Stillevens zijn Stillevens van beroemde kunstenaars. Hoe teken je een stilleven

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Zelfs mensen die onervaren zijn in schilderen, hebben een idee van hoe stillevens eruit zien. Dit zijn schilderijen die composities van huishoudelijke artikelen of bloemen weergeven. Niet iedereen weet echter hoe dit woord wordt vertaald - stilleven. Nu zullen we je hierover en vele andere dingen vertellen die verband houden met dit genre.

Oorsprong van het woord "stilleven"

Dus de uitdrukking nature morte kwam natuurlijk uit het Frans naar de Russische taal. Zoals u kunt zien, is het verdeeld in twee delen - "natuur" en "morte", die respectievelijk worden vertaald als "natuur, natuur, leven" en "dood, stil, onbeweeglijk". Nu voegen we de twee delen samen en krijgen we het bekende woord "stilleven".

Op basis van al het bovenstaande kunnen we concluderen dat stillevens een genre van schildersezels zijn, de weergave door de kunstenaar van een bevroren, roerloze natuur op canvas. Toegegeven, soms vullen stillevenmeesters hun schilderijen aan met afbeeldingen van volledig levende wezens -vlinders, rupsen, spinnen en insecten en zelfs vogels. Maar de uitzondering bevestigt alleen de basisregel.

Vorming van het genre

De geschiedenis van het stilleven gaat bijna 600 jaar terug. Tot de 16e eeuw het zou nooit bij iemand zijn opgekomen dat het mogelijk was om sommige levenloze voorwerpen, zelfs hele mooie, met verf te schilderen. Stillevens bestonden toen nog niet. In de Middeleeuwen was de schilderkunst geheel gewijd aan God, de kerk en de mens. Kunstenaars schilderden afbeeldingen over religieuze onderwerpen, portretten stonden ook in hoog aanzien. Zelfs het landschap fungeerde slechts als een toevoeging.

Maar toch, sommige elementen van stillevens werden al in de 15e eeuw gevonden door Nederlandse schilders. In hun schilderijen met traditionele religieuze of mythologische inhoud, maar ook in portretten, zijn er afbeeldingen van zorgvuldig geschilderde bloemenslingers, boeken, schalen en zelfs menselijke schedels. Er gaan een paar eeuwen voorbij en de hele wereld zal de creaties bewonderen van de zogenaamde Little Dutchmen - meesters van het stilleven schilderen.

Het stilleven dankt zijn scheiding in een onafhankelijk genre van beeldende kunst echter niet aan de Nederlanders, maar aan de Fransen. Franse kunstenaars zoals François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer en Jean-Baptiste Oudry formuleerden de basisprincipes van "subject" schilderen, vormden het basisconcept en onthulden aan het grote publiek alle schoonheid en charme van stillevens.

Het tijdperk van de Little Dutch - de bloeitijd van het stilleven schilderen

Dus, laten we proberen een paar eeuwen geleden terug te spoelen omom te begrijpen wie de Little Dutch zijn en waarom, als het gaat om klassiek stilleven, ze altijd worden herinnerd. De eerste Nederlandse stillevens zijn de creaties van schilders die in de 17e eeuw in Nederland woonden. Klein Nederlands - dit is de naam van de schilderschool en de gemeenschap van kunstenaars die kleine alledaagse schilderijen maakten. Natuurlijk schilderden ze niet alleen stillevens.

Onder hen waren veel landschapsschilders en meesters van genreschilderkunst. Hun doeken waren helemaal niet bedoeld voor paleizen en kerken, maar voor het decoreren van de huizen van de meest gewone burgers. Er woonden toen zo'n drieduizend kunstenaars in Klein Holland, die zich allemaal onderscheidden door hun enorme werkvermogen en het vermogen om de schoonheid van de alledaagse wereld goed op het doek over te brengen. Later zullen kunsthistorici dit keer de Hollandse Renaissance noemen. Het was toen dat het genre van het stilleven wijdverbreid werd.

