2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Spoor in de kunstgeschiedenis kan op verschillende manieren worden achtergelaten. Iemand creëert onvergankelijke meesterwerken, en iemand verzamelt ze zorgvuldig en verzamelt ze om ze door te geven aan het nageslacht. In het genie van Ilya Ostroukhov combineerden deze twee vaardigheden gelukkig. Hij verzamelde schilderijen en voorbeelden van oude Russische schilderkunst, die hij zelf restaureerde. Creativiteit was een andere passie van de uitstekende verzamelaar. In de constellatie van Russische kunstenaars van de 19e eeuw neemt Ilya Semenovich Ostroukhov met recht zijn plaats in. "Gouden herfst" - het beroemde landschap, gecreëerd in 1887, ging rechtstreeks van de reizende tentoonstelling, waar sterren van de eerste orde hun schilderijen toonden, naar de Tretyakov-galerij.
Beschrijving van het schilderij "Golden Autumn"
Ostroukhova werd niet aangetrokken door de traditionele manier van schilderen: hij begon zijn experimenten niet met het nauwgezet tekenen van gipsen bustes en aquarelschetsen, maar maakte onmiddellijk oliekopieën van landschappen van zijn favoriete meesters - Kamenev en Polenov. Toen begon de meester zijn eigen landschappen in de open lucht te schilderen en maakte indruk op zijn tijdgenoten met de verfijning en lichtheid van kleur. Als je begint met de beschrijving van de foto"Golden Autumn" van Ostroukhov met de opmerking dat het allemaal doordrongen is van lucht en licht, dan zul je moeten eindigen met de woorden dat er een heel scala aan gevoelens in schuilt - van bewondering tot angst.
Hier verlaat de kunstenaar zijn gebruikelijke manier om een landschap te bouwen op subtiele overgangen van zachte tinten. De charme van het herfstbos viel hem op met de rijke kleuren van de bladeren en takken.
Samenstellingsoplossing van het schilderij
Ostroukhov bouwt de compositie op in drie vlakken: slanke esdoornstammen, doorschijnend door het vuurwerk van bladeren, waar alle tinten geelgoud zijn, op de voorgrond. De kunstenaar brengt in detail de expressieve schoonheid van gebeeldhouwde esdoornbladeren, die de grond bedekken met een sprankelend tapijt. Vervolgens verdiept de meester de ruimte en toont in het middenplan van de compositie een pad dat verloren gaat in het bos. En hier betreft de beschrijving van het schilderij "Golden Autumn" van Ostroukhov een ongewoon fenomeen voor het landschap - de plot! En hoe noem je anders de levendige dialoog van twee eksters die over een leeg pad ijsberen? Witvleugelige vogels pikken naar de zaden die op het pad zijn gevallen, druk op zoek naar kevers die onder het gras en twijgen kruipen, maken van de foto een verhaal over de continue cyclus van het leven. De aarde absorbeert niet langer de zaligheid van de zon, maar haar warmte is blijven hangen in citroengele en roze bladeren, die langzaam vallen en zich vermengen met het gebruinde gras. Het scherpe kleurcontrast wordt afgezwakt in de diepte van het beeld, in het derde vlak van het beeld. Alleen het heldere blauw van de lucht, scherp turend door de kruinen van bomen, herinnert aan hem. Bizarre rondingen van zwarte trunksin de verte sluit compositorisch de pittoreske ruimte.
De sfeer van het canvas
Prachtige en plechtige tijd - de herfst barst van de kleuren. Waarom bevat de foto "Golden Autumn" van Ostroukhov zoveel mysterie en verborgen angst? Is het omdat dit seizoen veranderlijk is, vergankelijk? Gisteren nog streelden het meest delicate azuur van de lucht en de gouden schittering van de bomen het oog, maar vandaag heeft het vervaagde gras al kraakhelder rijp gevat en zijn dunne stammen weerloos blootgelegd … Afsluitend de beschrijving van het schilderij van Ostroukhov " Golden Autumn", moet worden opgemerkt dat het werk de onmiddellijke frisheid van de studie combineert met het vastleggen van stemming en een filosofisch betekenisvol beeld van de natuur.
De kunstenaar heeft het thema herfst meer dan eens aan de orde gesteld, en deze doeken hebben altijd een speciale gratie, frisheid en diepte verborgen.
Aanbevolen:
Het schilderij "Winteravond" van Krymov: beschrijving, essay over het schilderij
Hoe lang heb je naar het schilderij gekeken? Precies op een tekening gemaakt met kwast en verf? Het schilderij "Winteravond" van landschapsschilder Nikolai Petrovich Krymov is een schijnbaar eenvoudig ding met een eenvoudig plot. Maar ze zet je aan het denken
Van Goghs werk. Wie is de auteur van het schilderij "De Schreeuw" - Munch of Van Gogh? Schilderij "Scream": beschrijving
Er zijn legendes over de vloek van het schilderij "The Scream" - er zijn veel mysterieuze ziekten, sterfgevallen, mysterieuze gevallen eromheen. Is dit schilderij geschilderd door Vincent van Gogh? Het schilderij "The Scream" heette oorspronkelijk "The Cry of Nature"
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution". Beschrijving van het schilderij van Vasily Surikov "Ochtend van de boogschietuitvoering"
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution" van Vasily Surikov brengt de onvoorbereide kijker in verwarring. Wat wordt hier getoond? Het is duidelijk dat de nationale tragedie: de algemene intensiteit van hartstochten geen reden geeft om hieraan te twijfelen. Ook op de foto kun je tsaar Peter de Grote zien - en herkennen. Het Russische publiek is waarschijnlijk bekend met de episode uit de Russische geschiedenis, toen de Moskouse boogschietregimenten, gebruikmakend van het verblijf van de soeverein in het buitenland, in opstand kwamen. Maar wat dreef hen tot deze rebellie? En wat wilde de kunstenaar zeggen?
Aivazovsky's schilderij "Chaos" in het Vaticaan: foto, beschrijving van het schilderij
Aivazovsky's schilderij "Chaos. The Creation of the World" roept een ware storm van emoties op, want elke keer dat je naar dit handgeschreven werk kijkt, ontdek je er steeds meer nieuwe en onverwachte details in. In dit artikel zullen we de betekenis van het beroemde schilderij bepalen en feiten delen die het geheim van Ivan Aivazovsky zullen onthullen bij het schrijven van een meesterwerk
Schilderij door Leonardo da Vinci "De aanbidding der wijzen": een beschrijving van het schilderij
Het bijbelse verhaal dat verband houdt met de geboorte van de Verlosser van de wereld was populair tijdens de Renaissance. Iedereen portretteerde deze scène op ongeveer dezelfde manier. Leonardo benaderde dit onderwerp echter op een heel andere manier