2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De beeldhouwkunst kwam tot ons uit de diepten van millennia. Europa leerde tijdens de Renaissance klassieke Helleense kunstwerken van Romeinse kopieën. Maar de beweging ging onverbiddelijk vooruit. De 17e eeuw vroeg om andere vormen van denken. Zo ontstond de “bizarre” en “vreemde” barok. Beeldhouwkunst, schilderkunst, architectuur, literatuur - ze reageerden allemaal op de roep van de tijd.
Oorsprong van de term
De opkomst van het woord 'barok' veroorzaakt veel controverse. Er wordt een Portugese versie voorgesteld - een "parel", waarvan de vorm onjuist is. Tegenstanders van deze trend noemden het "belachelijk", "pretentieus", omdat deze stijl op bizarre wijze combinaties van klassieke vormen en emotionaliteit vermengde, versterkt door lichteffecten.
Stijltekens
Pomp en grootsheid, illusie en realiteit, opzettelijke opwinding en wat onnatuurlijkheid - dit is allemaal de barokstijl. Sculptuur is er een integraal onderdeel van, dat de onthulling van het menselijke beeld in conflict laat zien, met verhoogde emotionaliteit en psychologische expressiviteit van het personage. De figuren worden in snelle en scherpe bewegingen gegeven, hun gezichtenvervormd door grimassen van pijn, verdriet, vreugde.
Lorenzo Bernini creëerde de dynamiek van beelden en spanning in zijn werken. Met behulp van een dode steen bracht hij dramatische verhalen in beeld, vooral vakkundig met licht. De artistieke superioriteit ten opzichte van L. Bernini's tijdgenoten staat voor onze tijd buiten kijf. De barokke beeldhouwkunst werd door dit genie tot buitengewone hoogten verheven. Ze streefde ernaar om als een schilderij te worden dankzij de bekwame overgangen van licht en schaduw. Kunstwerken kunnen vanuit alle hoeken worden bekeken en elke keer zijn ze perfect.
Dit gebeurt omdat het materiaal volledig ondergeschikt is aan het artistieke idee. Het werk van de barokke beeldhouwer, met name de beeldhouwkunst, komt in contact met de omgeving, met de luchtruimte eromheen. Het is barok dat zich opent in de natuur, in tuinen en parken, een nieuwe mijlpaal in de geschiedenis van de seculiere beeldhouwkunst.
Hoe een beeldhouwer werkt
Alleen de briljante Michelangelo was in staat een blok marmer te pakken en al het overbodige af te snijden, waardoor een meesterwerk ontstond. Het belangrijkste is hoe het beeld in het hoofd van de beeldhouwer wordt geboren, met welke creatieve kwellingen het wordt geassocieerd, hoe elk detail wordt doordacht, hoe de beeldhouwer het toekomstige resultaat van tevoren ziet en hoe hij ernaar streeft dichter bij de denkbeeldig ideaal. Dit is hoe creatieve mensen eeuwenlang hebben gewerkt. De barokke stijl is geen uitzondering. Het beeld is gemaakt met dezelfde techniek. Lorenzo Bernini, zoals hij zelf zei, marmer ingetogen als was.
De mythe van de ontvoering van Proserpina
De sculpturale compositie "Abduction"Proserpines” werd besteld door de jonge getalenteerde beeldhouwer L. Bernini (1621-1622) kardinaal Scipio Borghese. De meester was pas 23 jaar oud. Hij besloot om zo levendig mogelijk alle gevoelens uit te drukken die ontstonden op het moment van de vangst van de jonge Proserpina door Pluto. De jeugd van Demeters dochter ging gelukkig voorbij, die met haar vrienden dartelde en danste in de weilanden en bossen. Zij en haar moeder wisten niet dat de machtige Zeus besloot haar de vrouw te maken van de heerser van de onderwereld, Pluto. Eens, tijdens het wandelen, hield ze van een bloem. Proserpine plukte het. Het was op dit moment dat de sombere heerser van het koninkrijk van schaduwen en doden, Pluto, van onder de aarde verscheen op een gouden strijdwagen. Alleen Helios zag vanuit de hemel hoe de machtige god de schoonheid greep en meenam onder de grond. Proserpina had alleen tijd om te schreeuwen.
Sculptuur door Lorenzo Bernini
De dynamische compositie "The Rape of Proserpina" is goed uitgebalanceerd en symmetrisch.
Pluto's krachtige lichaam, met strakke biceps en zorgvuldig gesneden kuitspieren, gezwollen aderen en ligamenten, is zeer stabiel dankzij de benen wijd uit elkaar en de knie naar voren geschoven. De figuur van Proserpina kronkelt in zijn handen. Met de ene hand duwt ze Pluto's hoofd van zich af, en met de andere, in een smeekbede om hulp, gooide ze het omhoog. Met haar heupen en haar hele lichaam duwt het jonge meisje zich weg van de formidabele god. Tranen stromen over haar gezicht.
