Resonantie schilderij: Judith en Holofernes door Caravaggio

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het beeld van Judith heeft altijd een bijzondere creatieve belangstelling gehad onder de kunstenaars van West-Europa. Er was veel vraag naar de plot van het beroemde bijbelse verhaal door schilders uit verschillende tijdperken en stijlen. Een van deze artiesten is Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, een leerling van de Milanese schilderschool van de 17e eeuw, wordt beschouwd als een van de grondleggers van de realistische schilderkunst in West-Europa en een hervormend kunstenaar.

Caravaggio woonde ongeveer vijftien jaar in Rome, maar vanwege een moord tijdens een duel moest hij zich verbergen en vluchtte eerst naar M alta, waar hij in de gevangenis belandde, en vervolgens naar het eiland Sicilië.

Alle schilderijen van Caravaggio zijn gebaseerd op het spel van licht en schaduw. Ze zijn eenvoudig in hun constructie en beknopt. De beelden van zijn werken zijn expressief, dramatisch en zeer emotioneel. Er is een mening dat de meester van nature verboden technieken gebruikte - hij schilderde alcoholisten, verdronken mannen, prostituees, bedelaars …

Judith en Holofernes: afbeeldingen van bijbelse mythe

In zijn schilderij "Judith en Holofernes" bracht Caravaggio de inhoud van de oude bijbelse mythe over.

Na de overwinning op de Meden, de Babylonische koningNebukadnezar besloot op het juiste moment de volkeren te straffen die weigerden zijn leger te steunen. Hij riep zijn commandant genaamd Holofernes bij zich en stuurde met een leger onder de muren van de Joodse stad Vetilui om het te vernietigen. Toen hij de stad naderde, begon Holofernes zich voor te bereiden op een aanval, maar hij veranderde van gedachten toen de Maovieten hem een bron lieten zien die water naar de stad bracht. De Babyloniërs blokkeerden de bron en begonnen te wachten op de dag dat de inwoners van Vetilui zelf zouden omkomen van honger en dorst. En dus, toen de stedelingen het niet langer konden uithouden, begonnen ze hun heerser te verwijten dat ze niets deden. Maar hij wist niet wat hij hen moest antwoorden en ging om raad vragen bij een jonge rijke weduwe genaamd Judith, die al haar dagen en nachten in gebed tot de Heer doorbracht na de dood van haar man in een tent op het dak van haar eigen huis. Toen ze hoorde wat er was gebeurd, stelde Judith voor om niet te haasten en op de wil van God te vertrouwen. Ze bood zich vrijwillig aan om te proberen haar medeburgers te redden van het Babylonische leger.

's Nachts vulde ze samen met de meid de tassen met proviand en ging de poort uit. Nadat ze het vijandelijke kamp had bereikt, vroeg Judith om een ontmoeting met Holofernes. Ze verklaarde haar bezoek door de koppigheid van de heerser en het feit dat ze van de honger in de stad al de heilige dieren hadden opgegeten en de straf van de Heer niet ver weg was. En zo vluchtte ze van Betilui naar het kamp van de Babyloniërs.

Holofernes nodigde hem uit om tot het einde van de confrontatie in zijn tent te wonen. Judith was het daarmee eens. Na een uitgebreid feestmaal trokken Holofernes en Judith zich terug in Holofernes' kamer, en toen hij, dronken van de wijn, in slaap viel, haalde Judith een zwaard tevoorschijn dat verborgen was achter een bedstijl en hakte zijn hoofd af. Ze verliet in het geheim de tent van Holofernes, zijn hoofd dragend. Op haar wachten op straathulp in de huishouding. Ze verstopte haar hoofd in een zak met proviand en de vrouwen keerden stilletjes terug naar de bescherming van hun geboorteplaats.

In de ochtend begonnen de stedelingen zich voor te bereiden op een aanval op de Babyloniërs. Toen ze de detachementen in aanbouw zagen, haastten ze zich naar Holofernes en vonden hem dood en zonder hoofd. Uit angst haastten de Babylonische soldaten zich om te vluchten. Dus Judith redde haar stad met de hulp van God.

Judith en Holofernes in een schilderij van Caravaggio

Wat is de innovatie van Caravaggio in dit doek? Het feit is dat meestal in de schilderijen van andere kunstenaars het complot begon vanaf het moment dat de moord op Holofernes al had plaatsgevonden en Judith stond met een afgehakt hoofd in haar hand. Op dezelfde foto verwijst de meester naar een gedetailleerde weergave van het proces van onthoofding van de vijand door een dappere en koelbloedige vrouw, een patriot, van wiens vastberadenheid en concentratie het leven van alle inwoners van haar geboortestad afhangt.

De heldere en rijke kleuren van Caravaggio's schilderij "Judith en Holofernes" versterken het contrast tussen de schoonheid van de jonge Judith en de donkere en verschrikkelijke, maar rechtvaardige daad die ze verricht. Het gezicht van Holofernes is ook tot in de kleinste details uitgeschreven, alsof de auteur zelf aanwezig was bij het evenement, of ergens eerder een soortgelijk "object" heeft gezien en het heeft geschreven, zo niet uit de natuur, dan toch uit het hoofd.

"Judith en Holofernes" Caravaggio: een schilderij-resonantie

De werken van Caravaggio resoneerden met de gewoonten en tradities van de Europese samenleving in de 17e eeuw. Kenners van kunstmatige schoonheid, klanten zijn dat niet altijdaccepteerde zijn werk vanwege het ongewone drama dat hun innerlijke balans en kalmte doodt en de harmonie van de ziel wegvreet. Ze maakten ons met afschuw vervuld en huiverden van de druk van drama, golven die van de doeken sloegen. Zo ook Caravaggio's Judith en Holofernes. Je kunt vaak een bijnaam vinden in relatie tot haar - "emotionele knockdown". Net als andere doeken met hetzelfde plan, behoudt "Judith" de eeuwige ondeugden en deugden van de mensen en de samenleving die tot op de dag van vandaag onder ons leven. Daarom laat ze nog steeds geen enkele kijker onverschillig.