Het schilderij "Madonna" van Munch. Beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Edward Munch (1863-1944) formuleerde zijn credo als een verlangen om levende mensen te schilderen, ademen, lijden, liefhebben - "mensen die hun hoed afzetten voordat ze de kerk binnengaan." Bij het uiten van sterke menselijke emoties waren de middelen van klassiek realisme onvoldoende voor hem, hij opende nieuwe wegen in de kunst, op vele manieren zijn tijd vooruit.

Hij was op zoek naar nieuwe artistieke middelen om te schilderen, hij interpreteerde klassieke onderwerpen op een nieuwe manier. Een levendig voorbeeld van deze zoektochten was het schilderij "Madonna". Munch liet zich inspireren door een thema dat duizend jaar geleden werd geboren, maar het resultaat is een werk dat voor elk moment relevant is.

Voorloper van het expressionisme

Tijdens zijn ontwikkeling als schilder maakte Munch periodes door van passie voor verschillende benaderingen om de wereld om hem heen weer te geven. Hij heeft werken gemaakt op een klassieke, realistische manier. Hij schilderde landschappen in de stijl van de impressionisten en werd sterk beïnvloed door de Franse symbolisten. Als gevolg hiervan vormde de meester zijn eigen creatieve methode, waardoor hij niet aan een specifieke trend kon worden toegeschreven. Het schilderij van Gauguin en vooral Van Gogh wordt beschouwd als het werk van de grote Noor. Maar op-het enige dat ze echt gemeen hebben, is de kracht van de energie die door hun werken wordt uitgestraald - de originaliteit van de picturale manier en de eigenaardigheden van de artistieke analyse van de wereld zijn te duidelijk.

In die zin bevat het schilderij "Madonna" van Munch alle tekenen van de originaliteit van zijn schilderij. Deze omvatten ongekende openhartigheid in een onverwachte interpretatie van de klassieke plot, die schandalig werd genoemd, beknoptheid van de compositie en een unieke techniek om een beeld te construeren. Vloeiende, stroperige lijnen van de tekening en een stroperige achtergrond waarin details verborgen zijn die onbelangrijk zijn voor de realisatie van het algemene idee - op deze manier werden alle belangrijkste dingen van de meester gecreëerd, waarin het gebruikelijk is om tekenen van de nieuwe kunst van de 20e eeuw.

Is dat Madonna?

De controverse over de vraag of het schilderij "Madonna" van Munch echt een afbeelding is van de Maagd, de Maagd Maria, laaide onmiddellijk op na het schrijven van de eerste versie van het canvas in 1893. De enige indicatie van de goddelijke oorsprong van de afgebeelde vrouw is een halo boven haar hoofd, en van een ongewone - rode - kleur. Het is bekend dat het schilderij aanvankelijk door de kunstenaar Kvinne som elsker - letterlijk - een vrouw de liefde bedrijft. De latere naam, die verwijst naar de klassieke creaties die al sinds de vroege middeleeuwen bekend zijn, naar de grote werken van de meesters uit de Renaissance, voegt nieuwe diepte toe aan het oorspronkelijke idee.

Een van de redenen waarom de meester zo'n plot koos en hoe het schilderij "Madonna" van Munch de religieuze opvattingen van de kunstenaar ontmoetzijn werk wordt verklaard door de tragische gebeurtenissen in zijn jeugd. Geboren in een gezin waar zijn vader, militaire arts Christian Munch, werd onderscheiden door morbide religiositeit, neemt Edward in eerste instantie diepe christelijke postulaten waar. Maar na de dood van zijn geliefde oudere zus Sophia, nadat hij de klaagzangen van zijn vader had gezien, die de stervenden niet kon helpen, raakte hij uiteindelijk gedesillusioneerd door de traditionele religie. En de Madonna op zijn foto werd slechts een symbool, en het thema van het canvas was leven en liefde - vrouwelijk en mannelijk.

