Artiest Somov Konstantin Andreevich: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Als kunstenaar Somov plotseling in het geheugen opduikt, verschijnt ook vlakbij een poëtisch portret van een verdrietig meisje. Voor de auteur van het artikel is hij het visitekaartje van de schilder. Laten we de recensie met hem beginnen.

Portret van Elizabeth Mikhailovna Martynova

Later, wanneer het portret in de Tretyakov-galerij van de staat terechtkomt, zal het kort "Lady in Blue" worden genoemd. Tegen die tijd, toen het portret werd geschilderd, dat wil zeggen in 1897-1900, had de schilder zijn eigen weg in de kunst gevonden en had hij vertrouwen in zijn capaciteiten. Deze poëtische verschijning schept een nieuw beeld van volmaakte vrouwelijkheid, haar hoogtepunt, dat op geen enkele manier gecombineerd wordt met het grijze alledaagse leven of de drukte van alledag.

Op de voorgrond van een conditioneel park, vlakbij een weelderig begroeide struik met bladeren die zijn aangetast door verwelking, staat een jonge vrouw in oud kant, een zwaar gedecolleteerde jurk gemaakt van vervaagde blauwe moiré. Ze wordt vergeestelijkt door een ons onbekende tragedie, die haar brak. Haar hand met een dichtbundel wordt hulpeloos neergelaten. De linkerhand van de vrouw wordt hulpeloos naar haar borst gebracht. Ze is eenzaam en verdrietig. "Lady in Blue" is breekbaar, bleek en dun. Een ziekelijke blos bedekt haar wangen. Ondanks de stilering van het kostuum, wordt ze gezien als een moderne persoon wiens spirituele wereld gecompliceerd is. De figuur van het model met een dunne nek en schuine schouders krijgt een bijzondere gratie tegen de achtergrond van de dieper wordende avond en grijsachtige wolken die langs de lucht lopen. Waarom heeft ze zo'n aangrijpende melancholie, diepe droefheid in haar ogen, verdriet in haar tedere, niet-glimlachende lippen? De toekomstige kunstenaar Martynova stond bij iedereen bekend als een opgewekt en opgewekt persoon. De kunstenaar Somov kon het innerlijke voorbij het uiterlijke zien. Vier jaar nadat het portret werd geschilderd, sterft Elizaveta Mikhailovna aan tuberculose.

De verfijning van het model wordt prachtig weergegeven door middel van picturale middelen: de fijnste kleurrijke nuances verschijnen door glazuur, blauwachtige schaduwen die op het gezicht vallen en blote schouders zijn transparant.

De genrescène op de achtergrond en het dichte struikgewas sluiten de "Lady Beautifu" verder af van de wereld.

De jeugd van de schilder

We zullen kort zijn levenspad schetsen. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) werd geboren in St. Petersburg in de familie van de curator van de Hermitage, Ivan Andreevich en Nadezhda Konstantinovna Somov. Zijn moeder was een ontwikkeld persoon en een uitstekende muzikant. Twee zonen groeiden op in een creatieve omgeving: Vladimir en Konstantin - en dochter Anna. K. Somov studeerde aan het K. Maya gymnasium, waar de basis een vriendelijke sfeer was. Hij studeerde niet af aan deze onderwijsinstelling, omdat hij geen natuurlijke vakken kreeg. In het gymnasium ontmoette hij V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. De laatste ondersteunde op alle mogelijke manieren het ontluikende talent en hielp de onzekeren vanjonge Somov gelooft in zichzelf.

Artiest worden

Vier jaar lang leerde de toekomstige Russische schilder de basis van tekenen en kleuren aan de Academie en vervolgde hij zijn studie bij I. E. Repin. Hij was niet tevreden met de beelden van de Wanderers, want aan het begin van de tijdperken zag hij er niets nieuws in: allemaal dezelfde democratie en sociale verlichting. De realiteit stootte hem af. Somov dook in de sfeer van de 18e-eeuwse rococo, de muziek van Gluck en Mozart, lome gavottes en menuetten, memoires, poëzie en proza van die tijd. De inspiratiebronnen voor hem waren oude albums, op de pagina's waarvan hij karakteristieke visuele tekens van poses, gangen, gebaren, kostuums, kapsels aantrof.

De kunstenaar wilde geen kopiist worden. Deze artistieke taal zou de ziel van de moderne mens kunnen onthullen. Die periode is niet puriteins te noemen. Een voorbeeld is hierboven geplaatst: “Silhouet. Kiss", die later in het "Boek van de Markiezin" in een iets andere versie zal worden opgenomen.

