canvas onthult een verfijnd gevoel voor kleuren en lijnen: de combinatie van geel, groen en roze stra alt een delicate, enigszins koude harmonie uit. In het werk voel je de laatste echo van die passie voor schoonheid, die zo duidelijk tot uiting komt in de fresco's van Ferapontov. Moskvitins icoon "Drie jongeren in de grot" werd ook beroemd.

Jemelyan's brief ligt zeker in het canvas van de Novgorod-traditie. Dit wordt bewezen door het gemanierde beeld van poses en vrij gedetailleerde kleuren.

Thema's van werken en stijlmiddelen

Volgens het thematische principe is de iconografie van deze school schematisch verdeeld in 3 grote groepen: de naamgenoot (die de beschermheilige voorstelt), iconen die heiligen afbeelden en iconen die orthodoxe feestdagen beschrijven. Voor de Stroganov-schilderschool van de 17e eeuw is vooral de eerste groep kenmerkend. Hun opties zijn behoorlijk divers, maar seculiere oriëntatie is overal terug te vinden. Onder de Stroganovieten was de creatie van iconen met de Moeder van God wijdverbreid. Ze gaven dit beeld een kamerachtig, huiselijk karakter. Hetzelfde is te zien in de interpretatie van hun deesis en vakantie-iconen.

In de reproducties van feestdagen wordt de intimiteit van afbeeldingen vooral gevoeld door de aanwezigheid van alledaagse details van het genre. De uitvoering van de iconen van Stroganov is nadrukkelijk geësthetiseerd, dit komt hoogstwaarschijnlijk door de hoge sociale status van hun klanten. De iconen personifieerden de esthetische standaard van bepaalde groepen van de Russische gemeenschap. Misschien verklaart ditspeciale nauwgezetheid en grondigheid van tekenen, de uiterste elegantie van de afbeeldingen - de heiligen erop raken praktisch de grond niet, maar lijken erboven te zweven.

De iconenschilders van deze school zijn verbonden door dezelfde houding ten opzichte van vorm, ruimte en kamerschrijven. Het volume wordt voornamelijk overgebracht door puur conventionele verlichting en de lijnen schenden op geen enkele manier het beeldvlak. Ook de inrichting van de ruimte is voorwaardelijk. Kunstenaars van deze school proberen "darmkamers" te laten zien. Om de ruimtelijke structuur over te brengen, gebruiken ze de technieken die toen in gebruik waren bij de meesters van de gezichtskroniek.

In de Stroganov-kunstacademie zijn de technieken van het tentbeeld vrij karakteristiek: meestal kerken met één koepel met daarop puntige kokoshniks of huizen met een groot aantal kleine zwarte ramen, met brede bogen en spitse torens. De breedte van de uiteinden van gebouwen, raam- en boogopeningen werd altijd afgebeeld. In hun stijl zijn Stroganov-iconen vergelijkbaar met de werken van Moskouse hofschilders en Moskouse vertegenwoordigers van deze school uit de vroege periode.

De historische betekenis van de school

De Stroganov-school voor het schilderen van iconen speelde een belangrijke rol in de evolutie van de Russische kunst. Dit was een keerpunt in de ontwikkeling van de Russische icoonschilderkunst, in de diepten van deze trend ontwikkelden zich die eigenschappen die vervolgens de aard van het schilderij van de ontwikkelde 17e eeuw bepaalden. Allereerst is dit de seculariteit van de presentatie van afbeeldingen, die tot uiting komt in het tekenen van portretten, evenals de wens van kunstenaars om historische beelden op de meest plausibele manier weer te geven.ontwikkelingen. Het resultaat van de activiteiten van de Stroganov-tekenschool was de opkomst van seculiere schilderkunst in de 18e eeuw. Dit is de historische betekenis van de school en haar rol in de ontwikkeling van Russische kunst.

Dus, samenvattend wat er is gezegd, kunnen we concluderen dat er in Rusland in de 16-17 eeuwen al volledig gevormde trends waren in het genre van de icoonschilderkunst, en dat een van de belangrijkste vertegenwoordigers het Stroganov-pictogram was schilderschool. Bovendien kan worden toegevoegd dat deze school verschillende stadia van haar oprichting doormaakte, haar eigen onderscheidende kenmerken had, een karakteristieke artistieke stijl, evenals een eigen stilistische oriëntatie en thematische inhoud. De Stroganov-school had echte meesters in hun vak, zoals Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, de Savin-dynastie van kunstenaars, evenals andere minder bekende auteurs. Sommige van hun werken zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en bevinden zich in kunstgalerijen en musea.