Soorten tekeningen en schilderijen: kunstmaterialen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Tekenen en schilderen zijn twee richtingen in de beeldende kunst. Elk heeft zijn eigen kenmerken: technieken, uitvoeringstechniek en gebruikte materialen en gereedschappen. De soorten tekenen en schilderen, de kwaliteit en nauwkeurigheid van het beeld, evenals de esthetische eigenschappen ervan, zijn afhankelijk van de kunstmaterialen die de kunstenaar gebruikt.

Tekenen en schilderen: wat is het verschil?

Tekenen is een soort afbeelding, een zwart-wit- of kleurenafbeelding op papier, karton, met de hand gemaakt. Dit concept omvat zowel een eenvoudige tekening of schets als complexe schilderijen met perspectief. Gebruik voor tekenen materialen zoals:

• gewone grafietpotloden;
• kleurpotloden;
• viltstiften;
• inkt, inkt (aangebracht op papier met pennen of pennen);
• sanguinisch;
• kolen.

Tekenen heeft, in tegenstelling tot schilderen, een bredere toepassing. Onderstaande figuur toont grafieken van functies van de vorm y. Deze presentatie van educatief materiaal helpt studenten en leerlingen om complexe wiskundige vergelijkingen en hun praktische toepassing beter te begrijpen.

Potloodtekening

Een van de meest gebruikte hulpmiddelen in de beeldende kunst is de eenvoudigepotlood. Ze zijn goedkoop. Er zijn geen speciale handlingvaardigheden vereist. Door hardheid zijn ze onderverdeeld in 3 soorten: zacht (M, M2 of B, B2), medium hard (TM of BH) en hard (T, T2 of H, H2). Met een potlood kun je allerlei soorten tekeningen maken: van een schets tot een fotografisch beeld.

Hoe gebruik je zo'n tool op de juiste manier? Gennady Lee adviseert in zijn boek Fundamentals of Academic Drawing beginnende kunstenaars om het zachtste (M2) potlood te gebruiken. Hierdoor leer je verantwoordelijkheid voor het werk te nemen en zorgvuldiger te handelen. Ze leren lijnen en streken te tekenen met een lichte beweging, waarbij ze het oppervlak van het papier nauwelijks raken. Een zacht grafietspoor is gemakkelijker te wissen met een gum of een zeur (zachte gum). Zelfs lichte druk maakt de lijnen donkerder en dikker. Professionals kunnen de gewenste toonbalans bereiken met het hardste (T2) potlood.

Potloodtechniek

Bij het werken met potloden wordt bijzonder belang gehecht aan de uitvoeringstechniek - arcering. Contouren worden niet met lange lijnen aangebracht, maar met korte halen. Ook arcering maakt gebieden op een vel papier donkerder. Het moet niet alleen de toon overbrengen, maar ook de textuur van het onderwerp. In dit geval worden de lijnen evenwijdig en strak tegen elkaar gelegd.

De afbeelding toont grafieken van functies in de vorm van complexe wiskundige formules, die niet kunnen worden afgebeeld zonder speciaal gereedschap te gebruiken, zonder uw handen van het blad te halen. Dit kan alleen worden gedaan door korte streken op de afbeelding toe te passen. Maar juist uit zulke simpele lijnen, ovalen of sinusoïden bestaan alle zichtbare objecten.

Bij het werken met kleurpotloden worden dezelfde gereedschappen en techniek gebruikt als bij eenvoudige grafietpotloden. Het belangrijkste verschil is dat de tekening gekleurd is.

Viltstiften

Deze heldere stokken met harde stelen die een rijke kleur op het vel achterlaten, zijn onlangs verschenen. Daarom wordt er niets over geschreven in de oude tekenboeken. De lijnen die met een viltstift zijn aangebracht, hebben niet alleen op het oppervlak, maar ook op de achterkant van het vel papier een egale vette streep. Daarom is het niet geschikt voor het schilderen van grote oppervlakken. Het wordt gebruikt voor het markeren van losse kleurschakeringen.

