Palekh miniatuur. Volksambachten in het dorp Palekh

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een van de mooiste vormen van volkskunst en ambacht is Russische lakminiatuur, waarvan de moderne centra zich in Palekh, Fedoskino, Mstyora en Kholui bevinden.

Het oudste centrum van deze kunst is het dorp Palekh, in de regio Ivanovo, waar kunstenaars eeuwenlang niet alleen iconen schilderden, maar ook muren beschilderden in orthodoxe kerken en oude kerken en kathedralen herstelden. De Palekh-miniatuur, die ontstond als gevolg van de sociale en culturele veranderingen die plaatsvonden in Rusland na de Oktoberrevolutie van 1917, slaagde erin de eeuwenoude tradities van het schilderen van iconen te behouden en ze over te dragen naar nieuwe vormen en ze te vullen met een andere inhoud gevraagd door de samenleving.

Geschiedenis van Russische lakken

In Rusland bestaat lakverf al meer dan twee eeuwen. Het begin wordt beschouwd als het einde van de 18e eeuw, toen de Moskouse koopman Korobov een fabriek oprichtte voor de productie van gelakte vizieren bedoeld voor Russische legerhoofdtooien. De lakminiatuur verscheen iets later, toen de gewoonte om te snuffelen aan het Russische keizerlijke hof in de mode kwam.tabak. Korobov slaagde erin om snel de productie van miniatuurlakdozen - snuifdozen - te organiseren. Na verloop van tijd werden dergelijke gadgets gebruikt om kamers te versieren. Dienovereenkomstig zijn de eisen voor hun artistieke vormgeving hoger geworden. In de toekomst begonnen de werken van Russische meesters duidelijk te verschillen van westerse modellen, zowel wat betreft de techniek van uitvoering als in onderwerpen met een uitgesproken nationaal karakter. Dus, in de Russische lakminiatuur verschenen helden en scènes uit volkse heldendichten en legendes van klassieke en oude Russische literatuur, die Russische tradities en het leven toonden en de schoonheid van de omringende natuur reproduceerden.

Centra van Russische lakminiaturen

In het moderne Rusland zijn er vier centra waar de bewaarde oude tradities van de Russische kunst van miniatuurlakschilderen actief worden ontwikkeld: Fedoskino, Palekh, Kholuy en Mstyora. Vóór de revolutie van 1917 stonden alle dorpen, behalve Fedoskino, in Rusland bekend als belangrijke centra voor het schilderen van iconen, waar niet alleen iconen werden gemaakt, maar ook meesters van restauratie en het schilderen van kerken werden opgeleid. Elk van deze centra creëerde iconen in dezelfde orthodoxe traditie, maar had tegelijkertijd zijn eigen karakteristieke verschillen. Meesters uit Kholui stonden, voor zover mogelijk in het schilderen van iconen, dicht bij het Russische traditionele realisme, de inwoners van Mster volgden de tradities van de oudgelovige gemeenschappen van verschillende Russische regio's, en Palekh-kunstenaars maakten de meest canonieke orthodoxe iconen.

Hoe iconen schilderen begon in Palekh

In de 16e eeuwInwoners van Palekh begonnen, onder invloed van de vroegere centra voor het schilderen van iconen in Shuya en Kholui, te experimenteren met het schilderen van iconen. Er waren weinig pogingen en je kunt ze niet bijzonder succesvol noemen.

In het midden van de 17e eeuw bereikte de faam van Palekh-pictogramschilders Moskou, en de meesters werden uitgenodigd om werken uit te voeren aan het koninklijk hof. Als in de 17e eeuw in de provincie Vladimir iconen werden geschilderd in bijna elk groot dorp, dan waren er in de 18e eeuw drie belangrijke centra voor het schilderen van iconen: Kholuy, Mstera en Palekh. In tegenstelling tot de inwoners van het meer geïndustrialiseerde Mstera en Kholuy, combineerden de Paleshans tot het begin van de 19e eeuw traditionele landbouw met het schilderen van iconen in hun vrije tijd van het werk op het veld. Zorgvuldig getekend op een traditionele manier, waren de pictogrammen traag en duur.

Het begin van de 19e eeuw wordt beschouwd als de bloeitijd van de Palekh-pictogramschilderij. De iconen die in Palekh zijn gemaakt, werden niet alleen in de hoofdstad en grote Russische steden verkocht, maar ook in het buitenland.

Tegen het midden van de 19e eeuw werden de eerste workshops van Safonov, Korin, Nanykin en Udalov georganiseerd in Palekh. Aan het begin van de 20e eeuw werd de productie van iconen massaal, goedkoper en van mindere kwaliteit. Het verschijnen van goedkope typografisch gedrukte afbeeldingen leidde tot de achteruitgang van de icoonschilderkunst en de liquidatie van een aantal bekende ateliers. Aan het begin van de twintigste eeuw, in Kholui, Palekh en Mstyora, creëerde het Comité voor de voogdij van de Russische ikonenschildering, om de tradities te behouden, educatieve workshops die tot 1917 bestonden.

