Beroemde vrouwelijke artiesten: top 10 beroemdste, lijst, art direction, beste werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hoeveel vrouwennamen herinner je je als je het over beeldende kunst hebt? Als je erover nadenkt, gaat het gevoel dat mannen deze niche volledig hebben gevuld niet weg … Maar er zijn zulke dames en hun verhalen zijn echt ongebruikelijk. Dit artikel gaat over de beroemdste artiesten ter wereld: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. En het verhaal van de 76-jarige oma Moses is gewoon uniek!

Het artikel gaat over tien vrouwen die de wereld van de kunst hebben veroverd met hun originele schilderkunst, levendigheid van doeken, originele visie op de wereld en het vermogen om klei praktisch nieuw leven in te blazen in beeldhouwkunst. Laat ze met weinigen zijn, maar elke ontwikkelde persoon moet ervan op de hoogte zijn. In deze selectie zul je waarschijnlijk nieuwe namen voor jezelf ontdekken en ervoor zorgen dat eerlijke seks in de kunst niet slechter is gebleken dan mannen. Hieronder ziet u een lijst met bekende artiesten.

1. Yayoi Kusama is de beroemdste vrouwelijke artiest ter wereld.leef nu

Het gaat over een Japanse vrouwelijke kunstenares die de wereld veroverde met haar werk. In 2014 kreeg ze een waanzinnige populariteit. Haar werk wordt tentoongesteld in het Hirshhorn Museum en Sculpture Garden van het Smithsonian Institution. Wat portretteert een Japanse vrouw graag? Haar schilderijen en installaties zijn kleurrijke pompoenen, hangende globes, stippen.

Tegenwoordig wordt de populariteit van een artiest op wereldschaal uitsluitend bepaald door het aantal mensen dat kaartjes voor tentoonstellingen koopt, volgens de Britse editie van The Art Newspaper. In 2014 werd de retrospectieve van de 86-jarige kunstenaar bezocht door twee miljoen mensen in Brazilië. De tentoonstelling heet "Endless Obsession".

In de expositie waren installaties van ongelooflijke grootte, versierd met spiegels en stippen. De werken van de beroemdste Japanse kunstenaar worden periodiek over de hele wereld tentoongesteld. Het meest interessante is dat de auteur al 10 jaar vrijwillig in een psychiatrisch ziekenhuis woont. Daar werkt ze aan haar ongewone exposities.

Japanse werken in genres:

• schilderij;
• collage;
• sculptuur;
• prestatie;
• installatie;
• gebeurt.

Stijlen die ze in haar werk gebruikt:

• art brut;
• pop-art.

Ze schildert, maakt ongelooflijke collages, installaties en zachte sculpturen. Een van haar werken werd verkocht voor $ 5.100.000 en brak alle records in prijs voorwerken van hedendaagse kunst.

2. Frida Kahlo - temperamentvol Mexicaans

Op de tweede plaats in onze ranglijst staat Frida - een van de beroemdste vrouwelijke artiesten ter wereld. Het is moeilijk om je een dramatischer lot voor te stellen dan het hare. De beroemde Mexicaanse kunstenaar leed als kind aan polio. Als gevolg hiervan werd een van haar benen korter dan de andere. Maar het opstandige meisje wilde niet dat mensen haar als een kreupele zagen. Ze verborg haar verwondingen zorgvuldig. Om dit te doen, droeg ze veel paar kousen op één been, evenals speciale schoenen. Frida probeerde niet anders te zijn dan haar leeftijdsgenoten: ze voetbalde, maakte vrienden, werd verliefd.

In haar jeugd doet het lot Frida opnieuw pijn. Ze krijgt een ongeluk. De bus waar ze in zit, komt in botsing met een tram. Het wordt letterlijk in elkaar geflanst. Een jaar lang ligt ze bijna onbeweeglijk in bed. Om de tijd op de een of andere manier te doden, begint Frida te tekenen. Ze schildert schilderijen in het genre schilderen en graveren. Stijlen waarin de kunstenaar werkt:

• realisme;
• surrealisme;
• symboliek.

Omdat ze bijna niemand anders dan zichzelf ziet in de spiegel, die aan het plafond is bevestigd, maakt ze in deze periode uitsluitend zelfportretten. In totaal zal ze er 60 in haar leven schrijven. Ze zijn allemaal erg helder.

Gebroken kolom

Het meisje stond op, wat volgens de artsen iets ongelooflijks was. Van hen leert ze dat ze nu de rest van haar leven een ondersteunend korset zal moeten dragen. Dit feit wordt weerspiegeld in haar schilderij "Broken Column", dat in 1944 werd geschilderd.