Viltstiften worden gebruikt wanneer u een tekening moet maken in de vorm van tekens, inscripties. Het is geschikt voor het tekenen van grafieken, vooral als u er meerdere lijnen op moet tekenen die verschillende functies of berekeningsresultaten weergeven.

Inkt, inkt

Vul- en balpennen, die inkt en inkt als kleurpigment gebruiken, worden niet alleen in kalligrafie gebruikt, maar ook bij tekenen. In termen van hun mogelijkheden zijn ze niet onderdoen voor potloden, maar ze hebben enkele functies. Inkt en inkt vallen in gelijkmatige, uniforme lijnen op papier of karton, ongeacht de drukkracht. Dat wil zeggen, de toon verandert niet. Daarom worden ze zelden gebruikt bij het maken van een fotografisch driedimensionaal beeld. Maar ze zijn geschikt voor dergelijke soorten tekeningen als schets en schets.

Om met de tool te werken, kun je elk papier gebruiken, zelfs schrijven. De inkt is gemakkelijk aan te brengen zonder het papier te krassen, wat vaak gebeurt bij het werken met scherpgeslepen hard potlood.

Sangina, kolen

Sangina is een soort klei. Er worden stokken van gemaakt en gebakken. Het heeft een rode of bruinbruine kleur.

Houtskool geeft zwarte kleur. Het wordt verkregen door berken- of espentakjes in een gesloten oven te roosteren. Geperste houtskool is gemaakt van eenvoudige houtskool.

Ondanks het feit dat dit twee verschillende materialen zijn, zijn de uitvoeringstechniek en de soorten tekeningen die met hun hulp zijn verkregen hetzelfde. Het is niet ongebruikelijk dat kunstenaars beide materialen samen met krijt op hetzelfde vel karton gebruiken. Zodat het beeld niet afbrokkelt, wordt het behandeld met speciale fixerende lijmen. Het is noodzakelijk om zorgvuldig met deze materialen te werken, omdat het niet mogelijk is om de getekende te wissen. Zelfs een zeur helpt niet, en de gum smeert gewoon alles op een modderige plek. Zie hieronder hoe een tekening gemaakt met houtskool of sanguine eruitziet.

Schilderen: gereedschappen, materialen, techniek

Bij schilderen is het belangrijkste gereedschap een penseel en de gebruikte materialen zijn aquarel, gouache, acryl- of olieverf. Ze worden geproduceerd in sets van 3, 6, 9, 12 of meer kleuren. Om de verf van de gewenste tint te krijgen, worden ze gemengd op het palet. Een palet is een plastic of houten plank met inkepingen en een vingergat. Als zo'n item niet bestaat, kun je in plaats daarvan een porseleinen bord gebruiken.

De afbeelding wordt aangebracht op karton, tekenpapier of canvas. Bij gebruik van olieverf worden ze geprimed met speciale op gips gebaseerde verbindingen.

Aquarel

Dit is een verf op waterbasis. Eigenaardigheidvan dit artistieke materiaal is dat het bijna transparant is. Breng het aan op karton of papier met borstels van eekhoornhaar. Er zijn twee technieken om met waterverf te werken: op een droog of nat vel papier.

Zelfs een klein kind dat voor het eerst een penseel pakt, kan op droog karton of papier werken. Een afbeelding wordt aangebracht met een eenvoudig potlood. Meestal worden in dit stadium van het werk dergelijke soorten tekeningen als een schets en een schets gebruikt. Schilder eerst de lichte delen, daarna de donkere. Dit wordt gedaan zodat de kleuren niet mengen. Fouten worden gecorrigeerd door het papier over te trekken met een spons of borstel gedrenkt in water.

