2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15
De Britse band Uriah Heep ("Uray Heep") verscheen eind jaren 60 en treedt op in onze tijd. De groep verkeert al meer dan vijftig jaar in een onstabiele positie: geliefd bij een miljoen fans, maar absoluut onaanvaardbaar door critici. "Hip" wordt beschouwd als een van de populariseerders van progressieve rock in West-Europa. Het werk van "Yurai" is gemakkelijk te herkennen aan de complexe harmonie, bijna dodecafonie, in achtergrondzang en lange nummers (meer dan 6 minuten).
Persoonlijke stijl
Aanvankelijk werd de groep beschouwd als een vertegenwoordiger van de Britse hardrock. Al in de eerste line-up viel de band op met een ongebruikelijke benadering van arrangeren, door prog-art geluiden toe te voegen aan de gitaar, het orgel en de achtergrondzang. Sommige nummers zijn een synthese van hardrock en heavy metal met een vleugje jazzmuziek (complexe harmonie met modale zwaartekracht). Later zouden de stijlmiddelen die werden gebruikt in Lady in Black en "July Morning" het experimentele album van Queen beïnvloeden en de ontwikkeling van progressieve muziek in Europa stimuleren.
Uriah Heep komt van de legendarische band The Gods, die opvoeddetoekomstige mede-oprichters van de Rolling Stones, King Crimson en anderen. "Hip" is van een klassieke rockband naar progressieve metal gegaan. Het werk van de muziekgroep concentreert zich sinds 2008 op de laatste.
Liedgeschiedenis
De compositie van tien minuten was het resultaat van een spontaan experiment in een opnamestudio. Uit drie sjablonen: een voltooide gitaarcompositie, een melodische lijn op keyboards en basimprovisatie, werd in juli 1971 de belangrijkste hit van de groep op het grondgebied van de post-Sovjet-ruimte geboren (onder West-Europese en Amerikaanse fans, het nummer Lady in Zwart, geschreven in de poptraditie, is populairder).
De compositie is gevuld met de emoties van zanger David Byron, die het verhaal van tragische liefde vertelt. De lange duur van het nummer maakte het niet saai: natuurlijke motieven en verandering van toonsoort maken het nummer monumentaal en boeien de luisteraar. Na het gedeeltelijk uiteenvallen van de band, neemt componist Ken Hensley het nummer "July Morning" op in zijn soloalbum, en de nieuwe line-up presenteert een hit voor het Oost-Europese publiek.
Tekst
Het is moeilijk om de couplet-refrein- of couplet-bridge-koorstructuur te onderscheiden die kenmerkend is voor rockmuziek in een nummer. In de overvloed aan instrumentaal materiaal gaat het intro-coupé verloren, een paar korte strofen die de gespannen momenten van het nummer markeren, en een coda die het intro exact herha alt. De auteur gebruikt niet-strikte kruisrijmen met een accent op de laatste lettergreep.
De tekst van "July Morning" "Yurai Hip" contrasteert de gevoelens van de held met natuurlijke fenomenen. De rijzende zon is een symbool van vreugde enontwaken. Nachtstorm stort zich in de sfeer van strijd en angst. De slogan "stad met duizend gezichten", die de eenzaamheid van een persoon in een menigte aanduidt, ontstaat dankzij een soortgelijke metafoor in juliochtend.
Invloed van het lied op de populaire cultuur
Na de ineenstorting van de USSR in 1991 wordt in een aantal Oost-Europese landen het werk "Hip" "July Morning" erkend als een symbool van een vervlogen tijdperk. Dus elk jaar in Bulgarije, in de nacht van 30 juni op 1 juli, komen inwoners van kuststeden samen om de dageraad te ontmoeten en het lied Juli Ochtend tot de ochtend te zingen, organiseert de jongere generatie themafeesten waar inwoners van de voormalige Sovjet-Unie hun herinneringen aan het communisme en het werk van de Yuray Hip-groep.