De dag van de verschrikkelijke tragedie die haar hele leven brak, legde ze vast op een canvas geschilderd in 1929. Het heet "Bush alte". Onder de mensen die wachten op de noodlottige bus is de nog steeds nietsvermoedende Kahlo zelf.

De droom van grote liefde komt uit

Frida's gewapende betonnen wil heeft zijn werk gedaan en het 22-jarige meisje keert terug naar het normale leven. Ze besluit dat ze moet studeren en gaat naar het Nationaal Instituut. Daar ontmoet ze haar toekomstige echtgenoot - een eerbiedwaardige kunstenaar, liefhebbend, dik en onhandig, maar ongelooflijk charismatische Diego Rivero. Frida wordt halsoverkop verliefd. Ja, en hij staat niet onverschillig tegenover de getalenteerde artiest.

Moeilijk huwelijk

Even later trouwden ze. Hun gezinsgeluk is nauwelijks wolkenloos te noemen. Frida lijdt haar hele leven vanwege haar minderwaardigheid en de ontrouw van haar man. Ze verbeeldt zijn leugens in de film Without Hope (1945). Dit canvas illustreert het Mexicaanse spreekwoord "Funnel feed". In het Russisch is het analoog de uitdrukking "Hang noedels aan je oren."

Verlies van een kind

Henry Ford's Hospital (1932) is een zeer complex werk van de beroemde vrouwelijke kunstenaar. Op het doek staat Frida zelf afgebeeld, die net haar baby heeft verloren. Er zijn vijf droevige symbolen om haar heen:

1. Bekkenbreuk veroorzaakt een miskraam.
2. Verloren baby.
3. Slak, symboliseert de lange tijd in de ziekenhuiskamer.
4. Een mechanisch apparaat dat wreedheid belichaamt enkoude medische procedures.
5. Orchidee is een bloem die laat zien dat seksualiteit en het verlangen om moeder te worden nog steeds in haar leeft.

Het is heel moeilijk om het hele levenspad en werk van deze geweldige vrouw met ongelooflijke seksuele aantrekkingskracht en sterke wil te beschrijven in het kader van één artikel. Tijdens haar leven kwam er een beroemdheid naar Frida.

Ze schilderde 145 olieverfschilderijen. Haar allereerste tentoonstelling, georganiseerd door haar toekomstige echtgenoot, bracht haar populariteit. In de galerie in New York verkocht ze bijna alle schilderijen. We weten dat Frida, ondanks al haar blessures, een stijlicoon is geworden. Ze hield ervan helder te zijn, te choqueren. Ze volgde nooit blindelings trends, maar leidde eerder de modewereld.

Stijlpictogram

Frida droeg heldere pluizige rokken, waarmee ze probeerde haar gebreken te verbergen en seksualiteit en temperament te benadrukken. Dit idee kwam voor het eerst bij haar man, die geloofde dat Mexicaanse vrouwen speciale vrouwen waren. En ze moeten hun originaliteit benadrukken met een nationaal kostuum en geen trends van Amerikaanse vrouwen overnemen. De eerste keer dat Frida een Mexicaans kostuum droeg, was voor haar huwelijk met Diego.

Het laatste schilderij en de dood

Frida Kahlo is op 47-jarige leeftijd overleden. Ze overleed een week na haar tentoonstelling. Ze werd in een ziekenhuisbed naar haar toe gebracht. Die dag maakte ze veel grapjes en dronk ze wijn.

De laatste foto van de Mexicaan was het canvas "Circle". Een jaar voor haar dood werd haar been geamputeerd. Ze dronk veel en haar werk verloor details. Het canvas is emotioneel erg eng. BIJhet weerspiegelt alle pijn van Frida, die begrijpt dat haar lichaam wordt vernietigd en dat de dood spoedig zal komen. Er zijn geen details op de foto: bloemen, planten. Alleen een afbrokkelende vrouwenfiguur die oplost in chaotische slagen.

Frida Kahlo is terecht opgenomen in de lijst van beroemde artiesten van de wereld. Ze liet: schilderijen, kleding, dagboeken achter. Deze dingen werden tentoongesteld in het huismuseum met dezelfde naam in Mexico-Stad. Dit was hun gedeelde woning met Diego. Tegenwoordig kan iedereen deze plek bezoeken.

3. Sofonisba Anguissola

Een beroemde portretschilder die in de tweede helft van de 16e en vroege 17e eeuw werkte. Vooral in haar creatieve erfgoed van zelfportretten.

