Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografie, schilderijen, portretten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In 1889 lichtte de ster van een van de meest prominente en vooruitstrevende kunstenaars van de negentiende eeuw op. Dit jaar werd Annenkov Yuri Pavlovich geboren - Russische kunstenaar, portretschilder, schrijver.

Oorsprong

De beroemde meester werd geboren in de familie van een Russische Narodnaya Volya. Yuri Annenkov bracht zijn vroegste jeugd door met zijn ouders in het Kamtsjatka-gebied. Zijn vader, verbannen voor deelname aan de Narodnaya Volya-organisatie, was en werkte daar. In 1893 slaagde het gezin er eindelijk in om terug te keren naar St. Petersburg. In die tijd waren ze gehuisvest in een klein dorpje naast het landgoed van Ilya Efimovich Repin.

Een dergelijke omgeving had een grote invloed op Annenkovs latere werk en wereldbeeld. Hij was voortdurend omringd door een samenleving van mensen van alle mogelijke creatieve beroepen, die zijn beroepskeuze niet anders konden beïnvloeden.

Studeren

Yuri Annenkov begon van kinds af aan te tekenen. Bovendien, in de adolescentie, hij sterkraakte in de politiek. Op dit moment probeerde de kunstenaar zichzelf in het genre van de cartoonist. Zijn ironische schetsen voor een undergroundmagazine veroorzaakten een groot schandaal. Voor vrijdenken werd Annenkov uit de onderwijsinstelling gezet. Dit ondermijnde echter niet het vertrouwen van de kunstenaar in zichzelf. Hij betreedt zelfstandig de juridische specialiteit aan de St. Petersburg University.

Creatieve carrière

Ondanks zijn vroege passie voor tekenen, heeft de meester nooit een volledige kunstopleiding genoten. Zelfs tijdens zijn studie aan het gymnasium volgde de kunstenaar lessen aan de St. Petersburg Academy of Art and Industry, vernoemd naar Alexander Ludwigovich Stieglitz. In zijn studententijd studeerde Yuri Annenkov in het atelier van de beroemde meester Savely Moiseevich Seidenberg. Het is opmerkelijk dat een andere uitstekende kunstenaar, Mark Zakharovich Chagall, bij hem studeerde.

Helaas kon Annenkov, ondanks ijver en leergierigheid, de selectie niet doorgeven aan de Moscow Academy of Arts. Na zijn fiasco vervolgt Yuri zijn studie in het atelier van Jan Frantsevich Zionglinsky.

Leven in het buitenland

Het verdere lot van Annenkov kreeg al vorm buiten het moederland. Het was dankzij het advies van zijn mentor Jan Frantsevich dat de jonge kunstenaar zijn geboorteland verliet en naar Parijs verhuisde. Daar zette Annenkov Yuri zijn studie voort. In die tijd ging hij studeren aan buitenlandse meesters als Maurice Denis en Felix Vallotton. Deze symbolisten behoorden tot de populaire Nabis-groep. Het was onder auspiciën van zijn mentoren dat Yuri in 1913 voor het eerstnam deel aan een kunsttentoonstelling met zijn doeken. De expositie heette de Salon van de Onafhankelijken. Het debuut van de artiest was succesvol.

Symbolen van creativiteit

Aan het begin van zijn artistieke carrière hield de auteur zich voornamelijk bezig met schilderen. Het is tot deze periode dat zijn beroemde werken "Adam en Eva", "Gele rouw", "Zelfportret", geschreven in het begin van 1910, behoren. Na zijn terugkeer naar zijn geboorteland in 1913, begint Yuri Annenkov, een foto van wiens werken te zien is in onze recensie, betrokken te raken bij een dergelijke kunstvorm als grafiek. Zijn werken werden steeds vaker gepubliceerd op de pagina's van publicaties als "Lukomorye", "Argus", "Vaderland", "Satyricon" en vele anderen.

