Manets "Breakfast on the Grass" en "Olympia" zijn de sterren van de Salon of Outcasts

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Zijn lot zit vol tegenstrijdigheden. De schilderijen van Manet daagden de burgerlijke moraliteit uit, en hij kwam zelf uit een welvarende rijke familie, en de mening van zijn vader was erg belangrijk voor hem.

Hij kopieerde lange tijd de meesterwerken van oude meesters in het Louvre en wilde heel graag exposeren in de officiële Salon, en zijn werken schokten met ongebruikelijke plots en een vrije schilderstijl.

Biografie. Ruwe start

Édouard Manet werd in 1832 in Parijs geboren. Vader is een hoge ambtenaar van het ministerie van Justitie, moeder is de dochter van een vooraanstaande diplomaat. Hij kreeg alle kansen om een opleiding te volgen en een solide carrière te beginnen. Maar studeren aan prestigieuze pensions en hogescholen is niets voor hem. De vijftienjarige Eduard probeert de matroos binnen te komen, fa alt en gaat als scheepsjongen de zee op om het volgend jaar uit te proberen. Tijdens de reis tekent hij veel, sindsdien bevatten de schilderijen van Manet vaak mariene motieven.

Hij zakt herhaaldelijk voor zijn examens. De vader ziet het werk van zijn zoon en legt zich erbij neer dat hij geen ambtenaar of welvarende bourgeois zal zijn. Edward wordt leerling van de vrij bekende academische meester Tom Couture, studeert schilderenklassieke meesterwerken in verschillende steden van Europa, brengt veel tijd door in het Louvre. Maar de stijl van Manets eerste belangrijke werken is niet traditioneel.

Eerste tentoonstellingen

Tentoonstellen op de Parijse Salon of Painting betekent professionele erkenning krijgen. Het wordt bezocht door maximaal een half miljoen toeschouwers. De werken, geselecteerd door een speciaal door de overheid aangestelde commissie, garanderen de kunstenaar bekendheid, en dus bestellingen en inkomsten.

Manets schilderij "The Absinthe Drinker" (1858-59) werd afgewezen door de jury van de Salon, het realistische thema bleek te ongewoon, de kunstenaar ging te vrij met perspectief en halftonen om - heilige concepten voor de academische school.

Maar in 1861 worden twee schilderijen van Manet tegelijk - "Portrait of Parents" en "Guitarero" tentoongesteld in de Salon. De erkenning van specialisten en kunstliefhebbers was vooral belangrijk voor de vader van de kunstenaar.

Ontbijt op het gras

Voor de Salon van 1863 schilderde Manet een geweldig schilderij. De compositie en plot zijn geïnspireerd op Raphael's Judgment of Paris en Giorgione's Country Concert. Aanvankelijk noemde de kunstenaar het canvas "Baden", maar toen werd het bekend als "Breakfast on the Grass". Manets schilderij werd een evenement.

Het canvas is vrij groot, wat in die tijd het gebruik van een veldslag of een bijbels plot met meerdere figuren suggereerde. En we zien een picknicktafereel van twee mannen en twee vrouwen, van wie er één op de achtergrond in het meer aan het zwemmen is. Mannen gekleed in avondpakken worden meegesleept door een onderling gesprek en lijken het niet te merkenuitdagende naaktheid van een vrouw in de buurt. Haar kleren worden nonchalant op het gras gegooid, haar lichaam schittert onder het felle frontale licht en er is geen ontkomen aan haar uitdagende blik gericht op de kijker.

Elke kijker zag hun "Breakfast on the Grass". Het schilderij van Manet is raadselachtig. Het omringende landschap is zonder perspectief en schaduwen geschilderd, als decors in een provincietheater. De baadster is duidelijk uit de maat met haar omgeving. Een vogel, bevroren boven degenen die zitten, als een doelwit in een schietbaan, lijkt op een goudvink, maar een goudvink in de zomer? Het is duidelijk dat er een soort verhaal is, maar de kunstenaar probeert het niet uit te leggen, waardoor de kijker moet speculeren.

De personages van de buitensporige picknick hadden een portretovereenkomst met specifieke mensen uit de omgeving van de kunstenaar: zijn broer Gustav en zwager Ferdinand Leenhof. Het vrouwelijke model had ook een naam - Quiz Meran, en een specifieke roem, waarnaar werd gesuggereerd door een kikker in de linkerbenedenhoek van de foto - een symbool van wellust. Het schandaal was enorm.

Salon of Outcasts

De Salonjury van 1863 was even streng als altijd. De schilderijen van Manet werden afgewezen. Minder dan de helft van de vijfduizend ingezonden werken werd geselecteerd en de kunstenaars beklaagden zich bij de keizer zelf. De toen regerende Napoleon III onderzocht persoonlijk de afgewezen schilderijen en vond niet veel verschil met de geaccepteerde. Hij adviseerde om een alternatieve tentoonstelling te organiseren. De salon van de verschoppelingen werd bezocht door niet minder toeschouwers dan de officiële.

Manets schilderij werd een sensatie. Ze werd bewonderd, maar de meesten scholden haar uit, lachten haar uit, parodieerden haar, er waren niet alleen onverschilligen. Dit werd herhaald in 1865 met een ander meesterwerk van Manet.

Olympia

Nogmaals, de meester werd geïnspireerd door het meesterwerk uit het verleden. Deze keer was het de Venus van Urbino van Titiaan. Venus Manet heeft het lichaam van Quiz Meran, verre van oude proporties. Zij was het die de bezoekers van de Salon - trouwe echtgenoten en respectabele asceten - kwalijk maakte. Ik moest een politieagent plaatsen om het canvas te beschermen tegen de prikken van paraplu's en spugen.

Venus werd bekend als Olympia. Manet's schilderij riep bij tijdgenoten directe associaties op met de courtisane uit Dumas' roman De dame van de camelia's. Alleen degenen die niet aan morele principes dachten, konden de prachtige schilderkunsten van de meester, de expressiviteit van de compositie en het voortreffelijke palet onmiddellijk waarderen.

Manet de impressionist

Rond de kunstenaar vormde geleidelijk een samenleving van degenen die de personificatie zouden worden van de helderste artistieke trend in de schilderkunst - het impressionisme. Edouard Manet is een kunstenaar wiens schilderijen niet samen met Degas, Renoir, Cezanne op tentoonstellingen werden tentoongesteld. Hij beschouwde zichzelf als onafhankelijk van vakbonden en verenigingen, maar was bevriend en werkte samen met Claude Monet en andere vertegenwoordigers van de stijl.

En nog belangrijker, hij deelde hun visie op schilderen, wanneer het vermogen om de fijnste nuances in de natuur en in de mens te zien en uit te drukken het belangrijkste wordt voor een kunstenaar.