Een meisje werd geboren in een adellijke familie. Haar vader droomde dat al zijn kinderen creatieve vaardigheden zouden ontwikkelen. Naast haar had het gezin nog 4 dochters. Dankzij haar vader krijgt Anguissola een uitstekende kunstopleiding, aangezien hij de beste leraren voor zijn kinderen inhuurt. Onder hen zijn Bernardo Campi en Michelangelo zelf.

Angissola was het beste in het portretteren van mensen. Ze schilderde haar familieleden op een natuurlijke manier bij hun favoriete bezigheden. De gelijkenis van het portret van de auteur bleek bijna fotografisch te zijn.

Haar schilderijen worden bewaard in de Southampton City Art Gallery in het VK.

Beste lijst:

• "Portret van de zusjes van de kunstenaar aan het schaken";
• "Portret van een jonge vrouw in profiel";
• "Zelfportret";
• "Portret van Bianca Ponzone";
• "Elizabeth van Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

De grootste prestatie van deze beroemde kunstenaar uit Rusland is dat haar werken voor het eerst in de geschiedenis van de wereldkunst het Louvre binnenkwamen als een schilderij, gemaakt door een dame. Ze zijn daar tot op de dag van vandaag te zien.

Maria leefde en werkte in het midden van de 19e eeuw. Haar leven was kort, maar helder en vol gebeurtenissen en creativiteit. Het meisje studeerde af aan de Academie voor Schilderkunst, maar ze kreeg het grootste deel van haar kennis door zelfstudie. Zelfs tijdens haar leven waren mensen geïnteresseerd in haar werken, ze werden tentoongesteld en er werd veel over geschreven in de pers. Helaas zijn er vandaag de dag bijna geen originelen van haar werken bewaard gebleven. Ze werden vernietigd tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het beroemdste schilderij van de kunstenaar ter wereld heet "The Diary".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman is een van de best opgeleide dames van het tijdperk van de Verlichting. Haar vader was ook een kunstenaar, maar hij behaalde geen groot succes op dit gebied. De familie Kaufman reisde veel en verhuisde van plaats naar plaats. Op 9-jarige leeftijd was het meisje goed in potlood tekenen en schilderen met olieverf.

Sinds haar kindertijd droomde ze van populariteit. En het is haar gelukt. Zij was de enige dame die was ingeschreven in de Academie van St. Luke. En na een korte tijd in de Franse Koninklijke Academie. De meest vruchtbare in termen van creativiteit waren de jaren dat ze in de hoofdstad van Groot-Brittannië woonde. Angelica werkte in de neoklassieke stijl. In de Hermitage kun je genieten van zulke schilderijen van haar:

• "GekMaria";
• "Kindertijd van de Maagd Maria";
• "De monnik van Calais";
• "Zelfportret";
• "Portret van gravin A. S. Protasova met haar nichtjes."

6. Mary Tussauds

De naam van de artiest is algemeen bekend. Allemaal dankzij het Wassenbeeldenmuseum, dat snel aan populariteit won en niet verliest. Marie's vader was ook een beeldhouwer. Hij was het die haar het beroemde museum gaf waar de kunstenaar werkte. Later gaf ze het bedrijf door aan haar kinderen en kleinkinderen.

Het museum is gevestigd in Londen (gebied Marylebone). Het werd 200 jaar geleden opgericht. Heeft 19 vestigingen wereldwijd.

7. Camille Claudel

Een beroemde vrouwelijke artiest en een zeer getalenteerde en vasthoudende vrouw. Een achttienjarig meisje besloot zelfstandig de hoofdstad van Frankrijk te veroveren en behaalde succes. Camilla hield zich bezig met beeldhouwkunst en grafiek. Gemaakt in de stijl van het impressionisme.

Lijst van de meest opmerkelijke werken van Camille Claudel:

• "Talent en inspiratie";
• "Bronzen Wals";
• "Gebed";
• "Rijptijd".

Een deel van het werk van de kunstenaar is gesigneerd door haar leraar en minnaar Auguste Rodin. Dit zijn sculpturen:

• "Kus";
• "The Eternal Idol" en vele anderen.

De werken van Camille Claudel, die de dichter Grigory Markovsky de "Medea van het moderne tijdperk" noemde, is te zien in het Musée d'Orsay in Parijs.

8. Frances MacDonald

Francis werd beroemd vanwege het feit dat, samen methaar getalenteerde zus werd de voorouder van de Art Deco-stijl. Haar Art Nouveau-schilderijen zijn over de hele wereld bekend en echt uniek. Beroemde schilderijen:

• "Droom";
• "Moeder van rozen";
• Ophelia.