Bovendien onderhield de meester tijdens de periode van passie voor grafische afbeeldingen nauwe creatieve banden met de toen populaire uitgeverijen Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga en anderen. De kunstenaar werd uitgenodigd als illustrator voor de werken van Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. De auteur zet ook de lange traditie van publicatie in satirische publicaties als cartoonist voort. Gelukkig wordt zijn werk nu gewaardeerd.

Politieke opvattingen

Tijdens beide revoluties was de kunstenaar, die niet onverschillig stond voor sociale veranderingen in de samenleving, hartstochtelijk geïnteresseerd in politiek. Het kan worden gezegd dat de omwentelingen in het sociale systeem een zeer grote invloed hadden op het verdere werk van de meester. Dit blijkt uit de bloei van zijn artistieke activiteit na de staatsgreep. Het was in deze tijd dat nieuwe trends en samenlevingen verschenen in de artistieke omgeving. Annenkov Yuri wordt hun actieve deelnemer. Zo werd de kunstenaar verkozen tot een van de bestuursleden van het House of Arts in Petrograd.

Zelfs in zijn werken raakte de meester voortdurend het thema van de revolutie aan. Het is op een speciale manier om onderling verbonden details weer te geven dat Annenkovs houding ten opzichte van de revolutie wordt onthuld, als ten aanzien van een nieuwe orde. De kunstenaar ervoer hartstochtelijk en droeg bij aan de afschaffing van vroegere houdingen, zowel in het openbare leven als in creativiteit.

De successen van de jonge meester bleven niet onopgemerkt en al in 1920 werd Yuri benoemd tot professor aan de Moscow Academy of Arts.

Proza en journalistiek

Naast zijn artistieke activiteiten hield Annenkov zich ook bezig met schrijven. Na 1917 probeerde hij zichzelf herhaaldelijk als publicist. Zoals ze zeggen, een getalenteerd persoon is overal goed in. Yuri slaagde in dit pad niet slechter dan schilderen. Al snel publiceerde hij zijn artikelen in gedrukte publicaties zoals The Life of Art.

Bovendien ontdekte Yuri Annenkov, een kunstenaar en graficus, tijdens zijn verblijf in het buitenland zichzelf van een nieuwe kant voor iedereen: hij probeerde eerst zijn hand als schrijver. Uit de pen van de auteur kwamen werken als 'The Diaries of My Meetings'. Daarin beschrijft Annenkov de portretten van veel Russische kunstenaars. Onder hen vind je Russische schrijvers, artiesten, muzikanten. Naast essays over beroemde persoonlijkheden schreef Annenkov veel fictiewerken. Dus het was Yuri die de auteur werd van de boeken "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch". Bij het schrijven ervan nam de kunstenaar een pseudoniem voor zichzelf - Bogdan Temiryazev.

Galerij

Yuri Annenkov, wiens schilderijen aan het begin van zijn carrière voornamelijk in de schildertechniek waren gemaakt, na het succes op de tentoonstelling in Parijs, begon hij zijn eigen portretgalerij te creëren. Het belangrijkste werkterrein van de meester waren beroemde persoonlijkheden uit die tijd. In korte tijd slaagde Annenkov erin de schrijver Maxim Gorky, de beroemde dichters Vladislav Khodasevich en Anna Akhmatova, evenals Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov en vele anderen te vangen.

Maar doeken met politieke figuren hadden een aparte betekenis in het werk van de kunstenaar. Dus Yuri Annenkov, wiens portretten buitengewoon succes genoten, liet onder zijn penseel doeken los met prominente mensen als Vladimir Lenin, Leon Trotski, Grigory Zinovjev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, Russian ballerina Olga Alexandrovna Spesivtseva en vele anderen.

Vertrek naar het buitenland

Halverwege 1924 ging Annenkov naar de Middellandse Zeekust om deel te nemen aan een internationale tentoonstelling. In Venetië had de kunstenaar de eer om het paviljoen van de Sovjetkunst te vertegenwoordigen. Na deze gebeurtenis keerden Annenkovs levenspaden hem nooit meer terug naar Rusland.

