2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Fictie is al lang een zeer dicht onderdeel van ons leven. Amerikaanse wetenschappers beweren dat het lezen van sciencefiction een zeer positief effect heeft op de ontwikkeling van geheugen, verbeeldingskracht, het vermogen om buiten de gebaande paden te denken en helpt de grenzen van het wereldbeeld te verleggen. Hetzelfde kan worden toegeschreven aan de schilderijen van deze richting. Sciencefictionkunstenaars en hun werk hebben veel gedaan om de grenzen van de werkelijkheid te verleggen en voedsel te geven aan de verbeelding van het publiek. Ondanks alle voorspellingen van sceptici blijft het genre zich ontwikkelen en kenners verrassen met nieuwe auteurs.
Laten we eens kijken naar de beste sciencefictionartiesten van onze tijd.
Jim Burns
Een van de beroemdste sciencefiction-illustratoren in Europa van vandaag is Jim Burns. De Britse kunstenaar heeft vele jaren van creatieve activiteit zijn eigen unieke, onnavolgbare stijl ontwikkeld en deze bijna tot in de perfectie gebracht. Zijn schilderijen die de verre toekomst uitbeelden zijn zeer realistisch. De auteur is goed in het portretteren van zowel fantastische technologie als buitenaards leven in al zijn diversiteit. Jim Burns is veelgevraagd in zijn thuisland envooral daarbuiten werkt de kunstenaar nauw samen met Amerikaanse uitgeverijen. Het werk van Burns siert de covers van veel van Harry Harrison's werken.
De kunstenaar is niet beperkt tot illustraties voor boeken. Jim Burns werkte samen met regisseur Ridley Scott aan Blade Runner. Er zijn ook collecties van zijn werk uitgebracht - Lightship, Planet Story, Mechanismo en The Jim Burns Portfolio.
De capaciteiten van de artiest worden behoorlijk goed gemarkeerd door verschillende onderscheidingen. Drie keer in zijn leven ontving Burns de Hugo Award voor beste professionele artiest. Bovendien heeft de kunstenaar 12 onderscheidingen ontvangen van de British Science Fiction Association voor zijn creatieve leven.
Julie Bell
Amerikaanse kunstenares Julia Bell houdt al van kinds af aan van tekenen. Julia is geboren en getogen in Beaumont, Texas. De kunstenaar studeerde fotografie en schilderkunst aan 6 verschillende hogescholen en universiteiten.
Tot op heden is Julia Bell een van de toonaangevende kunstenaars en illustratoren in fantasiekunst geworden. Experts merken haar unieke gevoel voor kleur en compositie op, waardoor haar schilderijen keer op keer worden bewonderd. Ze is vooral goed in het weergeven van "metalen vlees", dat de vloeibaarheid van water combineert met de hardheid van staal. Dit effect is haar gemakkelijk herkenbare eigenschap geworden. Deze techniek werd voor het eerst gebruikt door Julia in haar werk op de omslag van Heavy Metall magazine, en dit werkmaakte een echte sensatie.
In 1994 trouwden Julia Bell en Boris Vallejo, een Amerikaanse artiest.
Boris Vallejo
Een van de beroemdste figuren in het fantasy-genre is ongetwijfeld Boris Vallejo. Boris werd geboren in Peru, voor zijn immigratie naar de Verenigde Staten van Amerika slaagde hij erin de National School of Arts af te maken. Zijn bijdrage aan de ontwikkeling van fantasiekunst kan nauwelijks worden overschat. De kunstenaar krijgt opdrachten van bijna alle grote uitgevers in fantasy en sciencefiction. Het meest herkenbare kenmerk van al zijn werk is het hoge realisme van het beeld.
Een interessant kenmerk van Boris Vallejo is dat hij er niet van houdt om mensen uit de natuur te tekenen, hij houdt zich meestal bezig met foto's. De mythische karakters van zijn schilderijen zien er niet minder realistisch uit dan de mensen die daar zijn afgebeeld. Sprookjesachtige heroïsche fantasie - zo kan de stijl van de kunstenaar worden genoemd. Heel vaak kunnen we in zijn werken Conan the Barbarian, Tarzan en het harde dok gemakkelijk herkennen.