Helaas verbrandde de man van Francis de meeste van haar schilderijen na haar dood.

9. De ongelooflijke populariteit van oma Moses: "Op 76-jarige leeftijd begint het leven nog maar…"

Zo zei de beroemde Amerikaanse kunstenares Anna Moses. Kan roem komen op zo'n eerbiedwaardige leeftijd, toen je nog maar pas borduurde, en toen schuchter en onzeker, op 70-jarige leeftijd, de eerste streken met een penseel begon te maken? Het blijkt ja!

Haar naam was oma Moses. Niet veel mensen hebben hiervan gehoord, verre van een jonge autodidactische kunstenaar, die eerder begon te schilderen omdat ze veel vrije tijd had.

Anna Moses is een geweldig persoon van wie je zou moeten leren leven! Ze sprak over de afgelopen jaren alsof het een schilderij was dat ze jarenlang penseelstreek na penseelstreek schilderde. Maar het schilderij is nog niet af! Zelfs als het leek alsof alles al gedaan was, kun je zo'n laatste hand leggen dat de hele wereld gewoon naar adem zal happen! En dat deed ze. Maar alles is in orde. Vervolgens zullen we je vertellen over het pad naar kunst van een van de beroemdste vrouwelijke kunstenaars ter wereld.

Een paar woorden over de artiest

Toen mevrouw Moses begon te scheppen, was ze de weduwe van een boer en de moeder van 10 kinderen. Helaas zijn er 5 van hen overleden nog steeds behoorlijk kruimels. Anna Mary Moses - dit is de volledige naam van de meester van de schilderkunst.

Zijwerd geboren september 1860. Haar ouders waren boeren die in de staat New York woonden. Noch nu noch toen heeft hier iets geleid tot culturele ontwikkeling. De buitenwijken van het gebied waar het gezin woonde, was nauwelijks een volledig beschaafde plek te noemen. Het kon Maria echter niet veel schelen. In die zin herinnert ze eraan dat echt talent overal zal doorbreken, zoals een sterke spruit die door de dikte van het asf alt breekt, zich wil ontwikkelen en genieten van de zachte zonnestralen.

Anna's familie leefde in armoede. De opleiding van het meisje eindigde met het feit dat ze leerde lezen en schrijven. Moeder en vader konden haar niet meer geven. Al op 12-jarige leeftijd moest ze als dienstmeisje worden ingehuurd bij rijke buren. En vanaf dat moment gingen al haar gedachten over hoe ze geld kon verdienen om niet van de honger om te komen.

Huwelijk

Ze trouwde, naar de maatstaven van die tijd, ongelooflijk laat - al op 27-jarige leeftijd! In die periode van de geschiedenis werden meisjes van zo'n "eerbiedwaardige" leeftijd al als bijna oude vrijers beschouwd. Zulke dames hadden weinig hoop op het vinden van een fatsoenlijke bruidegom. Anna's man was dezelfde harde werker en arme man als zij. De man was een eenvoudige boerenknecht en kon amper de eindjes aan elkaar knopen. Maar de jonge mensen hielden oprecht van elkaar en overwonnen alle moeilijkheden, hand in hand.

Achttien jaar lang hebben ze gespaard om een kleine boerderij in hun thuisland te kopen. In 1905 kwam de droom van de Mozes-echtgenoten uit. Ze kregen hun eigen bedrijf. Anna was toen al 45 jaar oud. Drieëndertig jaar lang werkte ze van zonsopgang tot zonsondergang voor vreemden, en daarna wachtte haar hard werk op haar eigen landgoed. Over wat vroeger wasze zal prachtige foto's gaan schilderen, daar was geen gedachte aan.

In 1927 was Moses 67 jaar oud. Ze werd oma. De vrouw begroef haar man in hetzelfde jaar. Hun oudste zoon nam het familiebedrijf over. Anna had wat vrije tijd en die wijdde ze aan borduren. Ze was ongeveer 9 jaar toegewijd aan dit beroep.

Op 76-jarige leeftijd besloot ze te gaan schilderen. Misschien zou ze alleen een naald zijn blijven gebruiken, maar ze werd vreselijk gekweld door een ziekte als artritis. De dochter adviseerde haar om een penseel te pakken, wetende dat haar moeder van kinds af aan graag tekende, maar ze had niet de kans. Oma Moses gaf haar eerste werken aan kinderen, familieleden, vrienden.