Parijs aan het einde van de 19e eeuw

Tijdens 97-98 woonde en studeerde de kunstenaar Somov in Parijs. Hij raakte geïnteresseerd in de kunst van Watteau, Largillière, Fragonard en moderne prerafaëlieten: O. Beardsley en D. Whitler. Het was een estheet tot in de puntjes van de nagels. Samen met Benois ging hij op zoek naar oude foto's van boekhandelaren, die absurditeiten en curiositeiten verbeeldden. Hij was, net als alle symbolisten, bang om belachelijk te lijken met zijn dames en heren, Harlequins, Columbines, Pierrot, en bedekte zichzelf met een masker van ironie.

Terug naar Rusland

In 1899 keerde K. Somov volledig gevormd terugPetersburg en voltooide het hierboven beschreven portret van E. M. Martynova. Voortbordurend op het thema vrouwelijkheid, vult Konstantin Somov zijn schilderijen met erotica: "Echo of the Past", "Lady in a Pink Dress", "Sleeping Woman in a Blue Dress", "Sorceress", "Colombina".

Hij laat geen ruimte voor affectie en pretentie, maar toont niet de beste, maar de fatale eigenschappen van een vrouw, hun valse en destructieve kant. Om de kritiek van zijn tijd te parafraseren, kunnen we zeggen dat de kunstenaar Somov uit de Madonna Eva de verleidster creëerde.

Harmonie in creativiteit

Landschappen geschilderd naar de natuur zijn altijd precies het tegenovergestelde van zijn voorwaardelijke maskerade- en poppenpersonages. Hij zoekt en brengt het meest fragiele en ongrijpbare over op het doek: het spookachtige licht van witte nachten, de schittering van de zon op het tere gras.

Zo verscheen in 1919 een meesterwerk geschreven door Konstantin Somov - "Rainbow". Dit jaar is verschrikkelijk voor het land, en het landschap is sereen, gevuld met vrede en stralend licht. Na een onweersbui gluurde de zon achter de wolken vandaan, overspoelde alles met zijn stralen en er verscheen een regenboog. Ze wordt bewonderd door vrouwen onder paraplu's: regendruppels vallen nog steeds van berkenbomen bij het minste zuchtje wind. De witheid van de stammen, het opengewerkte patroon van gebladerte en bladeren, het heldere frisse groen van jong gras gewassen door de regen, de wildernis en kleine struiken betoveren de kijker.

Gallante scènes

Het theatrale canvas, geschreven door Konstantin Somov - "Harlequin and the Lady", laat ons kennismaken met een wereld vol conventies, waar gevoelens verborgen zijn achter een masker. Bestaan ze? Zit het niet allemaal in het spel?liefde? Een vluchtige verliefdheid, koketterie, wanneer je gemakkelijk en mooi verliefd moet worden, zonder de diepten van de ziel te raken, vandaag in de ene en morgen in de andere.

De dame en de heer lopen in de diepten van de steeg, maar hun tegenhangers, Harlequin en Columbine, die gewoon kartonnen poppen zijn, komen naar voren. De kunstenaar gebruikt gouache en aquarel om het schilderij ofwel te verzadigen met kleur of het meesterlijk transparant te maken. Het is gevuld met magie en bijtende ironie over schattige manieren. Prachtig theatraal decor dat de helden omringt: hangende takken creëren een boog, fantastisch vuurwerk schittert in de nacht. Naast de Harlekijn, die zijn gezicht heeft onthuld door zijn masker af te zetten, staat een mand met kunstbloemen. Het hele stuk is zeer indrukwekkend vanwege de contrasterende kleuren, het spel van lichten, de verfijning van de toiletten.

Homo

Nu zal je hier niemand mee verrassen. Maar we zullen niet ingaan op de sappige details van het leven van de kunstenaar. Laten we zeggen dat er in zijn leven hobby's en een sterke hartstochtelijke liefde waren voor Methodius Georgievich Lukyanov, die toen ziek werd en langzaam stierf aan tuberculose. Hij stierf in Parijs in 1932. Een van mijn hobby's was Mikhail Kuzmin.

