2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het Russisch Nationaal Orkest is, ondanks zijn jeugd en vele moeilijkheden, de meest populaire en meest bezochte academische muziekgroep. Het is opgenomen in de top twintig van de beste symfonieconcerten ter wereld!
Iedereen staat versteld van de virtuositeit en vaardigheid waarmee de solisten hun partijen spelen, met welk gevoel en welke inspiratie de blaasinstrumenten klinken, welke schaal en reikwijdte de leiders proberen te bereiken.
Wie heeft dit team opgericht? Wat maakt het opmerkelijk en aantrekkelijk voor een wereldwijd publiek? Wie zitten er in het orkest en welke taken stelt het team zichzelf? Laten we het uitzoeken.
Hoe het allemaal begon
Hoewel de geschiedenis van het Russisch Nationaal Orkest heel eenvoudig en kort is, is ze tegelijkertijd bijzonder helder en uniek.
Het team werd opgericht in 1990, net aan het begin van het Sovjettijdperk, tijdens de jaren van perestrojka en kardinale hervormingen. Het was een moeilijke tijd voor het land als geheel, en voor de muziekkunst in het bijzonder.
Economische crisis, politieke instabiliteit… Het lijkt erop dat dit niet het moment is om iets te creëren. Wie gaat er naar symfonieconcerten? Wie gaat ermee akkoord om voor geld te spelen? Wat gebeurt er over een jaar of twee met het team? Deze vragen kunnen geen 100% ja-antwoorden hebben.
Deze gang van zaken had echter geen invloed op de beslissing van de oprichter van het orkest. Mikhail Vasilyevich Pletnev verrichtte een wonder - hij creëerde het Russian National Symphony Orchestra, een oase van klassieke voorbeeldige muziek.
Het team was gebaseerd op buitenlandse donaties (meestal uit de VS), dus het werd niet gefinancierd door de staatsbegroting. Het beheer van baten, lasten en opbrengsten is toevertrouwd aan betrouwbare enthousiaste specialisten die lid zijn van het bestuur van de RNSO.
Orkestfunctie
Het eerste en belangrijkste werk van het beginnende orkest was "Slavic March", geschreven door de onnavolgbare, getalenteerde componist P. I. Tchaikovsky.
Het werk in zijn originele (complete en onvervormde) vorm werd tijdens de allereerste uitvoering uitgevoerd door het Russian National Symphony Orchestra. Sindsdien heeft de "Slavische Mars" een onuitgesproken naam gekregen. Dit is het visitekaartje van het orkest van M. Pletnev. Bij de uitvoering van dit werk bereikten de RNO-muzikanten ongekende vaardigheid en virtuositeit.
Vroege tours
De eerste tour van het orkest was voornamelijk in het buitenland. Dit waren Israël en het Vaticaan. De paus zou Russische muzikanten een staande ovatie hebben gegeven.
Wereldberoemdhet team was indrukwekkend. Minder dan zes jaar na zijn oprichting werd het Russian National Orchestra uitgenodigd voor de opening van het Economisch Forum (Davos) en de Olympische Zomerspelen (Atlanta), evenals voor het Air Force Festival (Londen).
De toeractiviteiten van de symfoniegroep gingen niet voorbij aan hun oorspronkelijke open ruimtes. In een tijd waarin andere grootstedelijke orkesten hun reizende concertactiviteiten in de provincies bijna stopzetten, besloot de RNO om de zogenaamde "Volga Tours" door de outback van de Wolga-regio te leiden, tot verrukking van de oren van de inwoners van Samara, Kazan, Volgograd, Yaroslavl, Saratov…
Dit alles was alleen mogelijk dankzij het actieve initiatief van het hoofd van het team - Mikhail Vasilyevich Pletnev, een man met een helder origineel talent en vaardigheid, waanzinnig verliefd op muziek en zijn geesteskind.
Kort over de belangrijkste dingen
Tijdens de oprichting van het orkest was Mikhail Pletnev drieëndertig jaar oud. Een jonge pianist, muzikant en componist, begiftigd met ongekende artisticiteit en professionaliteit, hij was een zeer intellectueel en energiek persoon.
Ondanks zijn vrij jonge leeftijd had Mikhail Pletnev al een grote populariteit en erkenning. Acht jaar daarvoor ontving hij de Staatsprijs en slechts een jaar voor de beschreven gebeurtenissen ontving hij de eretitel van People's Artist van de RSFSR.
De muzikant werd geboren in Archangelsk. Van kinds af aan toonde hij een aantrekkingskracht op muzikale kunst, dus studeerde hij aan de Kazan Music School, enlater afgestudeerd aan het conservatorium van Moskou.
In het begin verklaarde Mikhail Vasilievich zichzelf aan de hele wereld als een getalenteerde pianist, die op meesterlijke wijze de technisch moeilijke, emotioneel rijke werken van Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Grieg, Chopin en anderen uitvoerde. met het orkest) vond plaats in de beste theaters van Londen, Berlijn, Israël, München en Tsjechië.
