2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Naakt, of het beeld van het naakt, is een van de fundamentele genres van de schilderkunst. Zo was het in de prehistorie (denk aan de steen "Venussen"). Door de geschiedenis van de mensheid hebben kunstenaars de grootste interesse ervaren in het naakte lichaam, dat tot op de dag van vandaag niet is vervaagd. "Naakten" in het schilderij van de 21e eeuw hebben de eeuwenoude ervaring van het afbeelden van het lichaam geabsorbeerd.
Oude wereld
De primitieve kunstenaar zag in het beeld van het lichaam (voornamelijk vrouwelijk) een symbool van vruchtbaarheid en gaf het de juiste verhoudingen. Met de ontwikkeling van de beschaving veranderden ook de canons van het beeld van een persoon: in het oude Egypte verschenen de eerste canonieke afbeeldingen van mensen, die later plaats maakten voor Griekse sculpturen en fresco's.
In het oude Griekenland bereikte de cultus van het naakte lichaam zijn hoogtepunt - naaktheid werd niet als obsceen en uitdagend beschouwd, afbeeldingen van atletisch gebouwde lichamen werden gemaakt in volledige overeenstemming met de anatomie en ontdekkingen van wetenschappers (de gulden snede is een voorbeeld hiervan).
Christendom: Middeleeuwen
Met de verspreiding van het christendom verloor de naaktheid in de schilderkunst abrupt haar positie - naaktheid werd de personificatie van zondigheid en demonische verleiding. De illustraties van sommige bijbelse taferelen kunnen echter niet zonder afbeeldingen van het naakte lichaam.
Tegen het einde van de Middeleeuwen verloor naaktheid zijn status als verboden vrucht, en met het begin van de Renaissance begon een nieuwe bloei van de schilderkunst, ook in het naaktgenre. Het antropocentrisme, kenmerkend voor renaissancedenkers, werd belichaamd in de beeldende kunst. De naakte natuur in de schilderijen van Raphael, Michelangelo, Da Vinci en andere kunstenaars uit die tijd werd een integraal kenmerk van hun seculiere schilderijen en kerkschilderijen. Echt herkenbare auteursstijlen verschenen - stapels massieve lichamen van dezelfde Michelangelo zijn moeilijk niet te herkennen.
Nieuwe tijd
In de 16e eeuw was er opnieuw een afwijking van natuurlijkheid, esthetische ideeën veranderden en een nieuwe canon van schoonheid ontstond, waaronder onnatuurlijk langgerekte lichaamsverhoudingen. Al snel werd naaktheid onder invloed van de Contrareformatie opnieuw veroordeeld door de kerk. Maar tegen het begin van de 16e eeuw maakte het maniërisme opnieuw plaats voor natuurlijkheid. Deze periode bracht grote meesters voort als Caravaggio, Rembrandt en Rubens die het menselijk lichaam in zijn geheel lieten zien, wat dat ook moge zijn. Ze verbeeldden niet alleen schoonheid, maar ook gebreken. De naakte natuur in de schilderijen van deze kunstenaars wordt gekenmerkt door diep psychologisme.
De komende periode van het classicisme (XVIII eeuw)een einde te maken aan psychologisch onderzoek. Deze keer markeerde een terugkeer naar de oude traditie met zijn strikte schoonheidsideaal. Maar hoe langer deze periode duurde, hoe meer deze traditie degenereerde, en tegen het midden van de 19e eeuw veranderde het classicisme in droog academisme, kenmerkend voor de officiële schilderkunst van die tijd.
Het protest werd uitgeroepen door de impressionisten - "Breakfast on the Grass" en "Olympia" van Manet, veroorzaakten een schandaal en werden het begin van een nieuw tijdperk. De naakte natuur in de schilderkunst heeft eindelijk de hypocriete pseudo-moraal van de hand gedaan en echte vrijheid gekregen.
Moderniteit
Aan het begin van de 20e eeuw begon het tijdperk van vrijheid. Elke kunstenaar kreeg het recht om het menselijk lichaam op zijn eigen manier te interpreteren, wat een verbluffend resultaat opleverde. "Avignon-meisjes" van Picasso en stillevenmeisjes van Matisse, prostituees van Georges Rouault - een spuug in het gezicht van de traditionele kunst die aanleiding gaf tot de kunst van de nieuwe eeuw.
Velen namen het pad van vereenvoudiging, anderen - van deobjectivering. De naakte natuur in de moderne schilderkunst is het onderwerp van vrije artistieke interpretatie, met als resultaat het hele spectrum van deze richting, van abstractie tot hyperrealisme.
Aanbevolen:
Japanse schilderkunst. Moderne Japanse schilderkunst
Japanse schilderkunst is de oudste en meest verfijnde vorm van beeldende kunst die vele technieken en stijlen omvat. Door de geschiedenis heen heeft het een groot aantal veranderingen ondergaan
Namen van werken van oude Russische schilderkunst. Afbeeldingen van oude Russische schilderkunst
De namen van de werken van de oude Russische schilderkunst van de iconenschilder Andrei Rublev - "Annunciatie", "Aartsengel Gabriël", "Descent into Hell" en vele anderen - zijn algemeen bekend, zelfs voor degenen die niet erg geïnteresseerd zijn in kunst
Nederlandse schilderkunst. De gouden eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Schilderijen van Nederlandse kunstenaars
Iedereen die iets van schilderkunst wil weten, moet kennis hebben van de Nederlandse kunstenaars van de 17e eeuw en hun favoriete genres
Architectuur en schilderkunst van het oude Rusland. Religieuze schilderkunst van het oude Rusland
De tekst onthult de specifieke kenmerken van het schilderij van het oude Rusland in de context van zijn ontwikkeling, en beschrijft ook het proces van assimilatie en invloed op de oude Russische kunst van de cultuur van Byzantium
Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst
Weet je wat futurisme is? In dit artikel maakt u in detail kennis met deze trend, futuristische kunstenaars en hun werken, die de loop van de geschiedenis van de kunstontwikkeling hebben veranderd