Sovjetperiode

NaDe Oktoberrevolutie, tot 1923, waren de meeste ambachtslieden in Palekh zonder werk. Iemand vertrok op zoek naar werk in de stad, sommigen probeerden speelgoed, borden te maken of bastschoenen te weven. Tot 1923 werden verschillende pogingen ondernomen om de voormalige iconenschilders aan te passen aan het schilderen van kisten, kinderspeelgoed en houten gebruiksvoorwerpen. Het ging echter niet goed, aangezien de noodzaak om grote volumes te produceren tegen lage prijzen, en de aard van de producten, leidde tot de productie van producten van lage kwaliteit.

De datum waarop de Palekh-lakminiatuur werd gemaakt, in de vorm waarin we hem kennen, moet worden beschouwd als eind 1922, begin 1923. Het was toen dat de theaterkunstenaar Ivan Ivanovich Golikov de compositie "Adam in Paradise" creëerde op zwarte blanco's van papier-maché. Dit werk interesseerde de leiding van het Handicraft Museum (vandaag - het Museum of Folk Art), dat de kunstenaar lege plekken begon te leveren en zijn werk betaalde. Later voegden I. V. Markichev, A. V. Kotukhin en I. P. Vakurov zich bij het proces. De werken van deze meesters werden in 1923 gepresenteerd op de All-Russian Art and Industrial Exhibition in Moskou en kregen een diploma van de 1e graad. In 1924 werden de werken van de kunstenaars gepresenteerd op een tentoonstelling in Venetië, en in 1925 in Parijs, waar ze indruk maakten en groot succes genoten. Dit alles leidde ertoe dat op 5 december 1924 in Palekh, VV en AV Kotukhins, AI en I. I. Zubkov, IV Markichev, I. M. Bakanov en I. I. Golikov de Artel of Ancient Painting creëerden.

PasgeborenPalekh-miniatuur had een aantal problemen: in de eerste plaats was er nieuw materiaal nodig - papier-maché, waarvan de technologie niet bekend was bij Palekh-kunstenaars, bovendien was het noodzakelijk om over te gaan van het schilderen van een plat canvas van een icoon naar dingen en objecten decoreren met volume en vorm.

En het assortiment en de vormen van items die door Palekh-meesters werden geschilderd, was behoorlijk groot: broches, kralen, kisten, kisten, sigarettenkokers en snuifdozen, brillenkokers en poederdozen en nog veel meer. De Palekh-miniatuur uit die tijd heeft een sterk uitgesproken ornamentaal begin, maar mist levendige beelden en een zich ontwikkelende verhaallijn. De meest succesvolle en populaire composities van die tijd waren veldslagen, herderinnen, jacht, feesten en trojka's.

We kunnen gerust stellen dat de lakminiatuur in Palekh in de jaren 1920 werd gevormd onder invloed van zowel de oude Russische traditie van het schilderen van iconen als de kunst van de hele wereld.

Naoorlogse jaren

In de eerste decennia van vrede beelden veel meesters van Palekh-miniaturen in hun werken verschillende gevechtsscènes uit, zowel de onlangs beëindigde Tweede Wereldoorlog als andere grote veldslagen die het Russische leger verheerlijkten. In de jaren vijftig beleeft de lakminiatuur in Palekh volgens veel kunsthistorici een duidelijke crisis, die te wijten was aan de neiging van veel kunstenaars tot overdreven realisme, waardoor de romantiek en sublieme verfijning die kenmerkend waren voor de werken van voorgaande jaren uit de de werken. Palekh miniatuur, foto waarvanhieronder weergegeven, toont duidelijk de invloed van de Sovjet-ideologie van die tijd op kunstenaars.

Overdreven realisme, monumentaliteit en pathos karakteriseren de meeste werken die in deze jaren zijn gemaakt, hoewel er enkele meesters waren die de romantiek en tradities van de oude school hebben behouden.

De jaren zestig worden gekenmerkt door het feit dat monumentaliteit en overdreven naturalisme verdwijnen, verhevenheid en romantische waas terugkeren naar Palekh, lakminiatuur opnieuw poëtisch en allegorisch wordt. Tijdens deze periode wendden Palestijnse kunstenaars zich niet alleen tot folkloristische bronnen, maar ook tot werken uit de klassieke literatuur, evenals tot moderne liederen. Tegelijkertijd worden ook maatschappelijk belangrijke gebeurtenissen, zoals bijvoorbeeld de vlucht van een man in de ruimte, weerspiegeld in de werken van meesters.

De jaren zeventig en tachtig van de twintigste eeuw waren de bloeitijd van de Palekh-schilderkunst. Palekh-kunstenaars worden uitgenodigd om decors te ontwerpen voor verschillende concertprogramma's, decoratief ontwerp voor kinderen en culturele instellingen.

Moderniteit

Na de moeilijke jaren 90 te hebben overleefd, hebben de Paleshiërs hun traditionele ambacht niet verlaten. De Palekh Art School studeert jaarlijks jonge meesters af die zorgvuldig de tradities en kenmerken behouden die Palekh-miniatuur zo interessant maken. Tegenwoordig zijn er verschillende artels en familiebedrijven die traditionele lakproducten maken in Palekh.

Onderscheidende kenmerken

Palekh schilderij, zoals elkeandere volkskunst, gevormd in een bepaalde plaats, heeft zijn eigen onderscheidende kenmerken en tradities. Zoals eerder vermeld, heeft het schilderen van iconen Palekh eeuwenlang verheerlijkt. De lakminiatuur nam veel kenmerken van de iconenschilderkunst over, zoals bijvoorbeeld de constructie van de compositie en de zorgvuldige bestudering van elk detail. We kunnen zeggen dat de Palekh-miniatuur is opgegroeid met de eeuwenoude tradities van het schilderen van iconen.

De Palekh-stijl verschilt van andere volksscholen van lakschilderen in de volgende kenmerken:

• hele composities en plots tekenen;
• miniatuur schilderij;
• patroonrijke en decoratieve rijkdom van het patroon;
• zorgvuldige detaillering van elk element;
• verlenging en kwetsbaarheid van menselijke figuren;
• delicatesse van het tekenen van delen van het lichaam van mensen;
• verschillende kleurovergangen;
• gebruik van donkere achtergronden;
• met eitempera;
• gouden schilderij.

Maar om de kunstenaar een miniatuur te laten maken, moet hij eerst een product van papier-maché maken, dat zal worden gesigneerd.

Hoe wordt papier-maché gemaakt?

Het is gemaakt van karton, dat is voorgesneden in reepjes, ingesmeerd met een pasta gemaakt van tarwemeel en overlapt op een houten mal (blanco). Nadat de gewenste dikte is bereikt, wordt de plano samen met het karton in een speciale pers gefixeerd. Onder invloed van druk veranderen ze in buizen van verschillende vormen enmaat. De op deze manier geperste lijmen worden ongeveer twee weken bij kamertemperatuur gedroogd. Vervolgens worden de gedroogde blanco's een dag in warme lijnolie gedompeld om te impregneren, waarna ze vier dagen worden gedroogd in een speciale oven waarvan de temperatuur op 120 0С wordt gehouden. In de volgende fase wordt het werkstuk gegrond en gepolijst. Na het slijpen worden verschillende lagen zwarte vernis op het buitenoppervlak aangebracht en wordt olievernis met cinnaber op het binnenoppervlak aangebracht. Aan het einde van het proces wordt het hele oppervlak gelakt met verschillende lagen lichte vernis. Na het aanbrengen van elke laag wordt het werkstuk bij een bepaalde temperatuur in een oven gedroogd. Pas na al deze manipulaties kan de kunstenaar beginnen met schilderen.

Technieken en trucs

Zoals al opgemerkt, is een van de onderscheidende kenmerken die de lakminiatuur van de Palekh-schilderij heeft, het schrijven met eitempera-verven.

Om te voorkomen dat verf van een glad lakoppervlak afrolt, is deze speciaal behandeld met puimsteen. De contour van de toekomstige tekening wordt met een scherp potlood op het product aangebracht en er wordt onderschilderd. Het is voor hem dat de meester veel transparante en dunne verflagen zal aanbrengen. Er zijn vijf hoofdstappen bij het maken van een afbeelding:

1. Roskrysh - rijg de belangrijkste silhouetten en contouren.

2. Registratie - verfijning van contouren en kleurnuances.

3. Smelten - vloeibare glazuurverf aanbrengen in vette streken.

4. Glare - een inkeping gemaakt met gemaakt goud.

5. Het schilderij inlijsten met een gouden patroon.

Daarna wordt het in goud gemaakte ornament gepolijst met agaat in de vorm van een kegel of met een wolventand, en dan wordt het hele product bedekt met 6-7 lagen vernis. Nadat ze elk zijn aangebracht, wordt het werk gedroogd, gepolijst op een speciale polijstschijf en vervolgens met de hand afgewerkt. Het lakoppervlak, spiegelglad gepolijst, geeft het beeld extra diepte en laat de kleuren rijker en zachter "klinken".