Quattrocento is Definitie, concept, kenmerken van het tijdperk en geweldige creaties en hun beroemde makers

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Renaissance, of de Renaissance, is een geweldige tijd die de wereld een melkweg van grote en veelzijdige meesters heeft gegeven die de basis hebben gelegd voor de kunst van de volgende eeuwen. Wat nu als een aloude klassieker wordt beschouwd, was toen een gedurfde innovatie. Toewijzen in de Renaissance Quattrocento - een periode die de 15e eeuw besloeg.

Renaissance

Wat werd er nieuw leven ingeblazen in de Renaissance? De naam wordt geassocieerd met een terugkeer naar de esthetiek en waarden van de oudheid. Zonder het christendom te verlaten, namen kunstenaars en beeldhouwers oude onderwerpen op in hun repertoire, en de bijbelse karakters begonnen op oude goden en helden te lijken. Het was een soort rollback, een dooi na de barre middeleeuwen. Deze moeilijke eeuwen met religieus fanatisme en onverdraagzaamheid droegen de geest van minachting voor al het vleselijke en aardse. Gotische beelden waren droog, ascetisch en niet altijd geloofwaardig, schilderen was weinig gescheiden van het schilderen van iconen.

In de Renaissance is er een terugkeer naaresthetiek van het aardse, lichamelijkheid, sensualiteit. Een van de belangrijkste tekenen was het verlangen naar harmonie. Dit kwam niet alleen tot uiting in de schilderkunst. Een van de ideeën die verband houden met harmonie en balans was het idee van veelzijdige ontwikkeling. Er zijn maar weinig tijdperken die zoveel "universele mensen" hebben voortgebracht. Het meest opvallende voorbeeld was Leonardo da Vinci - ingenieur en uitvinder, kunstenaar en architect, filosoof en schrijver, bioloog en anatoom … Het is moeilijk om de gebieden op te sommen die hij aanstipte. En toch, zeggen ze, de reus van de Renaissance zong uitstekend, speelde muziekinstrumenten, hield van fysieke oefeningen en onderscheidde zich door grote kracht. De ideeën van de universele mens resulteerden in de oprichting van scholen waar de veelzijdige ontwikkeling van leerlingen werd aangemoedigd. In veel opzichten werden ze de voorlopers van het moderne onderwijs met zijn brede dekking van de wetenschappen.

Wat is Quattrocento

De term quattrocento komt van het Italiaans voor 'vierhonderd'. Dit is de naam van de renaissanceperiode, die plaatsvond in de 15e eeuw, en wordt dus geassocieerd met de jaren 1400.

Quattrocento is een keerpunt in de ontwikkeling van de Europese cultuur. De werken uit deze periode laten een scherpe sprong zien van de middeleeuwse iconografie, enige naïviteit en decorativiteit naar het realisme en de levendigheid van de Renaissance. Quattrocento werd gevormd en manifesteerde zich in Italië, net als de Renaissance zelf, die al snel andere landen begon te beïnvloeden. Florence was het centrum van verandering. Antieke afbeeldingen komen steeds vaker voor in de decoratieve schilderkunst van het Quattrocento. Dezelfde motieven zijn terug te vinden in beeldhouwkunst en architectuur.

Wat is er eerder gebeurd?

Het is de moeite waard om bij het begin te beginnen, enprecies van wat voorafging aan de quattrocento - trecento. Deze periode wordt ook wel de Proto-Renaissance genoemd. De belangrijkste wending in de Renaissance manifesteerde zich in die tijd in de schilderkunst. De meest prominente vertegenwoordiger van de trecento was Giotto li Bondone. Ondanks de nabijheid van zijn werken tot het icoon, hebben ze al een volume, aangegeven door clair-obscur.

Bovendien heeft deze periode levendige manifestaties gevonden in de literatuur. De werken van Petrarca, Dante, Boccaccio zijn doordrenkt met een geheel nieuwe geest van humanisme.

De Quattrocento-kunst

De drie pijlers van het Quattrocento kunnen de kunstenaar Masaccio, de beeldhouwer Donatello en de architect Brunelleschi worden genoemd. Er zijn andere makers die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de cultuur van dit tijdperk.

De Quattrocento-schilderkunst werd sterk beïnvloed door de perspectieftheorie. Het is echter ontstaan in de architectuur.

Schilderen

Paolo Uccello Het idee van perspectief inspireerde een ingewikkeld spel. De kunstenaar schilderde graag geblokte vloeren, kamers vol hoeken. Toegegeven, veel van zijn werken dragen nog steeds het stempel van tradities uit het verleden, ze worden gemakkelijk verward met middeleeuwse.

Masaccio daarentegen gaf er de voorkeur aan om perspectief te gebruiken om het beeld tastbaarheid en vitaliteit te geven. De echte naam van de kunstenaar is Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, aan de andere kant, is een bijnaam met een nogal denigrerend achtervoegsel, wat 'groot' of 'onhandig' betekent. Zoals veel creatieve persoonlijkheden was de kunstenaar verstrooid, enigszins los van de wereld, maar hij onderscheidde zich door de breedte van zijn ziel en goede gezindheid. De meest opvallende van zijn creaties zijn de fresco's van de kapelBrancacci, vooral De verdrijving uit het paradijs. De figuren zijn monumentaal en sculpturaal. Ze lijken niet getekend, maar gevormd met behulp van clair-obscur.

