Vologda-schilderijen. Volksambachten van de regio Vologda

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vologda-muurschilderingen zijn een richting van decoratieve kunst van de volkeren van het noorden van het land. Houtschilderen is al heel lang bekend in Rusland, het ontwikkelde zich overal, in alle regio's van een uitgestrekt gebied. Het verschil zat in de technologie om het product voor te bereiden op het werk, in de reeks traditionele ornamenten, in de overheersing van alle kleuren. Alleen in de oblast Vologda zijn meer dan tien soorten muurschilderingen bekend, die het unieke karakter van de noordelijke regio en de specifieke plaatsen waar ze verschenen weerspiegelen.

Vologda kunst schilderij

Als je naar de kaart van de oblast Vologda kijkt, zijn er geen nederzettingen waar dit volksambacht zich niet zou ontwikkelen. Inwoners van de oevers van de noordelijke Dvina, Sukhon, zijrivieren van het zuiden en Luza, evenals de centrale en westelijke regio's van de provincie Vologda, versierden hun huizen, huishoudelijke gebruiksvoorwerpen, meubels, gereedschappen, gebruiksvoorwerpen met tekeningen die alleen eigen zijn aan hun gebied. Niemand weet hoeveel soorten schilderijen er verloren zijn gegaan,maar degenen die bewaard zijn gebleven zijn de waarden van de nationale cultuur.

Het ruige land, rijk aan bossen, eiste uithoudingsvermogen van mensen en droeg bij aan zelfexpressie in de vorm van de ontwikkeling van ambachten die verband houden met de warmte van hout. Eerst verscheen artistiek snijwerk en het Vologda-schilderij van houten producten verscheen veel later. Ze nam de thema's die door de eerdere visserij werden voorgesteld en breidde ze aanzienlijk uit, waarbij ze de technieken en technologieën van het gebied in haar arsenaal hield.

Schildertechniek

In de volkskunst zijn er twee stijlen van tekenen op een product: grafisch en vrij penseel (geborsteld).

In het noorden zijn er voorbeelden van grafische schilderkunst die dateren uit de 17e eeuw. Ze versierde huishoudelijke artikelen: draaiende wielen, dozen, kisten, pollepels, beschilderde borden. De techniek is als volgt: een duidelijke omtrek van het patroon wordt op het product aangebracht, dat vervolgens met twee of drie kleuren wordt geverfd. Meesters gebruiken temperaverf in hun werk. Er zijn verschillende lokale centra voor volksambachten in de oblast Vologda die met deze techniek werken.

Free-brush, picturale of streektekening verscheen later in het Russische noorden, aan het begin van de 19e eeuw. Maar zelf was hij verre van nieuw, zijn wortels gaan terug in het diepe verleden. De uitvoeringstechniek verschilt radicaal van de grafische. De kunstenaar brengt geen voorlopige contour aan, hij begint te schilderen op een "schoon" product en brengt onmiddellijk verfstreken aan. Tegelijkertijd beweegt de hand vrij, zijn de grenzen van het beeld enigszins vervaagd en is er geen symmetrie. Het blijktmeer geloofwaardige, "levensechte" tekening.

Deze techniek maakt vaak gebruik van de techniek om twee verfsoorten tegelijk op het penseel aan te brengen: kleur en wit. Met één slag brengt de meester de hoofdverf aan en gaat meteen op pad, versterkt het geluid met whitewash. Schilderen met een vrij penseel in de regio Vologda werd het vaakst aangetroffen bij het schilderen van grote meubels of huizen: op kroonlijsten, frontons, luiken.

Harovsky schilderij

In de wijk Kharovsky wordt free-brush-technologie met grafische animatie en verlichting gebruikt voor het schilderen van houten producten. Traditioneel werden op het schilderij van dit gebied plantentaferelen en, vreemd genoeg, leeuwen afgebeeld. Buurtbewoners beschouwden dit beest als een talisman voor hun huizen. De leeuwen in de tekeningen zijn erg grappig. Ze zien eruit als honden, of ze zien eruit als katten, of ze staan op hun achterpoten. Mensen en vogels werden minder vaak getekend. Achtergrondkleuren werden gedomineerd door bruin, groen, kastanjebruin. Verven voor het schilderen werden gebruikt in bruine, blauwe, groene kleuren.

Geschilderde voorwerpen werden gevonden door leden van een zoekexpeditie in het Kharovsky-district. Er zijn er minder over en de taak van kunstenaars die dit ambacht nieuw leven inblazen, is om de gevonden monsters te bewaren, te bestuderen en te kopiëren.

Glubokovskaya schilderij

In het noordoosten van de regio Vologda, in het afgelegen dorp Glubokovka, werd een schilderij geboren, bestaande uit klassieke elementen die zijn gecombineerd tot een ingewikkeld patroon. In feite waren er verschillende dorpen, maar deze gaf de naam van de muurschildering. Glubokoe-schilderij is zo rijk aan verschillende elementen dat ze allemaal complex zijn.overdracht. Vaker dan andere worden knoppen, krullen, druppels, haakjes en vele andere gebruikt. De vroege werken waren overwegend olijfbruin, de latere waren oranje en roodbruin.