Op drieëntwintigjarige leeftijd maakte Michail Pletnev zijn debuut als dirigent, waarbij hij op coherente en harmonieuze wijze de uitvoering van de polysyllabische werken van Beethoven, Rachmaninov, Sjostakovitsj en Tsjaikovski leidde.
Pletnev's eigen composities zijn verbazingwekkend diep en expressief expressief, tot op de dag van vandaag een lust voor het oor van kenners van klassieke muziek. Dit is het Pianokwintet, en het Concerto voor altviool en orkest, en het Adagio voor vijf contrabassen, en de Capriccio voor piano en orkest.
Zoals je kunt zien, is Mikhail Vasilyevich Pletnev een intelligent en getalenteerd persoon. De oprichter en oprichter van een nieuw prachtig orkest had zo iemand moeten zijn.
Vladimir Spivakov
In 1999 besloot Mikhail Vasilyevich, die op dat moment in Zwitserland woonde, echter om zich te wijden aan individuele concertactiviteiten. Daarom rees er een moeilijke vraag: wie moet er worden aangesteld als chef-dirigent van het orkest?
Vladimir Spivakov, een begenadigd dirigent, violist en muziekleraar, werd de nieuwe leider. Achter Vladimir Teodorovich lag een enorme ervaring in orkestactiviteiten: hij werkte als solist van de Moscow Philharmonic, doceerde als professor aan de Musical enPedagogisch Instituut, was artistiek directeur van het Muziekfestival (Colmar, Frankrijk), nam regelmatig deel als jury aan bekende internationale wedstrijden.
Spivakovs onschatbare ervaring en ongekende vaardigheid hadden een positieve invloed op het repertoire en de uitvoeringen van het Russian National Orchestra.
Verandering van leiderschap
In de winter van 2003 werd echter de functie van chef-dirigent van de groep opgeheven. Sindsdien wordt het orkest geleid door een raad van dirigenten, waartoe op verschillende momenten getalenteerde en beroemde dirigenten behoorden als Kent Nagano (Amerikaanse dirigent van Japanse afkomst), Paavo Berglund (Finse dirigent), Alexander Vedernikov (Sovjet- en Russische dirigent) en Vladimir Yurovsky (Russische dirigent).
Trouwens, Mikhail Pletnev trad opnieuw toe tot de raad van artistiek directeuren van het orkest en kwam met heel zijn hart op voor zijn geesteskind.
Moderne activiteiten
Ondanks het feit dat het Russisch Nationaal Orkest werd opgericht als een particuliere onderneming, ontving het in 2008 een subsidie van de regering van de Russische Federatie en een jaar later kreeg het de status van staat.
Concerten van het Russian National Orchestra brengen vele duizenden zalen van dankbare luisteraars samen, ze fascineren en inspireren tegelijkertijd.
De muziekgroep leidt een zeer actief sociaal leven - geeft liefdadigheidsconcerten, houdt verschillende culturele optredens, maakt geluidsopnamen van symfonieën, ontvangt huishoudelijke eninternationale onderscheidingen.
Laten we hier meer over te weten komen.
Liefdadigheid
RNO runt al eenentwintig jaar een jaarlijks concertproject voor kansarme kinderen. De optredens worden bijgewoond door jonge luisteraars uit weeshuizen, ziekenhuizen en internaten, die de kans krijgen om de helende kracht van muziek te ervaren.
Kinderen kunnen niet alleen naar prachtige klassieke muziek luisteren, maar ook interessante feiten leren over muziekinstrumenten en artiesten, en kijken naar een spannende en ongewone interpretatie van Prokofjevs sprookje "Peter en de Wolf".
Gemeenschapsactiviteiten
Het Russisch Nationaal Orkest is ook actief betrokken bij het openbare leven van het land. Zo hield de band in 2007 een herdenkingsconcert in Beslan.
In 2010, in het voorjaar, als onderdeel van een internationaal project met een ongebruikelijke naam "Three Romes", geïnitieerd door de orthodoxe en katholieke kerken, nam de muzikale groep deel aan een concert met Russische muziek.
In 2014 gaf RNO twee concerten in de Stowe English School (als onderdeel van het Cross Year of Culture UK-Rusland).
Het is ook nodig om te vermelden dat het orkest jaarlijks concerten geeft ter nagedachtenis aan de doden in de kerncentrale van Tsjernobyl.
Zoals je kunt zien, is het Russische nationale orkest populair en in trek, niet alleen bij binnenlandse evenementen, maar ook bij buitenlandse, wat wijst op zijn ongelooflijke populariteit, vaardigheid enverfijning.
Orkestleden
Het team treedt op onder strikte begeleiding van de getalenteerde Mikhail Pletnev, evenals met andere even virtuoze gastdirigenten zoals Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flohr, Ingo Metzmacher en vele anderen.