Fries of Life

In 1903, in een van de zalen van de Berlin Secession - een tentoonstelling van kunstenaars die traditionele, academische kunst ontkenden - exposeerde Munch voor de eerste keer de eerste werken uit een cyclus van schilderijen, die, naar zijn mening, werd verondersteld de belangrijkste perioden van het leven te omvatten, de belangrijkste aspecten van het persoon-zijn. Hij noemde het "The Frieze of Life" en bleef er bijna zijn hele leven aan werken.

Voor de kunstenaar was de volgorde van plaatsing van schilderijen belangrijk, die volgens verschillende secties werden opgehangen. "Madonna" - een schilderij van Munch - werd door hem geschilderd voor de "Frieze" en behoorde tot de sectie "Birth of Love". Daarnaast waren er anderen: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (waartoe de beroemde "Scream" (1893) behoorde), - en "Death".

De exacte samenstelling van de secties is niet bewaard gebleven en wordt gerestaureerd volgens de memoires van tijdgenoten, maar het feit dat het thema van de relatie tussen een man en een vrouw een van de belangrijkste componenten was van de " Frieze" is ook bekend uit de teksten van de meester.

Moment van liefde

Er zijn in totaal vijf versies van het schilderij gemaakt - lithografie en olieverven. Elk van hen is niet zomaar een blinde herhaling, maar een geleidelijke ontwikkeling van het thema, waarbij nieuwe nuances en details aan het idee worden toegevoegd. Op een van de grafische versies omlijst de kunstenaar de afbeelding met een symbolische afbeelding van een levengevende vloeistof, met aan het einde een kleine menselijke foetus. Het feit dat "Madonna" - een schilderij van Munch met een vrouw in een moment van liefde, wordt nog duidelijker.

Maar de diepte en het volume van werkelijk geweldige schilderijen laten geen al te eenvoudige interpretaties toe. Een meesterwerk van het hoogste niveau - "Madonna", een schilderij van Munch. Er staat een vrouw op afgebeeld - aards en levend - haar lichaam is afgebeeld met zulke ronde en hete lijnen, passie is zo duidelijk in de ogen en trekken van haar gezicht, de pose lijkt natuurlijk, als we aannemen dat er voor ons een liggend, niet staand model. Waarom stra alt het beeld zo'n drama uit, waarom ziet het embryo, de toekomstige vrucht van liefde, eruit als een dode man? Het is te licht om dit uit te leggen met een algemene sombere boodschap die voortkomt uit het werk van een kunstenaar met een gebroken psyche - de hand van een grote meester wordt geleid door hogere machten.

Denker en profeet

Zijn creaties worden nu gezien als voortekenen van de wereldwijde omwentelingen van de 20e eeuw. In de laatste decennia van zijn leven kende hij succes en erkenning, en stierf in 1944 in zijn geboorteland Noorwegen, in een door de nazi's veroverd land - kenners van een andere kunst - terwijl hij duidelijke en begrijpelijke waarheden predikte, in een taal die toegankelijk is voor de meest eencellige zijn.

Zijn schilderijen vestigden prijsrecords op veilingen, en er gebeuren ongelooflijke verhalen met hen: "Madonna" - een schilderij van Edvard Munch, werd in 2004 door twee gewapende overvallers uit een museum in Oslo gestolen, samen met een van de opties voor een ander meesterwerk van de meester - "Scream". Een heel jaar lang was hun verblijfplaats onbekend, hoewel de overvallers werden gevonden en veroordeeld. Er waren berichten over hun definitieve verlies. Maar de schilderijen keerden terug naar het museum, hoewel enigszins beschadigd.

Het belangrijkste voordeel van werken als "Madonna" is dat ze een kans bieden om hun antwoorden op de belangrijkste levensvragen te vinden, maar alleen voor degenen die dergelijke vragen stellen en voor degenen die op zoek zijn naar dergelijke antwoorden.