Yakovlev Vasily: biografie van de kunstenaar, geboorte- en overlijdensdatum, schilderijen, onderscheidingen en prijzen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

"Ik heb geleerd van de oude meesters." Wat betekent deze zin, ooit uitgesproken door een van de beroemdste Sovjetkunstenaars - Vasily Nikolajevitsj Yakovlev? Op zoek naar een antwoord op de gestelde vraag, blijkt dat deze kunstenaar, in tegenstelling tot veel van zijn kameraden, helemaal geen inspiratie vond in de schilderijen van erkende meesters - Serov, Vrubel, Levitan en andere even beroemde persoonlijkheden. De kern van zijn kunst is iets veel persoonlijker, intiemer. Wat? Ontdek het in het volgende artikel.

Jonge jaren van de kunstenaar

Op 2 januari 1893, aan een van de buitenwijken van de stad Moskou, werd een jongen geboren in de familie van een succesvolle huisarts, die in de toekomst voorbestemd was om een beroemde kunstenaar in de hele Sovjet-Unie te worden, laureaat van twee Stalinprijzen. Zijn naam is Vasily Nikolayevich Yakovlev.

Het gezin waarin ik ben opgegroeidjongen, in de pre-revolutionaire periode behield ze nog steeds die onveranderde, eeuwenoude tradities die inherent waren aan de oude manier van leven, zo kenmerkend weerspiegeld in de toneelstukken van A. N. Ostrovsky. De kleine Vasily was niet het enige kind in het gezin - de op een na oudste, hij groeide op als een gezonde, sterke en creatieve jongen met veel potentieel, die als een waardig voorbeeld diende voor twee jongere broers.

Het begin van het creatieve pad

Vasily Yakovlev pakte voor het eerst een penseel en begon in zijn schooljaren te tekenen. Zijn eerste artistieke ervaringen worden geassocieerd met enthousiaste indrukken van een bezoek aan de Tretyakov-galerij. Hij herinnerde zich vooral de Kozakken van Repin. En dit is niet verwonderlijk. De gevoelige ziel van het kind was in staat om de grote veranderingen en de moeilijke realiteit van de "kleine" persoon te voelen, die Ilya Efimovich meesterlijk in zijn schilderijen weerspiegelde.

Er kan worden beweerd dat al in de beginjaren Vasily Yakovlev's buitengewone gevoeligheid en aandacht voor detail begon te verschijnen. Aanvankelijk werden landschapsschetsen en stillevens mijn favoriete onderwerpen. In de natuur zag hij een alles verterende liefde, schoonheid en verfijning. Dit is wat hij probeerde weer te geven in zijn werken.

Kijk bijvoorbeeld naar de foto "Groenten" geschilderd in 1928. Het beeld maakt indruk met zijn grootsheid, opzettelijke hoogdravendheid, nauwgezette grondigheid en detail in de afbeelding van elke figuur. Je kunt zelfs praten over een surrealistisch tintje van het gepresenteerde stilleven. Vervolgens zal de kunstenaar deze techniek aanscherpen en verbeteren, met behulp waarvan hij er meer dan één zal creëreneen foto doordrenkt met een soortgelijke geest.

De belangrijkste schilderijen die het artistieke erfgoed van de kunstenaar vormden, zijn onder meer: "Sovjetgeloof" (getoond op de onderstaande foto), "Geschil over kunst", "Bacchanalia", "Prospectors schrijven naar de maker van de Grote Grondwet”, “Maarschalk G K. Zhukov.”

Het laatste werk - een portret van de beroemde militaire leider - werd geschilderd na de overwinning van de Sovjet-Unie op het nazi-leger. Als je naar het portret kijkt, is het onmogelijk om niet de golf van patriottisme te voelen waarmee de kunstenaar elk kenmerk van Zhukov heeft begiftigd. Dit is eigenlijk wat elk werk van Vasily Yakovlev onderscheidde, waarvoor hij herhaaldelijk overheidsprijzen ontving.

Misschien in wiskunde gaan?

Met succes afgestudeerd aan de middelbare school, ging Vasily Yakovlev naar de Staatsuniversiteit van Moskou en koos een richting die volledig atypisch is voor een persoon met zo'n duidelijk artistiek talent - fysiek en wiskundig. Sterker nog, ondanks creatieve impulsen had de kunstenaar altijd een nuchtere kijk op de wereld. Dit weerhield hem er echter niet van een gevoelig persoon te blijven.

Parallel aan zijn studie aan de universiteit ging hij naar de School of Painting and Drawing van V. N. Meshkov. Later ging hij naar MUZHVZ (Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture), waar hij zijn artistieke vaardigheden bleef verbeteren onder leiding van Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Sergey Malyutin en andere prominente kunstenaars.

Patriot-artiest

Ze zeggen dat een getalenteerd persoon in alles getalenteerd is. BIJmet betrekking tot de artiest is deze zin vooral waar.

Vasily Nikolajevitsj Yakovlev was een uitgebreid ontwikkeld persoon, met een breed scala aan interesses en aanzienlijke intellectuele capaciteiten. Hij had diepgaande kennis op verschillende gebieden, waaronder begrip van de Russische literatuur. Hij hield vooral van de werken van A. S. Pushkin, die de verdiensten van het vaderland verheerlijkten.

