Buste van Peter 1 (Rastrelli): geschiedenis en beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De ontwikkeling van seculiere schilderkunst gaat terug tot de 18e eeuw. Daarnaast werd zo'n kunstvorm als beeldhouwkunst wijdverbreid. Sculptuur was iets nieuws, voorheen onbekend. Men geloofde dat dit een demonische manifestatie was - de orthodoxe kerk promootte deze verklaring bij de massa.

Sculptuur, als kunstvorm, onderscheidt zich door het feit dat het een driedimensionaal beeld is. Niet alleen het portretgenre, zoals de buste van Peter 1 Rastrelli, maar ook het alledaagse, mythologische en dierlijke genre (beeld van dieren) werd wijdverbreid. Evenals allegorisch (de belichaming van ideeën en concepten door middel van beelden), historische en andere schildergenres. Dit artikel presenteert een dergelijk genre van beeldhouwkunst als een portret, aan de hand van het werk van Carlo Bartolomeo Rastrelli - een buste van Peter 1.

Een beetje over de beeldhouwer

Rastrelli is een 18e-eeuwse Italiaanse beeldhouwer. Aanvankelijk woonde hij aan het hof van Lodewijk XIV en in 1716 werd hij door Peter I uitgenodigd naar St. Petersburg, waar hij zich bezighield met decoratief werk en het gieten van kanonnen.

De eerste creatie van de beeldhouwerer was een buste van A. D. Menshikov, die zich nu in de Hermitage bevindt. Rastrelli creëerde ook sculpturen gebaseerd op de fabels van de beroemde oude Griekse dichter Aesop.

Andere sculpturen van Rastrelli zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, zoals het bronzen beeld van Anna Ioannovna en de bronzen buste van Peter I.

Bronzen buste van Peter 1 (Rastrelli)

Dit beeld wordt als origineel beschouwd, aangezien de figuur tot aan de taille is afgebeeld, terwijl de buste de buste van een man is. Het was geen toeval dat Rastrelli de sculptuur op deze manier uitvoerde - daarmee wilde hij de figuur van Peter 1 verheffen - zodat hij plechtig en majestueus werd waargenomen.

Als je de kleding van de keizer zorgvuldig bekijkt, kun je zien dat hij is afgebeeld in een harnas. Alles is in de beste tradities van die tijd (generaals, koningen en staatslieden werden afgebeeld in wapenrusting). De plaat toont een scène van het snijden van een vrouwenfiguur in harnas uit steen. Ook zijn een scepter en een bol afgebeeld, die het vernieuwde Rusland symboliseren. De tweede plaat toont een strijdtoneel - de slag bij Poltava, waarin de volledige macht van het Russische leger werd gedemonstreerd.

Op de borst van de keizer zie je het lint van St. Andreas de Eerstgenoemde. De Orde van St. Andreas de Eerstgenoemde tot 1917 werd beschouwd als de hoogste onderscheiding van het Russische rijk. Het werd in 1698 goedgekeurd door Peter 1 zelf.

Op de schouders van de keizer is een hermelijnenmantel afgebeeld met een bloemenornament. Het is gemaakt in grote plooien, alsof het van de schouder v alt, wat blijk geeft van pracht en de aanwezigheid van beweging.

Als je de buste van Peter 1 (Rastrelli zorgvuldig bekijkt), kun je zien metmet welke nauwkeurigheid de beeldhouwer de textuur van objecten weergaf. De lichtheid van de kanten sjaal, de glans van het harnas van de keizer, het fluweelachtige van de mantel op de schouders zijn merkbaar.

De buste van Peter 1 (Rastrelli), waarvan de foto bij het artikel is gevoegd, is bedoeld voor driedimensionale inspectie. Als je hem van voren bekijkt, zie je een prominente neus en aan de linkerkant verschijnt Peter als een wilskrachtig persoon. Als je naar het beeld aan de rechterkant kijkt, zie je sporen van vermoeidheid en angst.

Interessante feiten

De basis voor het beeldhouwwerk is het hoofd van Peter de Grote, gemaakt van gips, dat werd gemaakt in 1721. Er is een andere versie van de buste van Peter 1 (Rastrelli). In 1724 was het gieten van de bustes voltooid en werd de bronzen buste op de nieuwe Romeinse manier gemaakt. De tweede werd op keizersnede gegoten. Rastrelli kreeg toestemming om de bustes van Peter de Grote te maken met de hulp van de Italiaanse architect Nicola Michetti.

Tweede buste

Dit beeld is een buste van keizer Peter de Grote, gekleed als een Romeinse keizer. Volgens de traditie wordt Peter de Grote afgebeeld met een blote nek en in wapenrusting, waaruit een tuniek uitsteekt. Het hoofd van de Gorgon Medusa is afgebeeld op het harnas, haar gezicht is vervormd met een grimas van woede en slangen kronkelen op haar hoofd. Haar mond staat open in een kreet van woede en intimidatie. De afgebeelde Medusa Gorgon wordt beschouwd als een parel van het vakmanschap van een Russische architect van Italiaanse afkomst.

De buste, gemaakt van lood en bedekt met vergulding, is nu opgeslagen inKopenhagen. Dergelijke bustes werden aangeboden aan buitenlanders van adellijke afkomst. Een van de bustes van Rastrelli werd overhandigd aan de hertog van Holstein. Een andere buste werd door Peter de Grote zelf aan Frederik IV aangeboden - nu is hij ook in Denemarken.

Niet-overlevende werken van de grote meester

Rastrelli was niet alleen een beeldhouwer, maar ook een architect. Hij is eigenaar van het eerste project van het beroemde Konstantinovsky-paleis in Stelna. Onder leiding van Bartolomeo Carlo Rastrelli werd begonnen met het graven van kanalen en het planten van bomen, maar het project werd toevertrouwd aan de in Frankrijk geboren architect Jean-Baptiste Lebrun.

Ook de bronzen buste van de Russische officier Sergei Leontievich Bukhvostov, die in 1683 de eerste was die zich inschreef in het Preobrazhensky-regiment van Peter 1, is tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. Deze buste is gemaakt in opdracht van de keizer zichzelf.

Daarnaast werd in 1952 de krakerfontein "Oak" gerestaureerd, die zich in de buurt van de Monprezirova-steeg bevindt. Deze fontein bestaat uit vijf tulpen en metaalhout. Er spuit water uit.

Conclusie

Bartolomeo Carlo Rastrelli in de buste van Peter 1 loste een zeer moeilijke taak op - hij toonde de keizer niet alleen in termen van pracht, maar ook als een persoon met onwankelbare wilskracht en onbuigzaam karakter.

Deze buste kan vanuit twee gezichtspunten worden bekeken. Aan de ene kant schilderde de beeldhouwer de grote keizer af als een typische figuur in het tijdperk van transformaties, verschillende sociale veranderingen. Aan de andere kant hebben we een persoon met een complex karakter, met:eigen angsten en gevoelens. Rastrelli portretteerde niet alleen een politieke figuur, maar ook een persoonlijkheid.