Mochalov Pavel Stepanovich, acteur van het Maly Theater: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Pavel Stepanovich Mochalov, wiens biografie het onderwerp is van deze recensie, is de grootste vertegenwoordiger van de romantische trend in de Russische theaterkunst van de eerste helft van de 19e eeuw. Zijn creativiteit en beheersing van imitatie maakten een sterke indruk op zijn tijdgenoten en bepaalden grotendeels de ontwikkeling van de romantische richting in die tijd.

Biografie

Mochalov Pavel Stepanovich werd in 1800 geboren in een familie van slavenkunstenaars in Moskou. Zijn ouders speelden in het thuistheater van N. Demidov, waarna zijn vader begon op te treden in het Moskouse Theater, waarvan de groep na een tijdje de groep van keizerlijke theaters betrad. De laatste omstandigheid droeg ertoe bij dat het gezin na zes jaar werd verlost en gratis werd ontvangen. De toekomstige beroemde kunstenaar kreeg een goede opleiding, studeerde in een privé-internaat en studeerde ook Frans. Van kinds af aan had hij een goed geheugen. Volgens zijn dochter studeerde Pavel Stepanovich Mochalov enige tijd aan de universiteit van Moskou, maar zijn naam werd niet gevonden in de studentenlijsten.

Carrièrestart

Hij begon in 1817 te spelen in het theater op Mokhovaya, maar toen zijn vaste podiumwerd het toneel van het Maly Theater. Het einde van de jaren 1830 werd beslissend in het leven van de acteur, aangezien het in deze tijd was dat hij zijn bekronende rol van Hamlet speelde, waarvan de betekenis werd vereeuwigd door V. G. Belinsky in zijn beroemde artikel gewijd aan de analyse van het spel van de acteur. Maar al in het midden van de jaren 1840 bleek Mochalov Pavel Stepanovich niet geclaimd te zijn vanwege een verandering in de richting van de cultuur. De romantiek maakte plaats voor realisme, waarin het impulsieve emotionele spel van de kunstenaar niet op zijn plaats was. De kunstenaar stierf in 1848 aan een verkoudheid in Moskou.

Spelfuncties

Het is hierboven al gezegd dat de hoogtijdagen van de toneelactiviteiten van de kunstenaar vielen in het tijdperk van de romantiek. In overeenstemming met deze richting werd het spel van de acteur gebouwd. Mochalov Pavel Stepanovich bouwde zijn spel op contrasten die het publiek tot emotionele vreugde brachten. Hij creëerde scherpe overgangen van gewelddadige emotionele uitbarstingen naar de zogenaamde "Mochalovsky-minuten", waarin hij zijn toespraak abrupt onderbrak, waarna hij opnieuw zijn regels begon uit te spreken, die het publiek verrukte met zo'n onverwachte en spectaculaire verandering. Mochalov Pavel Stepanovich speelde voornamelijk in het romantische repertoire, hoewel hij aan het begin van zijn creatieve carrière hulde bracht aan het classicisme door verschillende rollen uit oude tragedies te spelen.

Afbeeldingen

De kunstenaar creëerde op het podium een hele reeks eenzame helden, rebellen van nature, die zich verzetten tegen de samenleving en sociale en morele ondeugden uitdagen. Mochalov (acteur) belichaamde op het podium mensen metsterke karakters en passies. Hij speelde bijvoorbeeld Georges de Germani in het toneelstuk "The Life of a Player", waarin hij een man liet zien die zijn hele leven in het spel doorbracht. Dit personage gaat er helemaal in op en is niet meer te stoppen. Daarna speelde hij voor het eerst Hamlet, maar tot nu toe heeft hij nog niet de triomf behaald die hem over tien jaar zal overkomen. Maar nu al worden de basisprincipes van zijn handelen geschetst: het beeld van rebellie, protest, de afwijzing van onrecht, leugens en bedrog door de held. Volgens de memoires van tijdgenoten interpreteerde Pavel Stepanovitsj Mochalov (1800-1848) zelf zijn beelden en rollen, in overeenstemming met zijn temperament.