De plots van haar schilderijen hebben me overtuigd met hun schattigheid en naïviteit. Dit waren prachtige landgoederen, prachtige goed verzorgde boerderijen, scènes uit het leven van gewone boeren. Het waren meer plaatjes die kinderen tekenen. De stijl waarin de vakvrouw werkte, wordt primitivisme genoemd. In deze werken was er echter levendigheid en dynamiek. Vooral goed kwam de beroemde vrouwelijke kunstenaar uit met schilderijen die landschappen uitbeeldden. Bij de winterkinderen speelden ze sneeuwballen, bij de zomerse kinderen zwommen ze in de rivieren en speelden ze een inhaalslag.

Schilderijen

Mevrouw Moses exposeerde haar werk op lokale beurzen, naast haar heerlijke jams, die tot nu toe meer lof en aandacht hebben gekregen. Haar helderste werken:

• "Winter";
• Geblokt huis;
• "Thuis voor Kerstmis";
• "Laat me helpen";
• "Halloween".

Onverwachte populariteit

Beroemdheid kwam onverwacht en onverwacht naar Anna, op 78-jarige leeftijd. De schilderijen van grootmoeder Moses werden bij toeval gezien door een bekende verzamelaar die langs een winkel liep, in de etalage waarvan haar schilderijen in de stijl van het primitivisme werden tentoongesteld. Hij vroeg meteen wie de auteur van de schilderijen was. De eigenaresse antwoordde dat er hier een ongewone grootmoeder is die haar werk aan iedereen weggeeft.

De man ging naar het huis van Moses, het was ontgrendeld, en de vrouw speelde in de achtertuin met haar kleinkinderen en voerde de kippen. De verzamelaar, die Louis Kaldor heette, vroeg om al haar schilderijen te mogen zien. Hij nodigde haar uit om al haar 14 werken voor veel geld te kopen. Anna begreep niet meteen wat hij precies wilde kopen: haar huis of werk. Voordat hij vertrok, zei hij dat hij van Mozes een beroemdheid zou maken. Oma dacht dat hij een probleem had met zijn hoofd…

In die tijd werd "volkskunst" in de VS in de mode. Mozes kwam in deze stroom. Verder begon Louis Kaldor de werken van grootmoeder Moses te promoten op alle tentoonstellingen die hem in New York ter beschikking stonden. Aanvankelijk was er weinig belangstelling voor de schilderijen. Koppigheid is echter de manier om te winnen!

Exposities

In oktober 1940 opende de verzamelaar een tentoonstelling met schilderijen van Anna Moses in de moderne galerie Galerie St. Etienne. De vrouw was toen 80 jaar oud. Ze bedankte alle aanwezigen persoonlijk. Verder viel de roem op een oudere dame. Ze kreeg tientallen schilderijen besteld. Haar werken werden gedrukt op ansichtkaarten, wikkels, posters, borden en stoffen.

Vrouwelijke kunstenaar leefde 101 jaar en veelroem genoten. Aan het einde van haar leven werd ze echt gelukkig, omdat ze een favoriet ding had waarmee ze verbrandde, en haar werken werden erg duur verkocht. Het talent van de beroemde Amerikaanse kunstenaar wordt over de hele wereld erkend. Haar naïeve en warme, oprechte werken zijn zo lief dat je er gewoon in oplost, omdat de foto's zijn geschilderd door een echte grootmoeder: aardig, aanhankelijk, vergevingsgezind.

10. Zinaida Serebryakov

Het is niet voor niets dat ze een van de beroemde vrouwelijke kunstenaars van Rusland is. Haar schilderijen "At Breakfast", "At the Toilet", "Whitening of the Canvas" en vele andere na haar dood zullen voor fantastische bedragen worden verkocht. De kunstenaar zelf leidde geen rijk leven. Als onderdeel van dit artikel zullen we je enkele interessante feiten uit haar leven vertellen.

1. In haar jeugd werd Zinaida verliefd op haar neef. Natuurlijk begon de familie zich tegen dit huwelijk te verzetten. Jongeren besloten weg te lopen.
2. De meeste werken van de kunstenaar zijn gewijd aan het werk van boeren op het land. Om uit de natuur te kunnen tekenen, stond ze bij zonsopgang op, kwam naar het veld, waar ze een ezel zette en penselen neerlegde.
3. Vanwege de extreme armoede waarin ze het grootste deel van haar leven doorbracht, moest Zinaida haar eigen verf maken.
4. Ze verliet, zoals het haar leek, een tijdje naar Frankrijk en liet de kinderen achter in Rusland, ze kon niet eens denken dat ze ze pas na 36 jaar zou zien.
5. Serebryakova keerde nooit terug naar Rusland. Haar graf is in Frankrijk.

Tentoonstellingen van Serebryakova's schilderijen worden vaak gehouden in New York en Chicago.