Na deelname aan de tentoonstelling vestigde Yuri zich permanent in Parijs. Daar kroop de herkenningscurve van de kunstenaar scherp omhoog. In die tijd werkte hij voornamelijk als decorateur in het theater en werkte hij samen met prominente persoonlijkheden als Nikita Fedorovich Baliev, choreograaf Borislav Fominichna Nizhinskaya, acteur Tsjechov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Werk in theater en bioscoop

Naast actieve artistieke activiteit heeft de meester erkenning verdiend op een ander gebied. Yuri Annenkov, wiens biografie vooral vol staat met succes op het gebied van schilderen en portretten, behaalde ook groot succes en faam op theatraal gebied. Naast het publiceren van zijn artikelen in publicaties die aan dit soort kunst zijn gewijd, heeft de kunstenaar een enorme bijdrage geleverd als decorateur van bijna alle uitvoeringen in het theater genoemd naar de beroemde Russische actrice Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov schilderde ook decors voor de tetra van zijn oude vriend Nikolai Evreinov.

Maar daar hield zijn invloed op de kunst niet op. De kunstenaar werd een van de eersten onder de hervormers van de oude orde in het theater. Dus al aan het begin van 1920 begonnen trends te verschijnen waaraan de jonge Annenkov ook actief deelnam. Zo verscheen in 1921 zijn artikel over de noodzaak om een nieuw theater af te kondigen. Het was een doorbraak, opgepikt door dezelfde enthousiastelingen. Bovendien kreeg de kunstenaar al snel de kans om zijn gedurfde ideeën tot leven te brengen. Tijdens de voorbereiding van de productie van het toneelstuk van Georg Kaiser op het podium van het Bolshoi Drama Theater, vernoemd naar Maxim Gorky, stelde Annenkov voor het eerst een ongekende innovatie voor, namelijk om nieuwe te gebruiken met bewegende elementen in plaats van het gebruikelijke decor. Zo leek het toneel een interactie aan te gaan met de acteurs. In die tijd was deze benadering van het ontwerp van de voorstelling een onverwacht succes.

In totaal kon de kunstenaar tijdens zijn lange carrière in het theatrale veld meer dan zestig uitvoeringen met decors decoreren. Naast het decoreren van het podium, was de meester ook betrokken bij de ontwikkeling van nieuwe afbeeldingen voor het gezelschap. Annenkov probeerde ook zijn hand in het maken van films. Hier slaagde hij erin een nog grotere erkenning te krijgen dan op enig ander gebied van zijn activiteit. De meester mocht meer dan vijftig gemaakte films decoreren. Voor de voorbereiding van kostuums voor de filmploeg ontving de kunstenaar destijds zelfs de uiterst prestigieuze Oscar-prijs.

Kritiek

Van al het veelzijdige werk van Annenkov is het moeilijk om het meest opmerkelijke werk of zelfs maar de richting te kiezen. Onder de erfenis van de kunstenaar in de grafische industrie erkenden critici en tijdgenoten unaniem de schetsen van de auteur voor de volgende editie van Alexander Blok's gedicht "The Twelve" als een triomf. Zelfs de dichter zelf sprak vleiend over de capaciteiten van de kunstenaar en gaf herhaaldelijk toe dat ze een diepe betekenis hadden. Over het algemeen werden de graphics van Annenkov beoordeeld als ongebruikelijk, gedurfd en licht. Hij paste met succes strakke lijnen toe en speelde met ondeugende schaduwen. Met deze tactiek slaagde de auteur erin om het belangrijkste in zijn personages op te merken, om die kenmerken aan de oppervlakte te brengen die onopgemerkt dreigden te blijven.

Wat betreft succes in schilderen, hier is de stijl van de kunstenaar vollediggeopend in de richting van het kubisme. Bovendien combineert de meester perfect en gemakkelijk modernistische motieven met traditionele academische stijl. Annenkov Yuri Pavlovich, wiens schilderijen nog steeds erg populair zijn bij verzamelaars, heeft echt een enorme bijdrage geleverd aan de kunst van de 20e eeuw.