Hoe teken je een bos stap voor stap met een potlood?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Bos is anders: zeldzaam of doof, licht loof- of donker den, heldere zomer of kale winter. Elke toestand heeft een bepaalde stemming en als we een afbeelding tekenen, moeten we begrijpen welk gevoel we willen overbrengen. Om te beginnen heb je niet veel nodig, en in dit artikel zullen we analyseren hoe je stap voor stap een bos kunt tekenen met een potlood. Een potloodtekening kan worden gebruikt als voorbereidende fase bij het tekenen met verf, of u kunt een zelfstandig, uitgebreid werk maken.

Materialen

Wat heb je hiervoor nodig?

1. Papier. U kunt bedrukt papier of dikker medium-grain papier gebruiken.
2. Geslepen potloden, bij voorkeur in verschillende hardheden: 2H, HB, 2B, 4B en 6B (volledig assortiment potloden: 6H tot 8B).
3. Gum.

Wat u moet weten?

Voordat we het bos tekenen, moeten we ons voorstellenhij het zelf. Als je een beginner bent, is het beter om een foto, schilderij of echt landschap voor je ogen te houden.

Een van de traditionele opties is om een bos te tekenen, met in het midden een recht of kronkelend pad of een rivier. Hier wordt dezelfde techniek gebruikt als bij de rails van de spoorlijn die voorbij de horizon gaan. Het creëert meteen een gevoel van diepte.

Het bos kan zowel "buiten" worden getekend - zonder erin te gaan, als "van binnenuit". In ons voorbeeld zullen we de tweede optie overwegen.

Maak een schets

Eerst moet je het "stuk" van het bos selecteren dat we willen uitbeelden, en het zo plaatsen dat het in het blad past. Om dit te doen, kunt u een markering maken door verticale en horizontale lijnen langs het midden van de zijkanten te tekenen. Helemaal in het begin, bij het samenstellen van een compositie, kunnen er problemen ontstaan, dus het is gemakkelijker om kant-en-klare opties van foto's of schilderijen te gebruiken.

Markeer eenvoudig de horizonlijn - meestal zijn de aarde en de lucht gerelateerd als 1 tot 3, maar soms kan de horizonlijn hoger of lager zijn. In het midden of aan de zijkant, met rechte of kronkelende lijnen, duiden we het toekomstige pad aan, waarvan de twee lijnen samenkomen in een punt op de horizonlijn. Bij het tekenen is het belangrijk om rekening te houden met het principe van perspectiefreductie – hoe dichter het pad bij ons is, hoe breder het is, hoe verder naar de horizon, hoe smaller het wordt.

Nadat we naar de bomen zijn gegaan. We markeren hun locatie met rechte of gebogen lijnen, en houden ook rekening met de wet van perspectiefreductie: hoe verder de bomen van ons verwijderd zijn,hoe dunner hun stammen worden en de contouren vager. Ook zullen bij het verwijderen van bomen van de voorgrond hun basis iets hoger zijn dan de vorige, het wordt niet aanbevolen om ze op hetzelfde niveau te plaatsen. Sommige bomen moeten elkaar overlappen, net als in de natuur.

Boomstammen mogen niet perfect recht worden getekend, elke boom heeft natuurlijke rondingen. Om ze over te brengen, moet je de "breekpunten" schetsen met een dunne lijn, ze verbinden, proberen het algemene silhouet van de stam na te bootsen door ze te gebruiken. Het is oké als het in het begin niet lukt, hier moet je je hand een beetje "vullen". Achtergrondbomen kunnen in minder detail worden uitgewerkt.

We schetsen de belangrijkste, meest opvallende en dikke takken, evenals de algemene contouren van de kroon. Alle kleine takken hoeven niet in detail te worden uitgewerkt, evenals bladeren, het is voldoende om er een paar op de voorgrond te schetsen en enkele andere plaatsen om de textuur over te brengen.

Volume creëren

Allereerst moeten we begrijpen waar het licht vandaan komt (voor of achter, rechts of links), de schaduwen op de stammen en op de grond afbakenen. Als de lichtbron bijvoorbeeld rechts en achter zit, dan zullen de schaduwen op de linker voorste delen van de boomstammen komen te liggen, dat wil zeggen aan de andere kant. Daarna werken we op de grond en het gebladerte.

Houd rekening met drie factoren wanneer u met volume werkt:

1. Clair-obscur. Het is opgebouwd uit licht, halfschaduw, schaduw, reflex en schaduw die op de grond v alt. Dat wil zeggen, als we het voorbeeld van een bepaalde boomstam gebruiken, kunnen we zien dat deze de meeste heefteen donkere plaats (schaduw), ernaast is een lichtere plaats (halfschaduw), en dan komt het lichtste deel (licht). Een reflex is een weerkaatsing van licht.
2. Uitkomen. Ruwheid op aquarelpapier helpt veel om textuur over te brengen. U kunt in principe zowel verticaal als horizontaal arceren. Het belangrijkste is om te onthouden waar u delen zonder schaduw achterlaat (of lichter maakt met een gum), waar u lichtere en donkerdere schaduwen plaatst.
3. Mate van detail. De bomen naast ons zullen gedetailleerder zijn, hun schaduwen zullen donkerder zijn en hun hooglichten zullen helderder zijn.

Begin de bomen van achteren beter in de schaduw te stellen, als het licht daar vandaan v alt. Als het andersom is, dan vooruit. We gaan van licht naar donker. Voor donkere tinten is het het handigst om zachte potloden te gebruiken, voor lichte - hard of zacht met lichte druk. Werk op deze manier geleidelijk door de hele tekening.

Deze tips zijn goed om mee te beginnen, maar als je het naar een hoger niveau wilt tillen, moet je aan de details werken: teken verschillende soorten bomen, werk met licht en schaduw, verf uit het leven om een beter gevoel voor vorm te krijgen en nieuwe plannen te vinden. Voor inspiratie kun je foto's bekijken (en maken), kijken hoe professionele meesters compositieproblemen oplossen, lessen bekijken, opnieuw tekenen.

We hopen dat dit artikel je het antwoord heeft gegeven op de vraag hoe je een bos tekent, en dat je geniet van het proces!