Henrietta Yanovskaya. Biografie, familie, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een nauwkeurige en stoere regisseur met een eigen kijk op de dingen is Yanovskaya Henrietta Naumovna. Ze is vreemd aan het politieke paradigma, maar haar optredens zijn altijd modern. Vandaag gaat ons verhaal over deze geweldige vrouw.

Henrietta Yanovskaya - wie is zij?

Henrietta Janowska kan zonder angst een geweldige theaterregisseur worden genoemd, ongelooflijk getalenteerd, met een individuele en in tegenstelling tot de stijl, energie en verstaanbaarheid van iemand anders. Het beroep van regisseur is een complex en in principe geen vrouwenberoep, dat een sterk karakter, een harde hand en een ijzeren wil vereist. En toen een vrouw in dit beroep slaagde, overleefde ze niet alleen, maar blies ze iets nieuws in, tot nu toe niet getest in het theaterleven, maakte een doorbraak, creëerde iets anders dan al het andere - dit is een talent dat niet iedereen zal kunnen gebruiken, zelfs als ze heb het.

Henrietta Yanovskaya, wiens biografie begint in Leningrad, werd geboren kort voor het begin van de Tweede Wereldoorlog, in juni 1940. In 1967 studeerde ze af aan het Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinema. Ik moet zeggen dat ze het geluk had om de koers van G. A. Tovstonogov te volgen - de meest getalenteerdedirecteur, welke eenheden. En dit bepaalde grotendeels het karakter van het meisje zelf en vormde de ruggengraat en basispostulaten van haar als theaterregisseur.

Een creatief pad kiezen

Herinnerend aan haar communicatie met Tovstonogov, zegt Henrietta dat ze in het begin niet kon wennen aan het feit dat ze naast een geweldige man stond. Het meisje luisterde naar hem, deed haar mond open en elke keer dat ze zichzelf optrok, realiseerde ze zich waar hij was en waar ze was. Tovstonogov is een vertegenwoordiger van de totalitaire theaterkunst. Hij is geweldig, maar zijn karakter is erg moeilijk. Werken met de regisseur was moeilijk, maar verschrikkelijk interessant - studeren met de maestro bracht ongelooflijk veel plezier.

Op het instituut bracht het lot het meisje samen met haar klasgenoot - Kama Ginkas, later werd hij alles voor Yanovskaya - zowel een echtgenoot, een schouder als een collega in de winkel (Kama Ginkas is een theaterregisseur).

Henrietta Yanovskaya, wiens foto's op Hollywood-actrices leken, had een geweldige theaterartiest kunnen worden, alle gegevens waren bij haar. Slechts één kwaliteit verhinderde haar om plaats te nemen in het acteervak - overmatige liefde voor vrijheid. Ze kon de wil van iemand anders niet gehoorzamen, Yanovskaya was de leider. De natuur beloonde een vrouw met schoonheid, maar Henrietta Yanovskaya heeft zich hier nooit echt aan vastgehouden. Lengte, gewicht, dieet - deze vragen stoorden een mooi meisje niet. Ze veegde bijna onmiddellijk het werk van een actrice aan de kant en besloot inspiratie op te doen in de regie. En ik heb me niet vergist. En wat nog meer paradoxaal is, is dat Henrietta Naumovna erin slaagde haar regisseursgave te ontwikkelen in een moeilijke tijd (tijdens de Sovjet-Unietijdperk), toen iedereen werd vernederd en verpletterd, om nog maar te zwijgen van vrouwen.

Het begin van het beroep van regisseur

Yanovskaya maakte haar regiedebuut in het Leningrad Regional Maly Drama Theatre in 1967. Het was een enscenering van L. Zorin's toneelstuk "Warsaw Melody". Het werk in de stad van de kindertijd was echter voorbij. Yanovskaya vertrok naar Krasnoyarsk, haar echtgenoot volgend. Maar hier moet worden gezegd dat het meisje niet uit hopeloosheid naar een andere stad ging - integendeel, ze haastte zich daarheen met het volste vertrouwen dat deze specifieke stad het centrum van het universum zou zijn, omdat Yanovskaya en Ginkas erin zouden zijn - het was met zo'n lading energie dat deze mooie jonge vrouw haar lot tegemoet ging.

Kama Ginkas leidde het Theater van de Jonge Toeschouwer in Krasnoyarsk, waar Henrietta Yanovskaya twee jaar werkte, van 1970 tot 1972.

Yanovskaya's eerste regiewerk in een noordelijke stad werd gemaakt in 1970. Het stuk heette "The Miracle Worker" en vertelde over de geschiedenis van de opvoeding van een doof-blind-stomme meisje.

Het regiewerk van deze productie getuigde duidelijk dat Yanovskaya, in haar natuurlijke essentie, niet is zoals iemand anders, ze onderscheidt zich van alle andere regisseurs.

Werk in Moskou

Sinds 1984 begon een nieuwe fase in het leven van Henrietta Yanovskaya, toen de regisseur haar productie van The Widow's Steamboat presenteerde aan het Moskouse publiek in het Mossovet Theater. Het stuk bleek zeer succesvol. Echter, de voorstelling “Heart of a Dog” gebaseerd opMichail Boelgakov. Het theaterseizoen 1986-1987 stond in het teken van de triomfantelijke première van deze voorstelling. Trouwens, de productie van "Heart of a Dog" wordt beschouwd als een van de beste voor de hele periode van perestrojka. En de schrijver Michail Boelgakov is de auteur die het dichtst bij Janovskaya staat.