Over het algemeen had de kunstenaar een verhoogd gevoel van nationale trots. Hij was wantrouwend, en soms zelfs gehaat, tegen verschillende innovaties en trends van het Westen. Evenmin deelde hij de bewondering van de nieuwe burgerlijke lagen van de pre-revolutionaire Russische samenleving voor de zogenaamde buitenlanders. Om te begrijpen wat er op het spel staat, gaan we naar twee belangrijke afleveringen van zijn biografie.

Een zaak in de Tretjakovgalerij

We kennen allemaal van kinds af aan de onderstaande foto van I. Repin "Ivan de Verschrikkelijke vermoordt zijn zoon." De plot van de foto is discutabel, maar nu zullen we er helemaal niet over praten.

In januari 1913 betrad een zekere beïnvloedbare fanaticus de Tretyakov-galerij en begon Repins schilderij met verdachte aandacht te onderzoeken. Plotseling haastte de bezoeker zich naar "Ivan de Verschrikkelijke …" en schreeuwde "Genoeg bloed!", sloeg meerdere keren op het schilderij met een mes. Deze daad van onvergelijkbaar vandalisme heeft diepe wonden achtergelaten op de gezichten van de personages, en dit zijn de belangrijkste delen van de foto! De naam van de beïnvloedbare bezoeker was Abram Balashov.

Dit evenement maakte het publiek woedend en leidde zelfs tot de organisatie van een publiek debat, waarin hij niet anders kon danom de auteur van het canvas deel te nemen. Na het luisteren naar de opgewonden uitvoering van zijn idool, was de kunstenaar Vasily Yakovlev zo onder de indruk dat hij Repin's hand kuste als teken van sympathie.

Protest tegen Europees formalisme

Vasily Yakovlev's extreem negatieve houding weerspiegelt een ander interessant geval. Zoals u weet, werd de revolutionaire stijl die inherent is aan de schilderijen van Picasso en Matisse in de eerste helft van de 20e eeuw bijzonder populair bij kunstkenners. Tentoonstellingen van deze kunstenaars werden vaak gehouden in de beroemdste kunstgalerijen van de hoofdstad. Een bezoek aan hen werd soms verplicht.

Dus, op een van deze tentoonstellingen in de galerie van S. I. Shchukin bleek ooit Vasily Yakovlev te zijn. Als praktisch de enige bezoeker van de galerie die een hekel had aan alles wat westers was, aarzelde hij niet om het 'nieuwe' formalisme openlijk te bekritiseren. In die tijd vergde zo'n daad veel moed, omdat het formalisme op zijn hoogtepunt was.

Schilderijen van Vasily Yakovlev

Terugkerend naar de vraag die helemaal aan het begin van het artikel werd gesteld - wie waren tenslotte de "leraren" van de kunstenaar - kan men niet anders dan de enorme invloed van renaissancekunst op de vorming van zijn artistieke opvattingen opmerken. Vasily bestudeerde de schilderijen van oude meesters die in de zalen van de Hermitage werden tentoongesteld en begreep al hun geheimen, en werd een steeds verfijndere schilderkunstenaar en een bekwaam restaurateur.

De eerste tentoonstelling, waar de tekeningen van Vasily Yakovlev, zijn landschapsschilderijen en portretten werden gepresenteerd, wasbegin jaren twintig georganiseerd. Daar werd het beroemde dubbelportret van de kunstenaar tentoongesteld, waar hij zichzelf samen met zijn jongere broer portretteerde. Reeds in dit portret voel je de invloed van de techniek van de oude meesters. Sommige critici verwijten de kunstenaar dat hij de technieken van bepaalde schilders openlijk kopieert. Maar het was alleen op het eerste gezicht.

Prijzen en onderscheidingen

Het werk van de kunstenaar werd gewaardeerd door de Sovjetautoriteiten. Naast de titel van People's Artist van de RSFSR, ontving Vasily Yakovlev zulke belangrijke staatsprijzen als de Orde van Lenin, de medaille "For Valiant Labour in the Great Patriotic War of 1941-1945", de medaille "Ter herdenking van de 800ste verjaardag van Moskou". Bovendien won de kunstenaar, zoals eerder vermeld, tweemaal de Stalinprijzen, in 1943 en 1949.

Vasily Jakovlev stierf op 29 juni 1953. Op dat moment was hij 60 jaar oud. Tijdens zijn leven slaagde hij erin veel schilderijen te maken die zijn innerlijke aspiraties en kijk op de realiteit en de toekomst van zijn geboorteland weerspiegelen.

Voor Vasily Yakovlev is het doordringen tot de essentie van het afgebeelde fenomeen altijd een belangrijke taak geweest. Van bijzondere waarde voor hem was het beeld van een man omringd door de materiële wereld. Natuurlijk zijn er bepaalde parallellen tussen zijn artistieke techniek en die van de oude meesters. Maar dit berooft het werk van Vasily Yakovlev echter niet van hun indringende gevoeligheid en zelfvoorziening. Voor hem is het "mooiste" dat in de schilderkunst tot uiting komt, de nationale schat van zijn geboorteland. De mooiste"hij zocht en vond steevast in de werkelijkheid.