Classicisme in de schilderkunst. Russische kunstenaars van deze tijd

Classicisme in de schilderkunst. Russische kunstenaars van deze tijd
Classicisme in de schilderkunst. Russische kunstenaars van deze tijd

Video: Classicisme in de schilderkunst. Russische kunstenaars van deze tijd

Video: Classicisme in de schilderkunst. Russische kunstenaars van deze tijd
Video: The Quickest History of 20th Century Art in Russia 2024, Juni-
Anonim

De artistieke stijl in de kunst van Europa in de 17e - 19e eeuw, waarvan het belangrijkste kenmerk een diep beroep was op oude kunst als een ideaal, een standaard, is classicisme. In de schilderkunst, maar ook in de beeldhouwkunst, architectuur en andere vormen van creativiteit bleven de tradities van de Renaissance bestaan - geloof in de kracht van de menselijke geest, bewondering voor de idealen van verhoudingen en harmonie van de antieke wereld.

classicisme in de schilderkunst
classicisme in de schilderkunst

Trends van het classicisme verschenen aan het einde van de 16e eeuw in Italië. De pan-Europese stijl begon vorm te krijgen in de boezem van de artistieke cultuur van Frankrijk. De esthetische waarde van dit tijdperk heeft alleen tijdloos, duurzaam. Er werd veel belang gehecht aan de educatieve en maatschappelijke functie van kunst. Daarom stelt het classicisme in de schilderkunst de nieuwste ethische normen naar voren, die de beelden van zijn helden vormen: onderwerping aan het gemeenschappelijke persoonlijke, passies - aan rede, plicht, de hoogste belangen van het publiek, de wetten van het universum, weerstand tegen de wisselvalligheden van het leven en de wreedheid van het lot. Oriëntatie op het eeuwigebeelden bepaalden op redelijke basis de regulering van artistieke wetten, de normatieve vereisten van de klassieke esthetiek, de strikte hiërarchie van bestaande genres - van "laag" (portret, landschap, stilleven) tot "hoog" (mythologisch, historisch, religieus)). Elk genre bracht betekenisvolle strikte grenzen en formele duidelijke tekens naar voren.

Het eerste classicisme in de schilderkunst werd geïntroduceerd door de Fransman N. Poussin, hij is de grondlegger ervan. De schilderijen van de kunstenaar - "The Death of Germanicus", "Rinaldo and Armida", "The Arcadian Shepherds", "The Finding of Moses", enz. Ze worden allemaal gekenmerkt door harmonieuze ritmische kleur en structuur, sublieme ethische en filosofische inhoud.

classicisme in de Russische schilderkunst
classicisme in de Russische schilderkunst

Classicisme in de Russische schilderkunst werd uitgedrukt door de bewering van de schoonheid van het individu, uniek, ongewoon. De hoogste prestatie van dit tijdperk in de schilderkunst is geen historisch thema, maar een portret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Het Russische classicisme in de schilderkunst van de 19e eeuw neemt een ereplaats in, omdat het zijn eigen ontdekkingen en kenmerken heeft. O. Kiprensky ontdekte bijvoorbeeld niet alleen nieuwe menselijke eigenschappen, maar ook de nieuwste mogelijkheden van schilderen. Al zijn portretten zijn verschillend: elk heeft zijn eigen originele picturale structuur. Sommige zijn gebouwd op het schilderachtige contrast van schaduw en licht. In andere verschijnt een subtiele gradatie van vergelijkbare, nauwe kleuren.

Russisch classicisme in de schilderkunst wordt noodzakelijkerwijs geassocieerd met de onschatbare doeken van Bryullov. Ze onderscheiden zich door een legering van academisch classicisme en romantiek, nieuwigheid van plots,theatraal effect van plasticiteit en verlichting, de complexiteit van de compositie. A. Ivanov slaagde erin vele patronen te doorbreken die inherent zijn aan academische techniek en gaf zijn werken het karakter van opofferende oordelen over ideeën.

Russisch classicisme in de schilderkunst
Russisch classicisme in de schilderkunst

Classicisme in de Russische schilderkunst werd ook gepromoot door zulke beroemde kunstenaars: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Ze hebben allemaal individueel veel gedaan voor de kunst van hun land, en samen hebben ze veel gedaan voor de cultuur van de hele wereld.

Aanbevolen: