2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het is al een eeuw geleden sinds de opkomst van een zeer ongebruikelijke trend in de kunst - futurisme. Deze revolutionaire trend is ontstaan onder invloed van de rebelse tijd. De meesters van het begin van de 20e eeuw probeerden vooruit te komen, een levensstijl uit te beelden die verband houdt met verstedelijking en de ontwikkeling van technologische vooruitgang. Veel schilders uit die tijd probeerden in deze richting. Maar de Italiaanse meester Umberto Boccioni is de oprichter, vader, ideoloog, icoon van de futuristische stijl.
Kindertijd
In het kleine dorpje Reggio di Calabria, in Zuid-Italië, werd de Italiaanse kunstenaar Boccini (1882) geboren. Zijn ouders kwamen uit de Noord-Italiaanse regio Romagna. Vaak verhuisde het gezin van de ene stad naar de andere en vestigde zich uiteindelijk in de stad Catania. Hier ontving de jongen zijn middelbare schoolopleiding, maar had nog steeds geen binding met de schone kunsten. In 1901 vestigde hij zich in Rome en ging hij naar de Academie voor Schone Kunsten.
Vroeg leren
Het was in Rome dat Umberto Boccioni zijn co-auteur ontmoette in de futuristische richting - Severini. Beidegegeven door de beroemde kunstenaar Giacomo Balla, van wie de jongeman de techniek van het pointillisme leerde. Daarna reisde Boccioni veel in Italië, bezocht Parijs en bezocht Rusland. De Italiaanse kunstenaar ontmoette de trekken van het impressionisme. In Milaan ontmoet Umberto de symbolistische dichter Marinetti. Hij is het die een futuristisch manifest in een van de Franse kranten zal publiceren. Boccioni werd zijn volgeling.
Eerste werken
Hoe is Umberto Boccioni begonnen? De schilderijen uit de beginperiode onderscheidden zich door het gebruik van kleine lijnen van pure tinten erin. Aanvankelijk waren dit portretten. De eerste werken van de schilder werden nog gekenmerkt door de oude Italiaanse trekken van de kunst, ze verschilden van de vooruitstrevende Franse stromingen geïnspireerd door revolutionaire motieven. In Rome leerde Umberto naakten tekenen. En zo kwam hij op de futuristische schilderkunst.
Het beroemdste werk van de jonge Boccioni - "Paolo en Francesca". Het combineert dynamische en lyrische kenmerken, het is gewijd aan het eeuwige thema liefde. Alle gebruikelijke ideeën over kunst veranderen als we naar het vroege schilderij "Lachen" van de kunstenaar kijken. Een zeer gedenkwaardig werk van de auteur is het canvas "State of Soul". Daarin kon de meester zijn visie op de wereld vastleggen met chaotische lijnen die leken op mensen, machines, dieren. De intuïtieve artistieke wereld van Umberto Boccioni bestaat uit wazige gezichten, onduidelijke figuren.
De belangrijkste kenmerken van het werk van de kunstenaar
Boccioni volgde Marinetti's futuristische manifest heel lang. Zijn werkinherent aan de onvolledigheid van de compositie, de openheid van de omringende ruimte. De belangrijkste taak bij het schrijven van zijn schilderijen werd opgelost door kleur, niet door vorm. In zijn werken kon de meester volledig onverenigbare dingen combineren. Deze ideeën duwden de kunst een nieuwe richting in - popart. De Italiaanse beroemdheid werd geïnspireerd door wetenschap, technologie, dynamiek, snelheid, de wil om te leven.
Even later voegt de kunstenaar kubistische elementen toe aan de futuristische kenmerken. Stabiele elementen, geometrische figuren gaven monumentaliteit aan de werken. In zijn schilderijen bracht Boccioni alles wat hij zag en voelde als één geheel over. De drukte van de stad staat centraal in zijn creaties. Gescheurde wervelingen, ongebruikelijke vormen, veelkleurige randen, fragmenten. Zijn werk is te vergelijken met een afbeelding in een kindercaleidoscoop. Beweging is de betekenis van het leven en werk van een geweldige Italiaanse kunstenaar.
Sculpturale werken van de meester
Umberto Boccioni was een zeer veelzijdig persoon. Sculpturen vonden ook plaats in het werk van de grote meester. Boccioni bezocht destijds de studio's van zeer beroemde kunstenaars en besloot zijn futuristische principes toe te passen op de beeldhouwkunst. Hij voltooide verschillende werken in deze stijl en schreef het Futurist Sculpture Manifesto. In 1913 begon de kunstenaar te publiceren in een van de futuristische kranten. Daarin promootte hij met volle kracht de ideeën van de modebeweging in schilderkunst en beeldhouwkunst. De meester geloofde dat elke tekening of sculptuur een soort wervelwind van emoties is. Van het woord "wervelwind" kwam een nieuwe richting in het Engelskunst - vorticisme. Het was Boccioni die een impuls gaf aan zijn verschijning. Vorticisme heeft meer invalshoeken, meer dynamiek dan futurisme. Deze twee stijlen zijn vervangen door abstracte kunst.
Rock
Toen de Eerste Wereldoorlog begon, nam het snel heel Europa over, toonde het zijn woeste gezicht en verspreidde het geweld. Umberto Boccioni nam samen met andere futuristen deel aan een vrijwilligersbataljon van het reguliere leger. Hij was in staat om alle verschrikkingen van de oorlog te zien. Op vakantie bleef de kunstenaar schrijven en lezingen geven over futurisme. Tijdens een oefening in een van de artilleriebrigades verloor Umberto de controle over zijn paard en stortte neer. Na zijn dood leidde niemand de futuristische beweging, deze stortte in en verloor zijn jonge leider. Boccioni leefde slechts 33 jaar.
Aanbevolen:
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst
Weet je wat futurisme is? In dit artikel maakt u in detail kennis met deze trend, futuristische kunstenaars en hun werken, die de loop van de geschiedenis van de kunstontwikkeling hebben veranderd