Helaas stierf de kunstenaar op slechts 27-jarige leeftijd. Maar de werken die hij wist te maken, spreken van zijn creatieve kracht.

Een andere beroemde Quattrocento-schilder is Andrea Mantegna. In zijn werken is de overgang van middeleeuwse iconenschilderkunst naar anatomische figuren en expressiviteit van gezichten te zien. Hij wordt beschouwd als de grondlegger van het schilderen op canvas. Sommige werken van Mantegna onderscheiden zich door een zeer gewaagde keuze van de hoek - in de plafondschildering zijn bijvoorbeeld engelen van onder naar boven zichtbaar. In het schilderij "Dead Christ" is het lichaam van de Verlosser ook zichtbaar vanaf de zijkant van de benen. Om expressiviteit te bereiken, zijn de verhoudingen enigszins vervormd - de voeten zijn klein in vergelijking met het hoofd.

De beroemdste kunstenaar uit het Quattrocento-tijdperk is Sandro Botticelli. Vooral de geest van het begin van de Renaissance wordt weerspiegeld in de afbeeldingen van Venus - "The Birth of Venus" en "Spring". Het schoonheidsideaal van deze kunstenaar verschilt enigszins van de vrouwelijke afbeeldingen die andere auteurs kennen. In tegenstelling tot de sterke, ronde figuren gebaseerd op oude idealen, oogt zijn Venus fragiel, weerloos en mysterieus. Toch drukt het ook een innerlijke geestelijke kracht uit. Venus is de belichaming van liefde. De kunstenaar, die deel uitmaakte van de kring van Florentijnse geleerden, gebruikte actief allegorieën en vertrouwde op de poëtische programma's die in ditsamenleving.

Sculptuur

In de beeldhouwkunst liet Donatello, wiens echte naam Donato di Nicolò di Betto Bardi is, zich het duidelijkst zien. Een van de belangrijkste verdiensten van deze beeldhouwer is de heropleving van een vrijstaand rond beeld, dat het scheidt van de architectuur. Het feit is dat in de middeleeuwen beelden het vaakst in de nissen van gebouwen verschenen. Hierdoor kon de kijker het kunstwerk niet van alle kanten bekijken. Donatello keert terug naar de tradities van de oudheid. De plot kiest echter de bijbelse en beeldt David uit. De jonge herder, de toekomstige koning, verschijnt als een oude zegevierende held. Zijn houding en figuur zijn sierlijk. De innovatie van Donatello ligt ook in het feit dat hij de bijbelse held naakt laat zien. Voor die tijd is dit ongehoorde moed.

Een andere beroemde creatie van hem is een monument voor de condottiere Gattamelata. Weinig mensen weten dat de bijnaam van deze commandant wordt vertaald als "sluwe kat". De beeldhouwer geeft het beeld een opvallende gelijkenis met een portier, maar tegelijkertijd toont zijn werk een algemeen beeld van een man uit de New Age - slim, ondernemend, moedig.

Architectuur

De motieven uit de oudheid raakten ook de architectuur. Alleen in dit geval namen de meesters een voorbeeld, niet van beelden en fresco's, maar van monumentale oude structuren. Kolommen worden een populair detail. Gebouwen zijn proportioneel. Hoewel een gotische kathedraal overweldigend lijkt, zijn renaissancetempels en paleizen veel harmonieuzer en kunnen ze in één oogopslag worden bekeken.

Het was architectuur dat het eerste gebied werd waar perspectieftheorie populair werd. De bekendste architect uit de Quattrocento-periode is Filippo Brunelleschi. Hij ontwikkelde een wiskundige methode om de afstand tussen objecten te berekenen, rekening houdend met hun verhoudingen. Dit werd gedaan om de verhouding en locatie van deze objecten op een plat oppervlak met maximale nauwkeurigheid weer te geven. Deze patronen werden al snel door kunstenaars overgenomen.

Beroemde gebouwen

De eerste creatie van Brunelleschi, die de verandering markeerde - de koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore. Het is qua grootte vergelijkbaar met de koepel van het Romeinse Pantheon, waar veel makers uit deze tijd een voorbeeld van namen. Maar het steunt niet op een ronde, maar op een achthoekige basis.

Tegelijkertijd hield de architect toezicht op de bouw van het weeshuis - een weeshuis. Dit gebouw heeft ook veel antieke elementen overgenomen, zoals portieken. Bovendien werd de afwijzing van de gotische ambitie naar boven en de overvloed aan beelden innovatief … Brunelleschi legde de basis voor de stijl die kenmerkend is voor het palazzo - paleizen-herenhuizen.

Quattrocento is de tijd die de wereld kunstwerken schonk, verbazingwekkend in hun gratie en tegelijkertijd grootsheid.