2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Een speciale plaats in de geschiedenis van de volkszangkunst wordt ingenomen door het Pyatnitsky-koor, omdat hij het is die wordt beschouwd als de grondlegger van de koorzang op een groot professioneel podium. Het was dit collectief dat volkskunst naar de massa bracht en de mensen hun roots niet liet vergeten.
Het Pyatnitsky-koor creëren
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky is een groot man, een kenner van zangkunst, een verzamelaar van Russische folklore. Hij reisde persoonlijk naar de dorpen en dorpen van moeder Rusland om alle liedjes van folkartiesten op een rolfonograaf op te nemen, en er zijn er meer dan 400 in zijn platenbibliotheek. Mitrofan Efimovich was zo onder de indruk van de werken dat hij besloot een koor te creëren van de boeren van de provincies Smolensk, Voronezh en Ryazan om volkskunst naar de mensen te brengen. Hij wilde alle kracht van volksoptredens op het podium laten zien en hoe deze nummers eigenlijk zouden moeten klinken, hoe ze van eeuw tot eeuw werden uitgevoerd.
Het begin van creativiteit
"Boer" - zo noemde Pyatnitsky zijn koor trots. Het eerste debuut van de band vond plaats in februari 1911 op het podium van de Edele Vergadering in Moskou. Bezoekers zagenboeren die zongen zo goed ze konden, maar uit de grond van hun hart en de breedte van hun ziel. Ze repeteerden niet eens voordat ze uitgingen. De boeren kwamen uit hun dorpen naar Moskou en zongen alsof ze niet op het podium waren, maar thuis, op een heuvel of op het werk, eenvoudig en oprecht. Hun optreden maakte een ongelooflijke indruk op de aanwezigen. Onder de bewonderaars van het Pyatnitsky-koor waren Fyodor Chaliapin, Vladimir Iljitsj Lenin, Ivan Bunin en anderen. Pas aan het begin van de jaren twintig verhuisden de zingende boeren naar Moskou om in één groep op te treden. Lenin hielp hierbij, hij beval hun verhuizing en gaf hen werk in fabrieken.
Het lot van het koor na de dood van de leider
In 1927 stierf de oprichter van de groep en het was toen dat het koor officieel Pyatnitsky ging heten. In zijn plaats kwam de folklorist en literatuurhistoricus Pyotr Mikhailovich Kazmin, een familielid van Mitrofan Efimovich. Het Pyatnitsky-koor zong de liedjes van de auteur met de komst van de nieuwe leider Vladimir Grigoryevich Zakharov in 1931. Ze weerspiegelden het tijdperk van die tijd - industrialisatie en collectivisatie. Het was toen dat "Lied over Rusland" werd geboren.
In 1938 werden twee nieuwe groepen opgericht - orkest en dans. Alle mensen waren ook inboorlingen van het volk en werden gekozen op basis van begaafdheid en talent. 60 jaar lang was Tatjana Alekseevna Ustinova verantwoordelijk voor het dansgedeelte en Khvatov Vasily Vasilyevich was verantwoordelijk voor het orkest.
Van 1956 tot 1962 was het hoofd van het koor Marian Koval - Volksartiest van de RSFSR en een Sovjetcomponist, gedurende welke tijd het koor de Orde ontvingArbeid Rode Banner.
Levashov Valentin Sergeevich, een beroemde componist, leidde het Pyatnitsky-koor en trok A. Pakhmutova, A. Novikov, S. Tulikov en andere geweldige mensen aan om samen te werken. Nu is er een nieuw genre in het repertoire verschenen - een vocale en choreografische compositie.
De titel van "academisch" koor ontvangen in 1968, en 13 jaar later werd hij onderscheiden met de Orde van Vriendschap van Volkeren.
Alexandra Andreevna Permyakova, volkskunstenaar van de Russische Federatie, werd regisseur in 1989. Dankzij haar gevoelige leiderschap kreeg het Pyatnitsky-koor in 2001 een ster op de "Avenue of Stars" in Moskou, in 2007 ontving het team de medaille van de Russische regering "Patriot of Russia", en een jaar later werden ze laureaten van de "National Treasure of the Country" award.
Aanbevolen:
Een stemvork is.. Het geluid van een stemvork. Een stemvork voor het stemmen van muziekinstrumenten
Het spelen van niet-gestemde muziekinstrumenten is een kwelling voor degenen die valse noten goed kunnen horen. Dit kan natuurlijk voorkomen worden door de gitaar, piano, viool etc. op orde te brengen. Een stemvork helpt hierbij
Komedies van de USSR - de nationale schat van het land
Komedies van de USSR onderscheiden zich door een uitzonderlijke selectie van acteurs. Het beste van het beste kwam op het scherm in de Sovjetperiode, en ze gingen dit gebied echt in het belang van de kunst in, want in die tijd hadden kunstenaars geen openstaande vergoedingen of voorkeuren. Daarnaast werden grappige rollen gespeeld door mensen met een moeilijk lot
Chinees circus is een nationale schat
Het Chinese Staatscircus is een nationale schat, zijn geschiedenis gaat meer dan twee millennia terug. Het bijzondere is dat het geen kamers heeft met getrainde dieren. Het laat zien hoe een persoon zichzelf temt en de verborgen krachten en vermogens van het lichaam aantrekt. Alle kneepjes van het circus zijn uitzonderlijk en worden alleen uitgevoerd door Chinese circusartiesten
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Het beeld van Pechorin in de roman "Een held van onze tijd" van M. Yu. Lermontov: een drama van één persoonlijkheid
Veel literatuurwetenschappers beweren dat het beeld van Pechorin vandaag de dag nog steeds uiterst relevant is. Waarom is dat zo en is het de moeite waard om een parallel te trekken tussen de hoofdpersoon van de roman van Lermontov en onze eigen 'helden', de 21e eeuw?
