Van Gogh, "Laarsen" ("Schoenen"): geschiedenis en beschrijving van het schilderij

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Schilderen is een van de meest invloedrijke gebieden van de kunst. De kracht van het beeld is in staat de kijker mee te nemen naar een totaal andere tijd, plaats of zelfs een andere werkelijkheid. Elke kunstenaar streeft ernaar om het beeld op de meest gedetailleerde en plausibele manier over te brengen, of omgekeerd - om het op een gesluierde manier te tonen, om een persoon aan te moedigen om na te denken, te analyseren en soms antwoorden te zoeken op andere gebieden van de kunst.

Een paar woorden over de artiest

Vincent van Gogh is een unieke persoonlijkheid, een innovatieve kunstenaar die veel meesterwerken in verschillende stijlen heeft gemaakt. Hoewel hij tijdens zijn leven slechts één van zijn schilderijen kon verkopen, is de auteur tegenwoordig een van de meest populaire en besproken. Het is vooral opmerkelijk dat Van Gogh in feite autodidact was. Privélessen speelden natuurlijk een belangrijke rol bij het verbeteren van zijn vaardigheden, maar hij vergaarde het grootste deel van zijn kennis door zelfstandig educatieve literatuur te bestuderen en verschillende technieken en schilderstijlen onder de knie te krijgen. Zo'n koppig verlangen om kunstenaar te worden spreekt van de kracht van karakter van een genie. hij streefde naarwerk - werk gretig en snel. In sommige periodes schilderde Van Gogh elke dag één schilderij - daarom hebben we tegenwoordig de mogelijkheid om bijna zijn hele pad te zien, belichaamd op canvas.

Stijlen in de werken van de meester

De kunstenaar heeft een lange weg afgelegd in de ontwikkeling van zijn eigen handschrift. Zijn opleiding in schilderen begon met het maken van kleine schetsen, geschreven met een eenvoudig potlood. Van Gogh geloofde niet dat een schilderij slechts een vrije manifestatie van fantasie is, dus bestudeerde hij zorgvuldig studieboeken, volgde lessen en oefende natuurlijk veel. Deze eerste fase verliep onder de vlag van realisme. Van Goghs “Laarsen”, zijn beroemde schilderij “De Aardappeleters”, sommige zelfportretten kunnen aan deze periode worden toegeschreven. Een van de eerste werken was het schilderij "Roofs" dat het uitzicht vanuit het raam van de kamer van de kunstenaar weergeeft. Veel verhalen zijn geïnspireerd door het boerenleven - zo verschijnen de doeken "Twee vrouwen op het heideland", "Huizen", "Vrouwen in de duinen die netten repareren" en vele anderen.

Mythen en waarheid over het ontstaan van het canvas

Het verhaal van Van Goghs "Laarsen" wordt geassocieerd met een ander werk van de auteur - "De Aardappeleters". De laatste werd een jaar vóór de "Schoenen" gemaakt - in 1885. Het schilderij toont vijf boeren aan tafel, er is een gewone avondma altijd van arme arbeiders. Geen enkel personage heeft hier benen zichtbaar - het is duidelijk dat de schoenen al zijn verwijderd en wachten op de volgende werkdag. En Van Gogh nam al deze schoenen op een apart doek. Sommige kunsthistorici combineren deze 10. zelfsschilderijen onder één gemeenschappelijke naam - "Oude schoenen".

Een andere hypothese zegt dat Van Gogh zelf de schoenen op het gelijknamige schilderij op een rommelmarkt kocht van een arbeider. Ze waren ruw, maar heel schoon en netjes. Na de eerste wandeling in de regen werden de schoenen vies en kregen ze een nog interessantere look, die de kunstenaar besloot vast te leggen. Op de een of andere manier heeft het schilderij "Laarsen" van Vincent van Gogh nogal voor de hand liggende implicaties. Ze brengt het beeld van een arm boerenleven over, bovendien doet ze het beter dan enig ander canvas dat hard werken beschrijft.