De beste Hollandse stillevens

Op mooie Hollandse stillevens, zoals in een vitrine, worden diverse keukengerei, fruit, luxe bloemen, huishoudelijke artikelen voor het publiek uitgestald. Bloemstillevens waren erg populair. Dit kwam mede doordat er in Nederland eeuwenlang een bloemencultus en tuinieren bestond. Een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Hollandse stillevenschilderkunst van de 17e eeuw. waren kunstenaars Jan Davidsz de Heem, evenals zijn zoon Cornelis de Heem.

Hun pittoreske creaties werden populair en beroemd, grotendeels vanwege het feit dat ze meesterlijk konden verbeeldenbloemen en vruchten. Zorgvuldige uitwerking van details, gekoppeld aan een uitgekiend kleurenschema en een perfect geconstrueerde compositie, maakten hun schilderijen onvergelijkbaar. Deze kunstenaars schilderden luxe bloemboeketten, staand in prachtige vazen, waarnaast vlinders fladderen; fruit slingers; transparante glazen gevuld met wijn; gerechten met druiven en ander fruit; muziekinstrumenten, enz. De beroemde stillevens van vader en zoon verbazen met hun realisme, subtiele weergave van het lichtspel en prachtige kleuren.

Stilleven in impressionistische schilderkunst

Franse impressionisten en post-impressionisten besteedden ook veel aandacht aan het genre stilleven. Natuurlijk verschilde hun manier van schilderen sterk van de realistische verfijning van de Kleine Hollanders, omdat de klassieke schilderkunst van de impressionisten niet aansloeg. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - al deze kunstenaars schilderden graag bloemen en planten, omdat beide deel uitmaken van de natuur, de schoonheid waarvan ze hun hele leven zongen.

Auguste Renoir schilderde tijdens zijn leven een hele galerij met prachtige luchtstillevens. Soms wordt het beeld van een "bevroren natuur" door de impressionisten alleen als toevoeging gevraagd. In het schilderij "Ontbijt op het gras" van Edouard Manet zie je op de voorgrond bijvoorbeeld een prachtig stilleven van verspreide kleding, fruit en voedsel verspreid over het gras. Van Gogh schilderde veel bijzondere stillevens. Veel mensen kennen zijn schilderijen "Zonnebloemen" of "Irissen", maar hij heeft nog steeds zulke doeken als"Van Gogh's Shoes" of "Van Gogh's Chair" zijn allemaal voorbeelden van stillevens.

Russisch stilleven

Het is verrassend dat in Rusland het stilleven als een apart genre lange tijd niet in trek was, omdat het als bijna de laagste van alle soorten beeldende kunst werd beschouwd, waarvoor geen fundamentele kennis of speciale vaardigheden in het schilderen. Pas in de tweede helft van de 19e eeuw. Russische Wanderers wisten de belangstelling voor dit kunstgenre te wekken bij het Russische publiek.

Vervolgens waren veel Russische schilders dol op stillevens. Stillevens van beroemde kunstenaars zoals Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin zijn te zien in de zalen van de Tretyakov-galerij, het Russisch Museum, het Museum voor Schone Kunsten. Pushkin in Moskou, evenals in de Hermitage. Maar de echte bloei van de stillevenschilderkunst vond plaats in ons land in het tijdperk van het socialisme.

Foto stilleven

Met de komst van fotografie in de kunstwereld is stillevenfotografie verschenen. Tegenwoordig zijn veel mensen verslaafd aan het maken van fotografische meesterwerken. Sommige foto's zijn gewoon geweldig met hun perfectie en vaardigheid van de fotograaf. Soms slagen getalenteerde fotografen erin om met behulp van een camera stillevens vast te leggen die op geen enkele manier onderdoen voor de beroemdste creaties van de Kleine Nederlanders.

Hoe teken je een stilleven

Om te beginnen met het tekenen van een stilleven, moet je het eerst samenstellen uit een aantal objecten. Voor de eerste experimenten in stilleven schilderen, is het beter om geen complexe composities te maken, een paar of drieitems zijn voldoende.

Teken vervolgens een stilleven in fasen. Eerst moet je een tekening maken met een potlood of houtskool. Daarna volgt een lichte onderschildering, die de hoofdkleuren en schaduwen van de compositie onthult, en pas dan kun je direct doorgaan met het tekenen van de details.