Boris Vallejo illustreert ook albumhoezen, videofilms en maakt grafische reclame voor films.
Tegenwoordig wordt de kunstenaar beschouwd als een klassieker van de beeldende kunst in het fantasy-genre. Getrouwd met collega Julia Bell (zie hierboven).
Ciruelo Cabral
Argentijnse kunstenaar Gustavo Cabral, beter bekend onder zijn artiestennaam Ciruelo, schildert al sinds jonge leeftijd. Als kind was ik dol opstrips, fantasyboeken en films. Toen hij dit zag, stuurden zijn ouders hem naar de kunstacademie. Nadat hij op 18-jarige leeftijd was afgestudeerd aan een onderwijsinstelling, begon de kunstenaar te werken in een reclamebureau, waar hij onschatbare ervaring opdeed. Gustavo verhuisde later naar Spanje. Hij is momenteel een van 's werelds toonaangevende illustratoren in het genre Fantasy Art. De specialiteit van Cabral is het beeld van draken, ze komen heel realistisch uit de kunstenaar.
De auteur tekent echter niet alleen draken, maar schrijft er ook over. "The Book of the Dragon", "Feeën en Draken" - in deze boeken beschrijft Cabral liefdevol het leven van draken, hun geschiedenis, gewoonten. De wereld van draken, elven en tovenaars, verweven met de wereld van mensen, wordt zorgvuldig beschreven in boeken en gepresenteerd in de vorm van illustraties.
Cadwell Clyde
Cadwell Clyde was als kind dol op sciencefiction. De werken van auteurs als Arthur C. Clarke, Isaac Asimov en Robert Heinlein hadden een grote invloed op zijn verdere creatieve carrière.
Tegen de tijd dat hij zijn Master of Arts-graad behaalde aan de Cadwell University, had Clyde al een keuze gemaakt voor een creatief pad, hij besloot dat hij illustrator zou worden. Sinds enkele jaren werkt hij bij reclamebureaus en doet hij wat hij graag doet, alleen in zijn vrije tijd. De kunstenaar werd opgemerkt en begon opdrachten te ontvangen van professionele fictie-uitgevers. In de vroege jaren 90, toen er vrij regelmatig opdrachten binnenkwamen, begon Cadwell Clyde zijn carrière als freelance kunstenaar. Tijdens de creatieve activiteit van Clyde hebben verschillendecollecties van de werken van de kunstenaar. De laatste bevatten wereldberoemde covers voor fantasietitels.
Andrzej Sykut
De Poolse sciencefictionkunstenaar Andrzej Sykut staat bekend om zijn minutieus weergegeven futuristische schilderijen. Meestal beeldt de kunstenaar verre planeten af op doeken, die we alleen maar hoeven te bereiken. Dankzij de bijna grenzeloze verbeeldingskracht van de auteur, worden deze fantastische planeten bewoond door niet minder fantastische soorten leven. Andrzej's schilderijen zijn altijd helder en interessant. Hoogwaardige technologieën gaan hier vaak samen met exotische landschappen. Andrzej wordt vaak niet als kunstenaar, maar als fotograaf genoemd, omdat het meeste van zijn werk is gemaakt in Photoshop en Corel-foto-editors. Digitale technologie gecombineerd met briljante verbeeldingskracht levert fantastische resultaten op.
Artiesten en ruimte
De richting in de beeldende kunst, die we nu "kosmisch" noemen, heeft een rijke geschiedenis. Zelfs in de oudheid wendden mensen zich tot dit onderwerp. Illustraties voor cultus- en mythologische teksten kunnen gerust aan dit genre worden toegeschreven. Met de ontwikkeling van het fantasiegenre in de literatuur ontwikkelde zich ook de 'kosmische' richting in de schilderkunst. Illustratoren van het werk van Jules Verne, HG Wells en andere beroemde sciencefictionschrijvers hebben een enorme bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van deze richting. De verbeelding van de kunstenaar werd echter beperkt door het kader van het kunstwerk.