Ze is alles - een rush naar vrijheid. Het delicate lichaam van het meisje wordt stevig en zacht vastgehouden door de sierlijke vingers van God. Hun lichamen vormen een stabiele X-vormige compositie. Eerstde diagonaal loopt van het opzij gelegde been van Pluto tot aan het gekantelde hoofd. De tweede - door het rechterbeen van Proserpina, het lichaam en hoofd van God. De lichamen van de personages, inclusief de Cerberus, die is ontworpen om de compositie in evenwicht te brengen, zien er uiterst realistisch uit. Als je het vanuit verschillende hoeken en onder verschillende lichtomstandigheden bekijkt, krijg je ofwel sinistere effecten of warme effecten op de gezichten. Ook interessant is het contrast van gladde, zacht afgeronde lichamen met ruig Cerberus-haar. Zo spannend kan kunst zijn. De sculptuur wekt de indruk dat ze van verschillende materialen zijn gemaakt. Maar dat is het niet. Bovendien moet worden toegevoegd dat het haar op het hoofd van de god door de wind leek te zijn opgeblazen en dat ze er buitengewoon natuurlijk uitzien. Het werk "The Abduction of Proserpina" moet in een cirkel worden rondgelopen, dan zal blijken dat de meester met een minimum aan details een meesterwerk heeft gemaakt met een volledig hulpeloos meisje en Pluto, onwrikbaar in zijn verlangen.
De tweede orde van kardinaal Borghese
Opgetogen over de perfectie van het werk van de beeldhouwer, beval kardinaal Borghese hem in 1622 de volgende compositie. Het was ook gebaseerd op de Griekse mythe. De verlichte Italianen kende hij uit Ovidius' Metamorphosen. Het komt erop neer dat Apollo, getroffen door Cupido's pijl, de mooie nimf zag en haar begon te achtervolgen. Nu had hij haar al ingehaald, maar de voortvluchtige begon haar vader, de god van de rivier, om hulp te bidden, en voor de ogen van de geschokte Apollo veranderde ze in een laurierboom. Het beeld "Apollo en Daphne" van Bernini toont precies het moment waarop de poten van de nimf in wortels veranderen en de vingers in takken met gebladerte.
Er is niets meer van haar over dan haar stralende schoonheid. Phoebus verloor zijn liefde voor haar niet. Hij kuste de bast die het lichaam van de nimf verborg, en zette op zijn hoofd een krans van lauriertakken. Het genie van Bernini maakte van poëzie werkelijkheid. Hij toonde de dynamiek van actie en verandering. Vooral Daphne. Haar outfit, die van haar schouder v alt, verandert in een schors, haar handen in takken. De uitdrukking op het gezicht van de nimf is een tragedie. God kijkt naar haar met oneindige hoop en gelooft niet dat ze zal veranderen. Dit beeldhouwwerk illustreert ijdele liefde. Ze zegt dat het najagen van aardse genoegens tot teleurstelling kan leiden en bovendien de ander kan schaden.
Beide composities zijn nu te zien in de Borghese Gallery in Rome.
Aanbevolen:
Krachtige en dure sculptuur van het oude Griekenland
Het beeldhouwwerk van het oude Griekenland werd gevormd op basis van de heidense overtuigingen van de Grieken. Maar de grootsheid ervan blijkt uit het feit dat we het tot op de dag van vandaag niet moe worden om het beeldhouwwerk te bewonderen, en de Romeinen, die Griekenland veroverden, namen hun cultuur over
Sculptuur "Arbeider en collectief boerenmeisje". De auteur van het monument
Sculptuur "Arbeider en collectieve boerderijvrouw" - de winnaar van de Parijse tentoonstelling van technische prestaties in 1937. Een artikel over hoe het monument tot stand is gekomen, over de kenmerken van het technologische proces. De geschiedenis van het leven en werk van de Sovjet-beeldhouwer Vera Mukhina wordt kort beschreven. Tegenwoordig is het monument van de Arbeider en de Collectieve Boerenvrouw een wereldberoemd monument opgericht in Moskou
Peter's Barok. Kenmerken van de barokstijl
"Peter's Baroque" is een term die kunsthistorici toepassen op de architecturale stijl die door Peter de Grote werd onderschreven. Het werd veel gebruikt voor het ontwerpen van gebouwen in de toenmalige hoofdstad St. Petersburg
Sculptuur "Laocoon en zijn zonen": beschrijving en recensies
Tragisch werk van Parisch marmer door drie beeldhouwers "Laocoön en zijn zonen". Het beeldhouwwerk toont de vergeefse pogingen van de vader en zijn kinderen om te ontsnappen aan de dodelijke omhelzing van slangen die hun lichamen verstrengelen
Apollo en Daphne: mythe en haar weerspiegeling in de kunst
Wie zijn Apollo en Daphne? We kennen de eerste van dit paar als een van de Olympische goden, de zoon van Zeus, de beschermheilige van de muzen en hoge kunsten. En hoe zit het met Daphne? Dit karakter van de mythologie van het oude Griekenland heeft niet minder hoge oorsprong