Later was er nog een prachtige enscenering van het stuk - "Thunderstorm" volgens Ostrovsky, waar Henrietta Naumovna haar visie op de wereld, haar kijk op de personages, overbracht, die in veel opzichten niet samenviel met de stereotiepe mening dat eerder was vastgesteld. Voor deze voorstelling werd Yanovskaya genomineerd voor de Staatsprijs.

Sinds 1986 regisseert Henrietta Naumovna het Moscow Theatre for Young Spectators, waarvan zij de hoofdregisseur is. Ik moet zeggen dat met de komst van Yanovskaya in het Jeugdtheater alles radicaal is veranderd. De vrouw was niet van plan om een revolutie in de theatrale kunst te maken. Ze wilde iets corrigeren, maar ging niet alles radicaal veranderen. Tegenwoordig is het Moskouse Jeugdtheater echter iets nieuws, anders dan het theater in de gebruikelijke zin.

Over het theater

Tegenwoordig is het Moskouse Jeugdtheater een prachtig theater, maar het is helemaal niet voor kinderen, of liever, het is niet alleen voor kinderen. Overdag wekken de acteurs van het gezelschap de kleine toeschouwer liefde voor kunst bij, maar 's avonds verzamelt de voorstelling volwassenen in de zaal en vertelt het over serieuze levenszaken, problemen van het individu en de samenleving als geheel. Het Moskouse Jeugdtheater is een familietheater, want de regisseur van de voorstellingen is de echtgenoot van Yanovskaya, Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna denkt graag na over modern theater, over zijn rolin het leven van ieder mens, over de moderne kijker. Zo meent de regisseur dat het voormalige theater, als iets groots en intrigerends, voorgoed is verdwenen. Of beter gezegd, dat publiek verdween, intelligent, eist iets groots, ontwikkeld, subliem. Tegenwoordig is alles veel eenvoudiger geworden, de houding ten opzichte van theater is anders - mensen beschouwen het als entertainment en gaan vaker naar uitvoeringen dan naar de bioscoop of naar concerten van popartiesten.

Maar ondanks alles vinden Yanovskaya's uitvoeringen hun ware kenner. Collega's in de werkplaats beweren dat ze tijdens de uitvoeringen van Henrietta Naumovna halsoverkop in het verhaal duiken dat ze vanaf het podium vertellen, geen aandacht besteden aan details, niet analyseren, niet denken - ze nemen gewoon emotioneel waar. En dat is het kenmerk van grote regievaardigheid.

Elk optreden is een zwaarbevochten verhaal

Er waren verschillende perioden in het leven van Henrietta Yanovskaya, er waren ups en downs. Ze kent de situatie als er geen werk is en er een leegte omheen is die met iets gevuld moet worden. Tijdens de periode van geldgebrek breide Yanovskaya - consequent, nauwgezet, beetje bij beetje - wat het hele gezin voedde. Misschien is dat de reden waarom de regisseur van mening is dat elke theaterproductie tot in de perfectie moet worden gebracht - om te lijden, te overleven, tot op de bodem uit te drinken. Daarom voelt de regisseur waarschijnlijk na elke uitvoering een tijdelijk krachtverlies en verwoesting van de ziel.

Over theatervoorstellingen in het algemeen gesproken, Yanovskaya vergelijkt ze met een kegel, waarvan de top het idee van de regisseur is; het feit waaruitafgestoten. De taak van elke leider is om al het mogelijke te doen zodat het effect van de productie zo ver mogelijk in de ruimte verdwijnt, zoals de basis van deze figuur. En elk punt op het oppervlak van de kegel is de perceptie van de situatie door elke individuele kijker. Elk heeft zijn eigen, anders dan de perceptie van de ander en ook van het oorspronkelijke idee en de gedachten van de regisseur. Alleen zo'n model heeft zin, alleen volgens dit principe zal het theater werken.

Over het leven

Het trackrecord van regisseur Yanovskaya omvat meer dan dertig producties. Ze brengt niet vaak uitvoeringen uit. Dit gebeurt niet vaker dan één keer per jaar, en misschien zelfs minder vaak. En toch heeft ze heel veel ideeën, ideeën en plannen. Er is veel vraag naar haar en ze is niet bang voor concurrentie van jonge mensen.

Over moderne regisseurs gesproken die vandaag het beroep betreden, merkt Yanovskaya op dat ze alles te snel proberen te dekken - ze nemen risico's, ze hebben haast. Dit is natuurlijk niet slecht - frisse energie, de geest van de jeugd heeft nooit iemand in de weg gestaan bij het bereiken van doelen. Volgens regisseur Yanovskaya is dit echter niet genoeg. Om iets waarheidsgetrouws te creëren, is het vangen van de kijker, kennis, wereldse ervaring en doorstaan lijden noodzakelijk. En daarvoor moet je op zijn minst een beetje in de wereld leven.

Op 75-jarige leeftijd geeft een vrouw eerlijk toe dat ze zelfs op zo'n volwassen leeftijd niet alles in dit leven begrijpt, niet alle geheimen worden onthuld. Henrietta Yanovskaya, wiens familie haar echtgenoot is, besteedt niettemin het leeuwendeel van haar tijd aan het beroep. Daar ha alt ze haar inspiratie vandaan.kracht, wijsheid. Yanovskaya en Ginkas hebben een zoon, maar hij koos het spirituele pad voor zichzelf en woont nu in een andere stad, ver van zijn ouders.