Schilderij "Borodino": beschrijving. Borodino - gevechtsschilderijen van verschillende kunstenaars

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De slag om Borodino boeit kunstenaars niet alleen met de reikwijdte en kracht van gevechtsscènes, maar ook met buitengewone toewijding en een uitbarsting van krachtige nationale eenheid.

Historische strijd

Aan het einde van de zomer van 1812 naderde Napoleon Moskou. Het Russische leger hield de indringers vast op 125 kilometer van Belokamennaya, nabij het dorp Borodino. Het beeld van de strijd, beschreven door M. Yu. Lermontov in een gedicht dat aan elk schoolkind bekend is, reproduceert met gedetailleerde nauwkeurigheid de spanning en tragedie van de beroemde strijd. De auteur slaagde erin zowel de ongekende heroïsche geest als de inspiratie van Russische soldaten te tonen. Het is niet verwonderlijk dat veel schilderijen van kunstenaars over Borodino gebaseerd zijn op het werk van Lermontov.

Onoverwinnelijk

De strijd duurde 12 uur, de Fransen slaagden erin om gedeeltelijk te winnen op de linkerflank en de posities van ons leger in het centrum in te nemen. Nadat de vijandelijkheden waren gestopt, besloot Bonaparte zijn troepen terug te trekken naar hun startlinies. Er wordt aangenomen dat de Russen die dag een overwinning behaalden in de buurt van Borodino. De verliezen aan beide kanten waren echter monsterlijk, dus beval Mikhail Kutuzov het Russische legerterugtocht: een reserve had al haast om de Napoleontische regimenten uit Frankrijk te helpen.

Volgens de memoires van tijdgenoten waardeerde Bonaparte de aanhoudende onverwoestbare geest van de Russen en zei dat ze het verdienden onoverwinnelijk te zijn.

Documenten van tijd

De kroniek van de bloedigste eendaagse strijd in schilderkunst en grafiek werd geleid door kunstenaars van beide kanten. Russische en Franse etsen en Borodino-schilderijen presenteren de strijd als een document van het tijdperk. Snelle potloodschetsen van aanslagen en hun reflecties bedekt met rook en stof werden later vertaald in gravures en litho's.

Franse look

Gallische kunstenaar J. Ch. Langlois beschouwde zijn landgenoten als de winnaars in de slag bij Borodino, in zijn tekeningen zullen we geen enkele nederlaag van het Napoleontische leger zien. Een tekenaar A. Adam, die vocht in het vierde korps van Beauharnais, werd van zo'n neiging beroofd. Onpartijdige schetsen brengen een kroniek van gebeurtenissen over, waar er geen verliezers en winnaars zijn, maar alleen een beslissende strijd, niet om het leven, maar om de dood. Bij thuiskomst creëerde de schilder een reeks werken in vloeibare olie op 83 vellen papier. Daarna werden ze opnieuw gemaakt in lithografie.

Russische waarheid door Vereshchagin

De schilderijen van de veldslagen bij Borodino, gemaakt door Russische kunstenaars, verdienen onvoorwaardelijke aandacht. Twee schilderijen over dit onderwerp werden aan het einde van de 19e eeuw geschilderd door de beroemde gevechtsschilder Vasily Vereshchagin. Op het schilderij "Napoleon op de Borodino-hoogten" (1897) zien we een zelfvoldane en angstige keizer in diepe gedachten voor de formatie zittenhun generaals, die intens door de lenzen van een verrekijker naar het Russische kamp turen. De kunstenaar slaagde erin de onwillekeurige verwarring, de onzekerheid van de aan overwinningen gewende officieren uit te drukken. Hier ontmoetten ze iets dat hun begrip en ervaring te boven ging.

Een ander schilderij heet "Het einde van de slag bij Borodino", de kunstenaar schilderde het in 1899-1900. Een vreemde indruk wordt geboren als je naar dit doek kijkt. Vereshchagin koos voor een verbazingwekkend effect - de overdracht van de tragedie en zinloosheid van de strijd, die meer dan 80 duizend levens eiste, door het beeld van juichende Franse soldaten in een rokerige puinhoop van omgevallen paardenlichamen, mensen die stierven aan wonden, borstelige bajonetten en vliegen veren van shako's van soldaten.

Aan het begin van de 20e eeuw

In de eerste decennia van de 20e eeuw werden de foto's van de slag bij Borodino gemaakt door de Russische en Sovjet-gevechtsschilder Nikolai Semenovich Samokish. Tijdens de Russisch-Japanse oorlog, en daarna de Eerste Wereldoorlog, was hij een frontlijncorrespondent.

