2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Architecturaal futurisme is een onafhankelijke kunstvorm, verenigd onder de algemene naam van de futuristische beweging die aan het begin van de twintigste eeuw verscheen en omvat poëzie, literatuur, schilderkunst, kleding en nog veel meer. Het futurisme impliceert een verlangen naar de toekomst - zowel voor de richting in het algemeen als voor de architectuur in het bijzonder, kenmerkend zijn anti-historisme, frisheid, dynamiek en hypertrofische lyriek. Het futurisme werd bijzonder populair in de architectuur van de USSR en werd een symbool van de opbouw van een nieuw leven.
Definitie
Het jaar van de opkomst van het futurisme in de architectuur kan worden beschouwd als 1912, sinds dit jaar schilderde de Italiaanse architect Antonio Sant'Elia voor het eerst een futuristische visie op stedelijke vormen op papier. Van 1912 tot 1914 maakte hij een beroemde reeks schetsen over dit onderwerp. Daarna publiceerde hij zijn "Manifest"architectuur van het futurisme". Daarvoor bestond de stijl alleen in de abstracte beschrijving van de steden van de toekomst, door de inspanningen van Sant Elia verschenen er tekeningen van futuristische gebouwen die geschikt waren voor echte constructie. De grondlegger van het futurisme in de architectuur wordt getoond in de foto hieronder.
Per definitie is de futuristische vorm van architectuur een spiegelbeeld van alle architecturale canons die vóór de 20e eeuw bestonden. Deze architectuur is dus in de eerste plaats ahistorisch en fantasierijk - het mist ofwel een duidelijke symmetrie, of integendeel, er is een hypertrofische symmetrie, en in plaats van de gebruikelijke versieringen in de vorm van kolommen, ramen en bas-reliëfs, er zijn alleen vormen die nergens op lijken, gedurfde lijnen en maximale dynamiek. De belangrijkste materialen zijn glas, metaal en gewoon beton - de vorm prevaleert boven de inhoud.
Voorbeelden uit de wereldarchitectuur
Ondanks het feit dat architectonisch futurisme zijn oorsprong vond aan het begin van de twintigste eeuw, kwam het niet meteen tot echte constructie - op het hoogtepunt van populariteit was de Art Deco-stijl, die zijn posities pas opgaf toen de begin van de Tweede Wereldoorlog. De beroemdste futuristische gebouwen werden gebouwd in de jaren 50-70, hun constructie werd geassocieerd met het begin van het tijdperk van passie voor ruimte en buitenaardse beschavingen. Deze omvatten bijvoorbeeld de Jack Langston Library in Californië (gebouwd in 1965), The Theme Building in Los Angeles (1961), de Geisel Library in San Diego (1970). Hieronder op de fotofuturisme in de architectuur van de bovenstaande gebouwen.
In het begin van de jaren 70 gingen futuristische gebouwen verder dan de VS en begonnen ze in verschillende delen van de wereld te verschijnen - deze omvatten de kathedraal in Brasilia, het Ferro House in Zürich en het Opera House in Sydney.
Oorsprong in de USSR
De futuristische trend in alle takken van kunst bereikte zijn maximale populariteit in de pre-revolutionaire periode van Rusland, en vervolgens in de jaren '20 en vroege jaren '30. Het futurisme leek nodig bij de opbouw van een nieuwe staat - mensen die de revolutie verwelkomden, wilden alle fundamenten vernietigen, oude tradities wegvagen en het leven met een nieuw blad beginnen. De Sovjet-Unie had heel goed de eigenaar kunnen worden van de allereerste futuristische gebouwen ter wereld, maar helaas hield Stalin, die aan de macht kwam, van andere architecturale stijlen, die later de half grappende naam "Stalin's Rococo" kregen. En na de oorlog, toen bleek dat de belangrijkste grondlegger van het futurisme, Filippo Tommaso Marinetti, een aanhanger was van het Italiaanse fascisme, kreeg de directie een streng verbod.
Voorbeelden in huisarchitectuur
De eerste gebouwen met het gebruik van futurisme in de architectuur van de USSR werden gebouwd na de jaren 60, zoals in de Verenigde Staten, in het kielzog van het enthousiasme voor ruimtevluchten. En hoewel de Sovjet-Unie niet de eerste was in de bouw van gebouwen van de toekomst, werd ze al snel de rijkste in dergelijke architectuur - bijna alle bibliotheken, culturele centra, theaters en bioscopen, luchthavensen stadions uit de jaren '60 tot de jaren '80 werden gebouwd in een futuristische stijl. De helderste voorbeelden van Sovjet-futurisme in de architectuur zijn de bouw van het beroemde Moskouse kunsttheater in Moskou, gebouwd in 1973, het Druzhba-gebouw van het J alta-sanatorium Kurpaty, gebouwd in 1984, en het gebouw dat het Ministerie van Wegen van de Georgische SSR huisvestte, gemaakt in 1975.
Beroemde futuristische architecten
Een van de meest productieve futuristische architecten is de Braziliaan Oscar Niemeyer, een tijdgenoot van de oorsprong van de stijl in de jaren '20 en een van zijn belangrijkste populisten in de jaren '60. Hij bezit het auteurschap van de eerder genoemde kathedraal in Brasilia, evenals "Copan" - een futuristisch woongebouw in Sao Paulo (1951), het Paleis van het Nationale Congres en het Regeringspaleis in Brasilia (beide 1960), het Museum voor Moderne Kunst in Rio de Janeiro (1996).