Het lied wordt beschouwd als het volkslied van de Europese hippies van de jaren '70 en symboliseert de oppositie van de jeugd. De ingewikkelde harmonische lijn, die de canons van rock en popmuziek tart, voedde de geest van protest tot het begin van de jaren 2000, toen de populariteit van "oude hip" vervaagde en de band overging op progressieve metal.
Optredens en prijzen
Het nummer werd populair in de centrale regio van het moderne Rusland, waar het erkenning kreeg en de top tien van buitenlandse composities bereikte van de eerste hitlijst in de geschiedenis van de USSR. De combinatie van opera en rock kwam tegemoet aan de behoeften van het Oost-Europese publiek, terwijl Manfred Manns semi-satirische uitvoering van de keyboardpartij paste bij de geest van protest in het Westen.
De lovende kritieken werden niet ontvangen door de groep zelf, maar alleen door een paar succesvolle werken. Over juli Ochtend DaveThompson (progressieve muziekwetenschapper en rockcriticus) reageerde als volgt:
Uriah Heep bracht hulde aan de modetrend in prog-rock door gebruik te maken van een moog-synth, maar - in tegenstelling tot al zijn tijdgenoten - kreeg dit detail bijna beslissend belang. De Hips hebben alle terughoudendheid opgegeven en hebben zo'n parel van overdaad getoond dat de grootsheid van het avontuur elke wens om er weerstand aan te bieden overweldigt.
Lady in Black van het tweede album van de band wordt beschouwd als de belangrijkste concurrent van de 'zomerhit' in het westen. Eenvoudige harmonie en striktheid in de uitvoering van het lokale publiek waardeerden meer progressieve muziek met complexe atonale bewegingen. In de vroege jaren 2000, als onderdeel van groepsconcerten gewijd aan rock en alternatief van de 20e eeuw, toerde de groep door de steden aan de kust van de Zwarte Zee en kwam in 2015 naar Luzhniki, Moskou. Analisten van hedendaagse muziek verzetten zich tegen Heep tegen de Scorpions, die de generatiekloof hebben overwonnen en hun carrière al vijftig jaar voortzetten.
Conclusie
July Morning is een lied over vrijheid, liefde, morele waarden en sensuele perceptie van het leven. De indringende compositie is een symbool geworden van jeugd, protest en romantische ontmoetingen. Technisch moeilijk uit te voeren, het bracht bekendheid bij de muzikanten en de solist van de groep, en demonstreerde de professionaliteit van de leden aan het grote publiek.
Het nummer July Morning werd bekroond met de gouden leeuw en kwam in de verzameling van de beste ballads van de groep. Hit deze dagenzijn opgenomen in vele thema-evenementen gewijd aan de hippiebeweging en de geschiedenis van de twintigste eeuw.
Aanbevolen:
De betekenis van een sprookje voor een Russische persoon op het voorbeeld van het werk "The Sea King and Vasilisa the Wise"
In Russische sprookjes komen de kenmerken van het menselijk karakter in al hun breedte tot uiting. Over het algemeen wordt het verhaal van elke natie gekenmerkt door nationale kenmerken. Dus ondanks het feit dat veel percelen met sprookjes uit verschillende landen op elkaar lijken, zijn de helden puur nationaal. Ze weerspiegelen eerder niet het Russische karakter, maar een ideaal idee ervan
Leven en werk van Yesenin. Het thema van het moederland in het werk van Yesenin
Het werk van Sergei Yesenin is onlosmakelijk verbonden met het thema van het Russische dorp. Na het lezen van dit artikel zul je begrijpen waarom gedichten over het moederland zo'n grote plaats innemen in het werk van de dichter
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
"Helden van onze tijd". Beschrijving van de personages in de context van de sociaal-psychologische betekenis van het werk
De beschrijving van "Een held van onze tijd" kan niet betrouwbaar zijn tenzij wordt aangegeven dat dit een van de eerste romans is in de geschiedenis van de Russische literatuur die is geschreven in de stijl van sociaal-psychologisch realisme. Lermontov was de eerste van zijn tijdgenoten die erin slaagde om niet de gebeurtenissen zelf centraal te stellen in de ontwikkeling van de verhaallijn, maar de innerlijke wereld van het hoofdpersonage
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"