Gevuld met het grootste spanningsdoek, waarop de militaire operaties van de Life Guards van het Litouwse regiment zijn afgebeeld. Op de schets, gemaakt in olie, renden de soldaten resoluut naar de aanval, ze zijn niet bang voor kogels, ze worden niet tegengehouden door angst. Een snelle impuls wordt ondersteund door een schilderachtige compositie: lijnen en kleurvlekken stralen vanuit het midden van het beeld, vermengen zich en verdwijnen voorbij de rand.

Ongeëvenaarde bekwaamheid en bereidheid tot zelfopoffering worden vertegenwoordigd door de soldaten van het Life Guards Grenadier Regiment op de Old Smolensk Road in het werk van MitrofanGrekova (1913).

Sovjetkunstenaars over de Slag om Moskou

Opgedragen aan de gebeurtenissen in Borodino, verschenen er anderhalve eeuw na de iconische veldslag schilderijen. Het pittoreske 'verslag' over de dodelijke wond op het slagveld van Pjotr Ivanovitsj Bagration in het werk van de Georgische kunstenaar Alexei Vepkhadze (1948) is vol droefheid. De gevallen generaal is geconcentreerd, zijn wenkbrauwen fronsen dreigend, hij doet een poging om op te staan en steekt zijn hand uit naar de strijders die hem omringen. Niemand kan geloven dat de illustere officier niet meer van de bebloede aarde zal opstaan. De algemene verwarring is in tegenspraak met de vastberadenheid van de hopeloos gewonde Bagration.

Laten we speciale aandacht besteden aan de beschrijving van het schilderij "Borodino" van N. N. Pobedinskaya (1960), dat in de grafiek een gevoelvolle scène van rust bij het nachtelijke vuur creëerde. De soldaten rusten uit, vormen een cirkel, maken hun wapens schoon, inspecteren de details van uniformen, steken een pijp aan. De regels van het beroemde gedicht van Lermontov komen voor de geest. Vlamtongen krullen, rook uit een pot snelt de lucht in. De gezichten van de personages zijn sereen kalm. Maar op de achtergrond leunde de loop van een kanon dreigend onder het stuur vandaan, en vlakbij, opgestapeld in een stapel, wachtten de kanonskogels op de strijd. Bij zonsopgang zullen de jagers een serieuze strijd aangaan.

Beschrijving van schilderijen over Borodino in een serie gevechtsschilderijen van Roubaud

Een van de beroemdste panorama's van de Slag om Borodino is van het talent van Franz Alekseevich Roubaud, een Russische kunstenaar van Franse afkomst. De tentoonstelling opende in 1912 in Chistye Prudy. Een halve eeuw later werd het panorama gerestaureerd en geplaatst in een gebouw aan deKutuzovsky vooruitzicht. Het project van Roubaud combineert een schilderij met een 3D-layout, waardoor het lijkt alsof de strijd zich voor je ogen afspeelt.

Het panoramische beeld bestaat uit 12 fragmenten gewijd aan de meest beslissende en moeilijke afleveringen van de Slag om Borodino. Dit zijn acties op de Semyonov-hoogten, man-tegen-man bajonetgevechten tussen Russische grenadiers en Friant's divisie, een aanval op de Shevardinsky-schans, waarbij de gewonde Bagration naar achteren wordt afgeschoten. Het realisme van het panorama fascineert met het gevoel bij de grootste prestatie in de geschiedenis van Rusland te horen.

Legenden van onze tijd

De interesse in de voorbije overwinningen van de Russische geest op de omstandigheden koelt vandaag niet af. Aan het begin van de 21e eeuw wijdde de Russische kunstenaar Yuri Averyanov schilderijen aan de gebeurtenissen in Borodino.

Op een van de doeken legde de kunstenaar een legendarische gebeurtenis vast toen generaal Kostenetsky, op het moment dat hij een hete aanval afweerde, als een epische held een artillerie-bannik in zijn handen greep en vijandelijke ruiters begon neer te halen met verpletterende slagen. De jagers volgden het voorbeeld van de commandant en hanteerden alles wat voorhanden was. De aanval werd afgeslagen en de glorieuze generaal ontving vervolgens de Orde van St. George. Fantastisch palet, uitgebalanceerde compositie, detaillering van Averyanovs doeken maken zijn schilderijen even interessant voor schoolkinderen en wijze historici.