Hoe teken je een stilleven. Olie- en waterverfschilderij

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een intelligente kunstenaar weet dat een stilleven wordt geboren lang voordat het penseel zijn hand aanraakt. In dit genre begint alles met een idee, namelijk met het vermogen om een compositie te maken van objecten die elkaar effectief kunnen aanvullen.

Velen leren de kunst van het tekenen door te proberen een stilleven te schilderen. Schilderen is een veel nauwkeuriger ambacht dan het op het eerste gezicht lijkt, dus laten we eens kijken naar de basispostulaten voor het werken in dit genre.

Een beeldcompositie maken

Als je besluit een stilleven te schilderen, moet je rekening houden met een paar regels:

• een idee bedenken dat alle componenten van de compositie tot één verhaal zou kunnen verbinden;
• pak voorwerpen van verschillende groottes en vormen op die het stilleven in evenwicht kunnen brengen. Schilderen kan sfeer brengen in een saaie potloodtekening, maar geen enkele kleur kan het werk redden als alle compositorische elementen er hetzelfde uitzien;
• het is raadzaam om alle items in een geschikt kleurenschema op te halen omvermijd vervolgens misverstanden bij het mengen van kleuren met reflexen;
• ervaring van veel kunstenaars stelt ons in staat om te concluderen dat schilderijen er veel spectaculairder uitzien, waar de elementen verschillen in textuur en materiaal, zoals hout en keramiek;
• speciale aandacht moet worden besteed aan de achtergrond. Draperie moet harmonieus passen in het algemene idee van een stilleven en geen speciale aandacht op zichzelf vestigen. Dit geldt met name in gevallen waarin het kleurenschema van alle objecten in pastelkleuren is;
• mag de ruimte niet overladen met een overvloed aan elementen;
• licht moet op zo'n manier vallen dat het handig zou zijn voor de schilder om het volume van objecten weer te geven met behulp van het spel van clair-obscur (soms is het gepast om een foto te maken).

Stilleven olieverfschilderij

Olie is het centrale materiaal in de handen van de kunstenaar, waardoor je het concept "schilderen" volledig kunt onthullen. Met oliestillevens kun je de textuur variëren, een verbluffend glad oppervlak creëren of snel volumetrische streken aanbrengen.

Volg de algemene principes van compositie, bereid eerst het idee van een stilleven voor en alle elementen die erbij betrokken zijn, worden uitgelijnd op een plat oppervlak. Vervolgens wordt een potloodschets op het canvas gemaakt. Het unieke van olieverf is dat ze direct op het doek kunnen worden gemengd. Ze drogen enkele uren, dus er is op elk moment de mogelijkheid om aanpassingen aan te brengen, waarvan de ideeën kunnen ontstaan wanneer het werk vanuit verschillende hoeken wordt bekeken.

Een essentieel kenmerk van olieverf

Bij het besluit om een stilleven te schilderen, moet eraan worden herinnerd dat schilderen met olieverf hun constante verdunning met terpentijn inhoudt, dat een uitgesproken geur heeft, dus het is beter om niet thuis te schilderen, om niet te later hoofdpijn krijgen.

Terpentijn moet elke keer dat de verf wordt gemengd aan het palet worden toegevoegd. Om dit te doen, moet u, voordat u een nieuwe kleur aanbrengt, de borstel erin spoelen en vervolgens afvegen met een doek. In het begin is het beter om niet met een zeer dikke olie te werken, maar liever meer vloeibare opties.

Een ander fundamenteel verschil van dit kunstmateriaal is de mogelijkheid om verven te mengen door ze op elkaar op het canvas zelf aan te brengen, waarbij je het stadium van het werken met een palet omzeilt, maar hiervoor moet je een voorraad inslaan op ventilatorborstels.

Schilderen in aquarel. Stilleven

Aquareltechniek verschilt aanzienlijk van olietechniek, niet alleen technisch, maar ook qua stemming. Luchtige lichtheid, subtiele waas, een uniek verloop - dit zijn slechts enkele van de associaties die aquarellen oproepen. Een stilleven gemaakt met behulp van deze verven is niet minder mooi dan een olieverfschilderij en kan het qua esthetische component zelfs overtreffen, al is dit slechts een kwestie van smaak.

Aquarelverven lossen tijdens het werk op in water en vormen een transparant pigment dat het beeld gewichtloosheid en verfijning geeft. Het technische kenmerk van deze schildertechniek is dat deze afhangt van het reliëf van het papier waarop de verf wordt aangebracht.

Aquarel essentieelverbreedt de esthetische horizon van mensen die kunst bestuderen, waardoor ze de volledige diepte van de omringende schoonheid kunnen begrijpen.

De eerste slagen van artistiek begrip van de ideologie van aquarel worden idealiter gedaan door een stilleven te tekenen. Schilderen met deze verven onderscheidt zich door hun vermogen om licht door te geven en niet vast te houden, in tegenstelling tot olie. Uit deze factor volgt de noodzaak om het te doen zonder een gedetailleerd patroon te bouwen dat zichtbaar zal zijn onder een dunne laag pigment. Voor beginners op artistiek gebied wordt deze regel het gemakkelijkst gevolgd door bloemen af te beelden in plaats van volumineuze geometrische vormen. Toppen vereisen geen zorgvuldige constructie, maar hebben een optimale combinatie van warme en koude tinten nodig om ze volume te geven.

Aquarel stilleven - schilderij waarvan de bloemen van binnenuit verlicht lijken te zijn. Dit effect wordt verkregen door de ultrahoge transparantie van de verf die op wit papier ligt. De zonnestralen vallen op de foto en worden weerkaatst door het oppervlak. Elke aquarelschets vereist het volgen van de volgorde van stappen om het uiteindelijke werk correct te laten uitkomen:

• tekening is schuin geschreven;
• voordat je met kleur gaat werken, moet je een compositieschets op papier maken;
• wanneer de kunstenaar met verf begint te werken, moet u de kanteling van de afbeelding zorgvuldig in de gaten houden om ongewenste strepen en kleurmenging te voorkomen;
• bij het schrijven van bloemen is het erg belangrijk om het concept "van het bijzondere naar het algemene" te behouden. Dit betekent dat u zich elk afzonderlijk moet registrerenbloem, maar tegelijkertijd als één geheel afbeelden, wat wordt bereikt door te werken met clair-obscur;
• in boeketten met bloemen, ondanks hun gedeeltelijke rol in het totaalbeeld, is het belangrijk om het persoonlijke compositiecentrum niet te missen om de aandacht van de kijker correct te richten;
• wanneer het hele werk is geschreven, moet je het generaliseren, wat soms wordt bereikt door individuele details, extra streken te tekenen.