Een grote doorbraak in ruimteschilderen vond plaats met de ontwikkeling van ruimteonderzoek. mensen begonnenvliegen de ruimte in, en de voorwaarden voor de vorming van een documentaire-ruimterichting verschenen. Hiervoor was het noodzakelijk dat een persoon die in staat was om te reproduceren wat hij zag, een 'ruimtekunstenaar', de ruimte in vloog. En zo iemand werd gevonden. Het was Alexei Leonov, die later de "meester van het ruimtelandschap" zou worden genoemd.
Voor het eerst in de ruimte was een kunstenaar met een scherp oog en een vaste hand. Zijn werken bevatten informatie die een emotieloze cameralens niet kan overbrengen. De camera's van de ruimtestations, die de panorama's van Mars en Venus hebben vastgelegd, zijn onpartijdig, hun beelden zijn verstoken van emoties en kou. En Leonov ziet de lucht door de ogen van een aards persoon, en dit is het voordeel van zijn werk. Zijn reeks kosmische zonsondergangen en zonsopgangen maakte een echte sensatie en bracht Alexei naar de leidende posities in de gelederen van ruimte-sciencefictionkunstenaars.
Ruimterichting in de schilderkunst ontwikkelt zich behoorlijk succesvol, en misschien zullen we binnenkort getuige zijn van creatieve missies van kunstenaars naar andere planeten.
Aanbevolen:
Moderne pianisten: een lijst van de beste pianisten van onze tijd, werken
De enige beste moderne pianist ter wereld erkennen is een onmogelijke taak. Voor elke criticus en luisteraar zullen verschillende meesters idolen zijn. En dit is de kracht van de mensheid: de wereld bevat een aanzienlijk aantal waardige en getalenteerde pianisten
Moderne en jazz-moderne dansen. Geschiedenis van de moderne dans
Voor degenen die moderne dans beoefenden, was het belangrijk om een choreografie van een nieuwe orde te presenteren, die overeenkomt met de man van de nieuwe eeuw en zijn spirituele behoeften. De principes van dergelijke kunst kunnen worden beschouwd als de ontkenning van tradities en de overdracht van nieuwe verhalen door unieke elementen van dans en plasticiteit
De beste werken van Dickens: een lijst met de beste werken, samenvatting, recensies
Dickens heeft veel prachtige werken die zowel volwassenen als kinderen evenveel lezen. Onder de talrijke creaties kan men de beste werken van Dickens onderscheiden. Het volstaat om de zeer ontroerende "Oliver Twist" te herinneren
Nekrasov N.A.'s werken: hoofdthema's. Lijst met de beste werken van Nekrasov
"Ik ben geroepen om je lijden te zingen…" - deze regels van N. Nekrasov weerspiegelen volledig de hoofdfocus van zijn gedichten en gedichten. Het harde lot van het Russische volk en de wetteloosheid die heerst in het land van de landheer, het lot van de intelligentsia, die een moeilijk pad van strijd is ingeslagen, en de prestatie van de Decembristen, de benoeming van de dichter en liefde voor een vrouw - dit zijn de onderwerpen waaraan de dichter zijn werken wijdde
De beste werken uit de wereldliteratuur. De werken van Hercules: een samenvatting (mythen van het oude Griekenland)
De Grieken zelf waren dol op het vertellen van de heldendaden van Hercules aan elkaar. Korte inhoud (mythen van het oude Griekenland en andere bronnen) ze kunnen worden gevonden in verschillende schriftelijke documenten van latere tijdperken. De hoofdpersoon van deze verhalen is een moeilijk gezicht. Hij is de zoon van de god Zeus zelf, de opperste heerser van Olympus, de onweersbui en de heer van alle andere goden en gewone stervelingen