Hoe dan ook, Van Goghs "Laarsen" is een realistische weerspiegeling van de werkelijkheid. Twee oude schoenen staan achteloos achtergelaten door hun eigenaar.

Techniek en kleuren

Vincent van Gogh gaf toe dat hij geen enkel systeem of speciale techniek gebruikte om verf op het doek aan te brengen. Zelfs in een brief aan zijn broer en goede vriend Theo schreef hij: "Er zit geen systeem in mijn streken, ik zet ze op het doek met ongelijkmatige penseelstreken en laat ze zoals ze zijn. Er zijn geen schaduwen op de foto, en de kleur is vlak over elkaar heen gelegd, zoals in Japanse prenten."

Maar hoe absurd het ook mag lijken, Van Goghs "Laarsen" kunnen nauwelijks een surrealistisch schilderij worden genoemd, het lijkt zo gedetailleerd en doordacht. Elke curve is met ongelooflijke precisie getekend, hoewel je, als je goed kijkt, alleen afzonderlijke, soms onsamenhangende lijnen kunt zien, die op wonderbaarlijke wijze worden gecombineerd tot een absoluut solide canvas.

Enkele kleurtemperatuur en taupe tintenveel critici leggen heel logisch uit dat Van Goghs vroege palet nogal gierig was, omdat hij het pad van de kunstenaar begon met het maken van kleine potloodschetsen.

Verschillende andere werken uit de serie "Oude Schoenen"

Van Gogh's "Pair of Shoes" geeft ons een heel ander beeld van de eigenaar van de afgebeelde schoenen. Dit zijn geen vieze boerenschoenen meer, maar blijkbaar de schoenen van een arbeider van een fabriek of een andere “schone” productie. De zool van één schoen is royaal gevoerd met nagels die al gepolijst zijn door constant te lopen. Bovendien lijken ze een ziel te hebben en praten ze zelfs met elkaar! Kijk hoe voorzichtig de linkerschoen over de gevallen rechterschoen wordt gekanteld. Het is alsof hij zijn vriend vraagt of hij in orde is.

Psychologie van schilderijen

Van Goghs afbeelding van oude schoenen kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd. Het eerste gezichtspunt is vrij eenvoudig te begrijpen, het zegt dat de kunstenaar eenvoudigweg in zijn werken het lot van een gewone boer of arbeider wilde weerspiegelen. En een foto van oude, versleten schoenen zou dit idee perfect weergeven.

En het tweede gezichtspunt biedt ons een veel diepere en meer filosofische reflectie. Schoenen zijn de personificatie van de ziel van hun eigenaar. Als we naar hun vertrapte en gebarsten zolen kijken, zien we hoe moeilijk het leven was van de persoon die ze droeg, hoeveel emotionele wonden hij opliep, hoe uitgeput hij was door zijn eentonigheid en zwaarte.

De filosoof Heidegger schreef over de schilderijen van de cyclus: "Vanuit het donker vertrapt"de binnenkant van deze schoenen kijkt ons onbeweeglijk aan, het harde werk van zwaar stappende voeten tijdens het werken in het veld. Bezorgdheid over de toekomst van het dagelijks brood komt tot uiting in deze schoenen."

Van Gogh is zonder twijfel een briljante persoonlijkheid. Hij werkte met ongelooflijke toewijding, heel snel en gretig. Daarom hebben we nu de kans om zoveel van zijn ongewone werken te zien. Elk van zijn plots is gevuld met diepe ervaring, filosofisch denken, psychologisme of gewoon contemplatie van schoonheid.

De meeste originelen worden bewaard in Amsterdam, in het Vincent Van Gogh Museum. Er zijn ook enkele werken van Monet, Gauguin, Signac en Picasso. Het originele schilderij van Van Gogh "Boots" bevindt zich nu ook in dit museum.