Alle muzikanten van het Russisch Nationaal Orkest zijn begaafde en ervaren mensen die zelfs de meest verre mensen van symfonische muziek kunnen betoveren en boeien met hun vaardigheden. Onder de handen van muzikanten, magnifiek, doordrenkt van kracht en vuur, komen klassieke werken van beroemde auteurs tot leven, die een enorme impact hebben op de ziel en geest, helen en helen, je aan het denken zetten en veranderen., muziekleraar), Pachkaev Vyacheslav Pavlovich (bastrombonist, geëerd artiest van de Russische Federatie, leraar), Lavrik Vladislav Mikhailovich (trompettist, dirigent en leraar), Raev Alexander Vladimirovich (hoornist, geëerd artiest van de Russische Federatie, leraar) en vele anderen die versierden met hun uitvoeringen van binnen- en buitenlandse concerten.
Tijdens de zevenentwintig jaar van zijn bestaan heeft het Russian National Orchestra samengewerkt met getalenteerde, wereldberoemde artiesten als LucianoPavarotti, Montserrat Caballe, Jose Carreras, Vadim Repin, Dmitry Hvorostovsky, Bella Davidovich en vele anderen.
2017 Groot Festival
Traditioneel opent het Grand Festival uitgevoerd door RNO het concertseizoen 2017-2018 en wordt het gehouden in de Tsjaikovski Concertzaal van 11 september tot 2 oktober 2017. Het festival omvat zes concerten, die zullen worden bijgewoond door beroemde artiesten en dirigenten, maar ook door opkomende muzieksterren.
Het eerste concert wordt gekenmerkt door een symfonisch programma met werken van de Franse componisten Bizet en Ravel. Ook zal het majestueuze en onovertroffen gedicht van Alexander Scriabin "Prometheus" onder de aandacht van het publiek worden gebracht.
Tijdens het laatste concert zal Alexander Dargomyzhsky's opera "Mermaid" worden uitgevoerd.
Tijdens het festival zal het publiek verrukt zijn van de uitvoering van symfonische muziek van getalenteerde en uitstekende klassiekers als Boris Lyatoshinsky, Sergei Prokofiev en Ludwig van Beethoven. Mikhail Pletnev zal zelf aan het instrument zitten. Een van de avonden zal gewijd zijn aan een experimenteel project dat muziek en artistieke expressie combineert - "The Last Night of the Last Tsar".
Mis het dus niet!
Aanbevolen:
"Geschiedenis van het dorp Goryukhina", een onvoltooid verhaal van Alexander Sergejevitsj Pushkin: geschiedenis van de schepping, samenvatting, hoofdpersonen
Het onvoltooide verhaal "De geschiedenis van het dorp Goryukhin" kreeg niet zo'n grote populariteit als veel andere creaties van Poesjkin. Het verhaal over het Goryukhin-volk werd echter door veel critici opgemerkt als een vrij volwassen en belangrijk werk in het werk van Alexander Sergejevitsj
"Gepantserde trein nr. 14-69": geschiedenis van de schepping, auteur, korte geschiedenis en analyse van het stuk
Het toneelstuk "Gepantserde trein 14-69" werd in 1927 geschreven door de Sovjetschrijver Vsevolod Vyacheslavovich Ivanov. Het was een dramatisering van het verhaal met dezelfde naam door deze auteur, zes jaar eerder geschreven en gepubliceerd in het vijfde nummer van het tijdschrift Krasnaya Nov. Vanaf het moment van zijn verschijning is dit verhaal een mijlpaal in de Sovjetliteratuur geworden. Wat was op basis daarvan de aanleiding voor de totstandkoming van de beroemdste theaterproductie?
Perov, het schilderij "Jagers in rust": de geschiedenis van de schepping, beschrijving van het canvas en een beetje over de kunstenaar zelf
Vasily Grigoryevich Perov heeft veel geweldige schilderijen gemaakt. Onder hen is het schilderij "Jagers in rust". Hoewel de kunstenaar het aan het einde van de 19e eeuw schilderde, kijken kunstkenners nog steeds graag naar het canvas, waarop echte mensen zijn afgebeeld, hun gezichtsuitdrukkingen en gebaren worden overgebracht
M. A. Boelgakov, "De meester en Margarita": het genre van het werk, de geschiedenis van de schepping en functies
Michail Boelgakovs roman "De meester en Margarita" kreeg universele erkenning, hoewel dit gebeurde na de dood van de auteur. De geschiedenis van de creatie van het werk beslaat verschillende decennia - toen Boelgakov stierf, zette zijn vrouw zijn werk immers voort, en zij was het die de publicatie van de roman bereikte. Een ongewone compositie, heldere personages en hun moeilijke lot - dit alles maakte de roman voor elk moment interessant
Michelangelo's "Schepping van Adam" fresco. Beschrijving en geschiedenis van de schepping
"De schepping van Adam" is een van de 9 fresco's die zijn geschilderd volgens bijbelse taferelen en die het compositorische middelpunt vormen van het schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. De auteur is Michelangelo Buonarroti (1475-1564)