Tegen de tijd dat hij Somov ontmoette, maakte hij zijn debuut met het schandalige verhaal "Wings". In tegenstelling tot K. Somov was Kuzmin promiscue in relaties. Hij wilde dat de kunstenaar zijn portret zou schilderen. Het portret is geschilderd in 1909. Dit is weer een bevroren en ietwat arrogant masker. Het gezicht is onnatuurlijkwit. Het zorgt voor een contrast met een heldere scharlaken stropdas. M. Voloshin zag in zijn ogen het verdriet van eeuwen, en A. Blok - een anachronisme.

Na de revolutie

In 1918 werd een volledige editie met erotische tekeningen gemaakt door Konstantin Somov, "The Book of the Marquise", gepubliceerd. De illustraties ervoor doen erg denken aan Aubrey Beardsley, alleen in kleur. Dit boek werd voor het eerst gepubliceerd in 1907 in het Duits. Uitgebreid en aangevuld, verscheen het in Frankrijk in het 18e jaar, en de meest complete laatste editie verscheen in Rusland. Daarin werden fragmenten uit de literaire werken van verschillende auteurs van het "dappere tijdperk" voorzien van illustraties gemaakt door een Russische schilder. Ze was meteen uitverkocht en werd een zeldzame zeldzame editie. Omdat we niet in India zijn, waar lingams bij elke stap worden gevonden, zullen we een van de meest bescheiden illustraties geven.

Somov Konstantin Andreevich graveerde metaal en schilderde de tekening vervolgens met waterverf. Somovs subtiele smaak redde hem van pornografie. Charmante schaamteloosheid, frivoliteit en intense sensualiteit zijn allemaal aanwezig in het boek. Een eenvoudige opsomming van enkele namen geeft een idee van de aard van de tekeningen: "Kiss", "Persistent lover", "Alcove". De kunstenaar is geen directe illustrator van de tekst. Met zijn tekeningen liep hij voor op het boek "Lady Chatterley's Lover", dat in het 28e jaar met een schandaal werd gepubliceerd.

Zelfportret

De kunstenaar schilderde zichzelf vaak in verschillende jaren van zijn leven. Maar in ieder geval is hij een dandy. Zijn kleding is voortreffelijk, de kleur is ingetogen. In zijn jeugd en in zijn latere jaren heeft de kunstenaar zorgvuldigstaart zichzelf koud en afstandelijk aan.

Het is interessant zijn werk uit 1934, waar het grootste deel op de voorgrond wordt ingenomen door een stilleven. Voor ons staat een kaptafel. Een vervagende roos staat in een lage kristallen vaas. Er is dus meteen een associatie met de zonsondergang van het leven. Hij is 65 jaar oud. In de buurt zijn elegante vlinderdassen, een borstel voor kleding, er zijn verschillende kristallen flessen met dure eau de cologne, die gedeeltelijk worden gebruikt. In de diepte is een spiegel waarop geen licht v alt. Het is in hem dat de kijker een deel van het gezicht met zilvergrijs haar ziet. De look is streng en bewust verduisterd. Alle details zijn met de grootste zorg geselecteerd.

Emigratie

In 1923 ging K. Somov naar de VS voor een tentoonstelling. De meester hield niet van Amerika, maar hij wilde ook niet terug naar Rusland. In het 25e jaar verhuisde hij naar Parijs, waar hij nog steeds bleef werken. Hij hield van en kende deze stad. Blijkbaar ervoer hij geen pijnlijke nostalgie. Hij maakte zich, net als iedereen, zorgen over de naderende oorlog en bovendien vorderde de ziekte van zijn benen. Maar het creatieve leven werd nieuw leven ingeblazen door de ontdekking van de geheimen van de oude meesters. De schilder werkte met succes aan stillevens. Hij stierf plotseling in 1939 aan de vooravond van de oorlog. Konstantin Somov, wiens biografie als geheel werd gevormd door creatieve zoekopdrachten, werd lange tijd vergeten. Het werd aan het einde van de 20e eeuw herontdekt.

Interessante feiten

• Twee schilderijen van K. Somov braken alle prijsrecords op veilingen. In 2006 ging de "Russische Pastoraal" (1922) voor twee miljoen vierhonderdduizend euro, en een jaar later"Rainbow" werd gekocht voor drie miljoen zevenhonderdduizend €.
• E. Martynova ("The Lady in Blue") smeekte K. Somov haar portret aan niemand te verkopen. Ze wilde niet dat iedereen en iedereen in haar ziel zou kunnen doordringen. E. Martynova vroeg zelfs om het gewoon te verbranden. Toch werd het portret verkocht aan de Tretjakovgalerij van de staat.