Een andere beroemde futurist is de Deen Jorn Watson, de auteur van het Sydney Opera House-project. Naast dit wereldberoemde gebouw creëerde Watson de Watertoren in Swanek (1952) en de Nationale Vergadering in Koeweit (1982).
Moshe Safdie, een in Israël geboren Canadese en Amerikaanse architect, heeft meer dan vijftig verschillende futuristische gebouwen ontworpen. Zijn verbeeldingskracht behoort tot het beroemde wooncomplex in Montreal Habitat 67 (1967), dat de basis werd voor veel vergelijkbare gebouwen in verschillende landen, een futuristisch gebouwMuseum voor Schone Kunsten, Montreal (1991) en Marina Bay Sands Hotel, Singapore (2010).
Futuristische architecten in de USSR
Russische architecten die zich inzetten voor futurisme in de architectuur, moeten allereerst Mikhail Posokhin zijn, de auteur van de projecten van het Kremlin Palace of Congresses (1961), de gebouwen van de Northern Chertanov (1975) en de Olimpiysky Sports Complex (1977).
Andere beroemde Sovjet-architecten - Dmitry Burdin en Leonid Batalov - hebben samen de wereldberoemde Ostankino TV Tower (1967) en de Moscow Air Terminal (1964) gemaakt. Daarnaast trad Dmitry Burdin op als architect van het futuristische hotelcomplex Izmailovo (1980).
Modern futurisme in de architectuur
Met de moderne groei en snelle ontwikkeling van landen als de Verenigde Arabische Emiraten, Saoedi-Arabië, Singapore, China, Azerbeidzjan, is de futuristische stijl weer nieuw leven ingeblazen, deze keer met de aankondiging van hele steden. Een treffend voorbeeld is een heel gebouwencomplex in het centrum van Riyad, de hoofdstad van Saoedi-Arabië.
Het Burj Al Arab Hotel (letterlijk vertaald als "Arabische toren"), gebouwd in de hoofdstad Dubai van de VAE in 1999, verwijst ook naar futurisme in de architectuur. Bovendien is er in Dubai, in het centrum, een unieke Wave Tower en een hele reeks futuristische wolkenkrabbers.
In 2007 werd het "Manifest van de neo-futuristische staat" gepubliceerd, wat een impuls gaf aan de heropleving van deze stijl. De snelheid en rijkdom van het leven in de bovengenoemde landen maakt ze tot echte "steden van de toekomst" in relatie tot de overgrote meerderheid van de architecturale tradities van de zogenaamde "Oude Wereld", vóór de ultramoderne wereld, toegewijd aan het futurisme in de architectuur, zoals een halve eeuw geleden.
Aanbevolen:
Brutalisme in de architectuur: de geschiedenis van de opkomst van stijl, beroemde architecten van de USSR, foto's van gebouwen
De brutalistische architectuurstijl is na de Tweede Wereldoorlog in Groot-Brittannië ontstaan. Het onderscheidt zich door de grofheid van vormen en materiaal, wat gerechtvaardigd was in moeilijke tijden voor heel Europa en de wereld. Deze richting was echter niet alleen een uitweg uit de moeilijke financiële situatie van landen, maar vormde ook een bijzondere geest en uitstraling van gebouwen, die de politieke en sociale ideeën van die tijd weerspiegelden
Soorten architectuur: beschrijving. Stijlen van architectuur
Architecturale stijl weerspiegelt gemeenschappelijke kenmerken in het ontwerp van gevels, plannen, vormen, constructies. Stijlen werden gevormd in bepaalde omstandigheden van de economische en sociale ontwikkeling van de samenleving onder invloed van religie, staatsstructuur, ideologie, architectuurtradities en nog veel meer. De opkomst van een nieuw soort bouwstijl is altijd in verband gebracht met technologische vooruitgang. Overweeg enkele van de belangrijkste soorten architectuur
Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst
Weet je wat futurisme is? In dit artikel maakt u in detail kennis met deze trend, futuristische kunstenaars en hun werken, die de loop van de geschiedenis van de kunstontwikkeling hebben veranderd
Voorhoede in architectuur: geschiedenis, beschrijving van stijl, foto
Branden branden en het verleden verlaten, een nieuwe kijk op de nieuwe tijd, een schokkend uitdagend beest met een schreeuwende stem - dit is allemaal de avant-garde in de architectuur. Na de revolutie van 1917 veranderde het artistieke leven van het land snel: jonge innovatieve kunstenaars stelden zich ten doel een nieuwe kunst te creëren die zou voldoen aan de eisen van de moderne tijd. Ze ontwierpen een nieuw leven, probeerden hun omgeving te veranderen. Allereerst kwam dit tot uiting in het meest opvallende fenomeen - architectuur
Rococo-stijl in Europese architectuur. Rococo in Russische architectuur
Eigenzinnig en grillig, deze stijl is ontstaan in Frankrijk in het begin van de 18e eeuw. Rococo was in de architectuur niet zozeer een zelfstandige richting als wel een bepaald moment in de ontwikkeling van de pan-Europese barok