Spinnewielen, kasten, deuren zijn beschilderd met dit schilderij. Moderne meesters reproduceren met grote vaardigheid de elementen van het schilderen op huishoudelijk gebruiksvoorwerpen. Een brooddoos in de Glukovo-stijl zal elke keuken versieren en de gastvrouw opvrolijken. Een kalm boeket van grote krullen is een traditioneel element van de Glukovo-schilderkunst.

Gayutinsky schilderij

Een district van de oblast Vologda, gelegen in het zuidwesten, grenst aan de oblast Yaroslavl. Hier werd het grafische, heldere, opvallende schilderij geboren. Een klein patroon van stippen en bloemblaadjes, scheuten en zaden creëert een soort boom of bloem. De eigenaardigheid van het Gayutinsky-schilderij zit in de symmetrische vulling van het vlak, alsof er een fragment door het product wordt gestempeld. Bij de totstandkoming van het schilderij zijn veel felle kleuren betrokken: rood, oranje, groen, goud. En al dit moois is gesuperponeerd op een rode achtergrond. Experts geloven dat de constant afgebeelde fantastische plant de Wereldboom is, die de aarde en de lucht verbindt en de zaden van alle planten verstrooit. Als dat zo is, dan doet het ornament denken aan onze heidense wortels.

Voorheen werd dit patroon meestal gebruikt om draaiende wielen te versieren - die werden gemaakt als een geschenk aan een meisje of vrouw. Moderne Vologda-kunstenaars versieren op deze manier houten borden, paaseieren, zoutvaatjes en andere souvenirs.

Sheksna schilderij

Helder, elegant schilderij, alleen geschikt voor een vakantie of decoratie, behoort tot de categorie van weinig bestudeerd. Het is gemaakt op het grondgebied dat grenst aan de provincies Yaroslavl en Novgorod. Een verguld patroon overheerst tegen een felrode achtergrond, daarom noemen de bewoners van het Sheksna-district het "verguld".

Het schilderij maakt gebruik van fantastische planten die met elkaar verweven zijn tot een prachtig ornament. De planten hebben ongekende bloemen en bessen, soms zijn er paradijsvogels.

Sheksna-schilderij lijkt op een gouden Chochloma, geboren in de regio Nizhny Novgorod. Hoe kon een soortgelijke techniek ver in het noorden van het land terechtkomen? Het blijkt dat de oorsprong van de creatie van beide schilderijen de ornamenten van Russische iconen en handgeschreven boeken waren. Maar de technologie voor het uitvoeren van artistieke schilderkunst in deze gebieden is anders.

Belangrijk schilderij

Dit schilderij verwijst naar de gratis borstel. De afbeelding van de foto, in dit geval een bloemenlint, ziet er een beetje wazig, heel natuurlijk en volumineus uit. Planten hebben altijd de boventoon gevoerd in het ornament: bessen, bloemen, bladeren.

Vologda Chochloma

Deze stijl was niet bekend bij onze voorouders. Nieuwigheid is het kenmerk. Hij werd aan het einde van de 20e eeuw geboren in een moderne werkplaats. De kunstvereniging "Nadezhda" verzamelde lokale gelijkgestemde kunstenaars. Ze bestudeerden en herleefden sommige soorten Vologda-muurschilderingen en raakten geïnteresseerd in de kunst van de meesters van de stad Semenov ("Gouden Chochloma"). Het reproduceren van hun productietechnologieproducten, ze hebben enkele wijzigingen aangebracht en hebben een zeer interessant resultaat gekregen.

In de stad Semyonov wordt een laag "ludka" aangebracht op het oppervlak van het product - een oplossing die tin bevat. Dit geeft het item een zilveren kleur. Vervolgens wordt een laag drogende olie aangebracht en wordt het product naar de oven gestuurd. Door de hoge temperatuur vindt de interactie van tin en drogende olie plaats en verandert de kleur van het oppervlak in goud. Het hoofdschilderij wordt erop uitgevoerd.

En de noorderlingen, die de coating met drogende olie hadden geannuleerd, kregen een zilveren, ijzige Vologda-tint bij de uitgang van de oven. Dit is hoe nieuwe producten worden geboren in de werkplaatsen van volksambachten in de regio Vologda.

De ervaring die de meesters hebben opgedaan, is eeuwenlang van hand tot hand doorgegeven. Zo kunnen we vandaag de bewaarde schildertechniek zien, als resultaat van het werk van vele generaties. Door de continuïteit van tradities kunnen hedendaagse kunstenaars werken in de stijl die eeuwen geleden werd gecreëerd door de meesters van de regio Vologda.

Dankzij hun vakmanschap verandert het meest gewone object, beschilderd met een kleurrijk patroon, in een feestelijk, elegant ding dat de identiteit van een bepaald gebied van de noordelijke regio weerspiegelt. Maar samen dragen ze de naam - "Vologda-schilderijen".