Tekenen op nat papier is veel moeilijker. Alleen een kunstenaar met uitgebreide ervaring met aquarellen kan met deze techniek werken. De figuur toont het uiterlijk van objecten met verfvlekken, een bijna transparant spel van licht. Om dit te doen, wordt de verf in cirkels aangebracht, waardoor de overeenkomstige gebieden geleidelijk donkerder worden. Witte delen van objecten worden niet overschilderd.

Gouache

Om met plakkaatverf te werken, worden penselen met synthetische haren gebruikt. Het ligt in een gelijkmatige dekkende laag. Het wordt aangebracht op papier of karton. De techniek van het werken met gouache is dezelfde als bij het werken met aquarel op droog papier, maar met enkele eigenaardigheden. Omdat het dekkend is, kan een andere kleur op de verflaag worden aangebracht. Overtollige gouache op de foto, evenals fouten die tijdens het werk zijn gemaakt, worden geëlimineerd met een schraper (de hoek van de liniaal is voldoende) of een natte borstel. In een dikke laag aangebracht, hetkraken als het droog is. Als het overschot niet wordt verwijderd, kunnen ze eraf vallen.

Gedroogde gouache in een pot wordt verdund met water tot een romige consistentie. Aangezien de verf snel vervaagt in de zon en afveegt, moeten dergelijke schilderijen op plaatsen worden opgehangen die niet toegankelijk zijn voor direct zonlicht onder glas.

Olieverf

De meeste schilderijen in de Hermitage en de Tretyakov-galerij zijn in olieverf geschilderd. Het voordeel van olieverf is dat het praktisch niet verkleurt in de zon, maar wel lang droogt. Het kan zowel puntsgewijs worden aangebracht, wanneer lijnen van verschillende kleuren naast elkaar worden geplaatst, als in lagen. Fouten en (of) overtollige verf worden verwijderd met een paletmes. Een paletmes is een speciale spatel. Soms wordt het gebruikt voor het aanbrengen van verf. Het geeft een ongewoon artistiek effect als het in blokken ligt.

Gebruik niet alleen dikke, maar ook vloeibare olieverf. Om het te verdunnen, voegt u plantaardige olie toe (zonnebloem, maïs, lijnzaad, enz.). Breng het in lagen aan. Deze techniek wordt de beglazingsmethode genoemd. Een treffend voorbeeld van hoe een op deze manier gemaakte foto eruitziet, is "Moonlight Night on the Dnieper" van A. I. Kuindzhi. De maan lijkt te gloeien.

Een olieverfschilderij heeft ongeveer een jaar nodig om te drogen. Als de beglazingsmethode werd gebruikt, droogt elke laag ongeveer zes maanden op. Het droogproces kan worden versneld door een oplosmiddel aan de verf toe te voegen, zoals terpentijn of terpentine. Dan zal de verf binnen 2-3 dagen uitdrogen, en het oppervlakhet beeld wordt mat. Om te voorkomen dat het oppervlak barst tijdens het drogen, is het bedekt met vochtige doeken.

Acrylverven

Acrylverven zijn een modern kunstmateriaal. Met hun hulp creëren kunstenaars schilderijen die qua grafische parameters dicht bij fotografie liggen, met dezelfde helderheid en schittering. Ze drogen snel. Bij het werken met acryl worden dezelfde technieken gebruikt als bij het werken met olie.

Kunstenaars gebruiken, samen met traditionele materialen, modern, combineren ze. Welke soorten tekeningen in dit geval worden verkregen, is niet altijd mogelijk om te bepalen en uit te leggen. Bijvoorbeeld een aquarelstilleven, waarbij de contouren van objecten worden uitgelicht met een viltstift. Welk kunstmateriaal werd gebruikt om de afbeelding te schilderen? Aan wat voor soort tekeningen kan het worden toegeschreven? Maar het is niet zo belangrijk hoe en waarmee te tekenen, het belangrijkste is dat tekenen niet alleen plezier brengt aan de kunstenaar, maar ook aan het publiek.