Het toppunt van creativiteit

De belangrijkste en beste rol van de acteur is de rol van Shakespeare's Hamlet in de nieuwe vertaling, uitgevoerd door N. A. Polev. Dit beeld is volledig in overeenstemming met de creatieve principes en attitudes van de acteur, evenals zijn temperament. Bovendien was het dit personage dat het rebelse begin het beste uitdrukte dat hem zo aantrok. Dit werk, zoals hierboven vermeld, is het onderwerp van een speciaal artikel van Belinsky. Volgens de criticus bracht Mochalov het dramatische verhaal van de Deense prins met buitengewone energie over.

Het moet gezegd worden dat het Maly Theatre de plek werd die de artiest verheerlijkte. Een ander belangrijk werk van hem was de rol van Chatsky. Het was een echte gebeurtenis in het culturele leven van Moskou. Volgens de woorden en memoires van tijdgenoten speelde de acteur deze held als een eenzame rebel die uitdaagdeaan de hele beroemde samenleving. Hij sprak de laatste zin met minachting uit, alsof hij de conservatieve kringen van de moderne omgeving uitdaagde.

Andere werken

De rollen van de kunstenaar waren veelzijdig, maar ze zijn allemaal verenigd door één karakteristiek gemeenschappelijk kenmerk: dit is het beeld van een protest, een rebels begin in een persoon die als enige de hele samenleving tegenwerkt. Het was in deze geest dat Mochalov andere iconische Shakespeare-beelden belichaamde: Othello, Richard III en anderen. Het was op deze feesten dat de acteur meer dan ooit zijn veelzijdige karakter en het talent van een uitstekende vermommingmeester kon laten zien. Hij was ook geïnteresseerd in andere historische figuren. Dus verscheen hij in het beeld van Don Carlos, de hoofdpersoon van het gelijknamige toneelstuk van F. Schiller. De rebelse geest van de werken van deze beroemde toneelschrijver paste perfect bij de aard van de kunstenaar. Hij speelde ook een belangrijke rol in het beroemdste toneelstuk van de auteur, The Robbers. Dit werk heeft een openlijk rebels karakter, waardoor Mochalovs uitvoeringen een revolutionaire indruk maakten.

Het werk van dichters trok ook de beroemde acteur aan: hij speelde Aleko in de productie van het toneelstuk "Gypsies", evenals in het toneelstuk gebaseerd op het gedicht "The Fountain of Bakhchisarai". Uit het bovenstaande repertoire blijkt dat de acteur vooral geïnteresseerd was in romantische rollen. Het nieuws heeft overleefd dat hij echt de hoofdrol wilde spelen in het drama "Masquerade" van Lermontov, maar vanwege de luide en luidruchtige populariteit veroorzaakt door de opstandige geest, vond de uitvoering niet plaats, censuur stond het niet toe.

Reden voor succes

Het geheim van het fenomenaleDe populariteit van de werken van de acteur ligt in hun relevantie en overeenstemming met de tijd. Het feit is dat Mochalov de plots van de toneelstukken aanpaste aan de eisen en ambities van de mensen van zijn tijd en zijn kring. In de jaren 1820-1840 waren opstandige ideeën en protest tegen de Russische sociale realiteit in zwang onder jongeren en opgeleide kringen, dus Mochalovs emotionele, deels zelfs gedurfde aanvallen kwamen op het juiste moment en op de juiste plaats. De kunstenaar had, naast talent, ook een verbazingwekkend vermogen om de interesses van het publiek vast te leggen, dat wachtte op het beeld van sterke dramatische persoonlijkheden. In elk beeld speelde de kunstenaar in feite zijn tijdgenoten, in verschillende personages, het publiek herkende zichzelf letterlijk. Een dergelijke houding was vrij consistent met het temperament van Mochalov zelf, die geen gewone mensen uit de menigte kon spelen met hun dagelijkse interesses en zorgen. Hij was geïnteresseerd in sterke, heldere persoonlijkheden, waarvan de reïncarnatie altijd zijn publiek vond in de eerste helft van de 19e eeuw. Het Maly Theater wordt in de literatuur vaak herinnerd in verband met zijn werk.