Voorhoede in architectuur: geschiedenis, beschrijving van stijl, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Verbranden van bruggen en afwijzing van het verleden, een nieuwe kijk op de nieuwe tijd, een schokkend uitdagend beest met een schreeuwende stem - dit is allemaal de avant-garde in de architectuur.

Na de revolutie van 1917 veranderde het artistieke leven van het land snel: jonge innovatieve kunstenaars stelden zich ten doel een nieuwe kunst te creëren die voldoet aan de eisen van de moderniteit. Ze ontwierpen een nieuw leven, probeerden hun omgeving te veranderen. Allereerst kwam dit tot uiting in het meest opvallende fenomeen - architectuur.

Manufacturing Arts

Veel kunstenaars en architecten aan het eind van de jaren twintig van de twintigste eeuw bestudeerden de ervaring van Malevich en Tatlin als voorbeeld om te volgen. Jonge makers experimenteerden met het creëren van abstracte geometrische vormen, dit is vooral merkbaar in de avant-garde architectuur. Veel innovatieve kunstenaars hebben de ezelproductie van allerlei soorten kunst volledig opgegevenwerken: schildersezelschilderijen, grafiek en natuurlijk gebouwen. In de twintigste eeuw ontstaat de zogenaamde industriële kunst, die de avant-garde in de architectuur wordt genoemd. De richting bestaat tot op de dag van vandaag.

Nieuwe stroom

Productiekunst - een artistieke beweging in de cultuur van de USSR in de jaren '20. De deelnemers aan de beweging stelden de taak: de industriële productie beïnvloeden met behulp van de avant-garde in de architectuur. Ze geloofden dat het creëren van meubels, kleding en gebouwen van een nieuw type zou helpen een nieuwe persoon en een nieuwe samenleving te vormen.

Tot nu toe was de kunst van de Russische avant-garde erg populair en bekend over de hele wereld, en Malevich en Kandinsky zijn unieke iconen van de kunst. Zij waren het die met een geheel nieuwe artistieke taal kwamen, die niet eerder in de wereld was. Dankzij hen werd het mogelijk om de cultuur nieuw leven in te blazen.

Voorhoede in architectuur

Tijdens de zegevierende mars van de nieuwe stroom werden in heel Rusland ongeveer 500 objecten gebouwd, waarvan ongeveer honderd in Petrograd (toen nog in Leningrad). Deze stad is niet toevallig gekozen, omdat het een voorbeeld is van klassieke tradities in de architectuur.

De staat van veel gebouwen is tegenwoordig deprimerend, bijna alle moeten worden gerepareerd, omdat ze een niet benijdenswaardig lot hebben ondergaan: het beroemde Kirov House of Culture, dat werd gebouwd volgens alle wetten van de architectuur van de avant-garde van Leningrad, is een monument dat in de moderne wereld een gewoon bedrijfshuis is dat wordt verhuurd. Het pand wordt aan iedereen verhuurd, de lijst van huurders is zeer divers: hier vind je een biljartclub, cafetaria's, winkels en zelfs bandenwinkels.

Commerciële vestigingen bevinden zich in het federale monument - het klinkt zelfs paradoxaal.

De opkomst van de term "avant-garde"

Tegenwoordig kunnen onze tijdgenoten, terugkijkend op het verleden van de 20e eeuw, op zakelijke wijze stellen dat de kunst op de een of andere manier deze kant opging, dat de opkomst van de Russische avant-garde in de architectuur onvermijdelijk was. Het moet echter duidelijk zijn dat de komst van zo'n trend in de wereld van de kunst voor de wereldgemeenschap was als een piano die op je hoofd viel - een sonore en zeer zware piano …

In 1885 gebruikte de Franse criticus Théodore Duret voor het eerst het woord 'avant-garde' in kunstkritiek. De term kwam oorspronkelijk uit het leger. "Vanguard" in het Frans betekent "voorhoede". Dit zijn precies de strijdkrachten die op weg zijn naar de vijand om de situatie te verkennen en een aanval te voorkomen.

Aanvankelijk vond het woord geen wortel in de kunst: het gebeurde zo dat de avant-gardekunstenaars zichzelf nooit zo noemden en zelfs tegen dit woord waren. De term begon later te worden gebruikt, in de jaren 50 van de 20e eeuw, met de lichte hand van de Franse criticus Michel, begon de Russische kunst van de vroege 20e eeuw avant-garde te worden genoemd. De naam schoot snel wortel, ondanks het feit dat de makers van de nieuwe richting ertegen waren.

Avant-gardestijl in architectuur

Vandaag dit conceptverenigde totaal verschillende gebieden, niet alleen gerelateerd aan de structuur van gebouwen, maar ook aan schilderkunst, literatuur en cinematografie. Ze zijn zo verschillend dat de een in tegenspraak is met de ander. Bijna alles wat aan het begin van de 20e eeuw werd gemaakt, wordt wel eens avant-garde genoemd, de richting wordt vaak verward met moderniteit, maar dit is fundamenteel verkeerd.

Alles wat de architectuur van het tijdperk van de avant-garde verenigt, postuleert tot op zekere hoogte de afwijzing van traditionalisme en dogmatisme. De gedurfde stijl tart klassieke canons, verwerpt traditionele sociaal-culturele waarden alsof er niets is gebeurd voor een bepaalde artiest.

Late Current

Constructivisme is het uiterste stadium van de avant-garde van de late jaren '20 van de twintigste eeuw, toen deze realistische kunst ontstond. Vanaf 1932 werden bijna alle artistieke groepen afgeschaft en geliquideerd, behalve het socialistisch realisme. De avant-garde in de architectuur van de 20e eeuw, of liever, de latere manifestatie ervan, duurde minder dan 12 jaar.

In feite verscheen het constructivisme in de architectuur veel eerder: opvallende voorbeelden - de Eiffeltoren in Parijs en het Crystal Palace in het Londense Hyde Park. Het eerste ontwerp van een Russisch constructivistisch gebouw is van Vladimir Tatlin, een van de leiders van de Russische avant-garde.

In 1920 zou hij een monument voor de Derde Internationale in Petrograd bouwen - een gebouw in de vorm van een toren dat de schepping van Eiffel met een derde zou overtreffen.

Stijlfunctie

Het belangrijkste principeconstructivisme werd de primaire rol van de functionaliteit van het gebouw, zij was het die het uiterlijk bepaalde. De aanhangers van het constructivisme waren actief op verschillende gebieden van artistieke creativiteit: fotografie, schone en decoratieve kunst.

Het belangrijkste kenmerk van de stijl was de oppositie tegen het luxueuze leven van de bourgeoisie met eenvoud en bruikbaarheid. Dit is vooral merkbaar in de architectuur van het zuiden van Rusland van het avant-garde tijdperk. Als we het over andere industrieën hebben, dan zijn de nieuwste objectieve vormen en niet-objectieve composities nog steeds bewaard in de collectie van het Yekaterinburg Museum.

Constructivisme is een van de avant-garde trends in de Russische en wereldarchitectuur. Hij heeft een merkbaar stempel gedrukt op het uiterlijk van Europese steden in de 20-30s van de vorige eeuw. De architectuur van het zuiden van Rusland van het avant-garde tijdperk creëerde een nieuwe samenleving, vormde nieuwe interesses en waarden, bijvoorbeeld DK - Houses of Culture. Een plek waar Sovjetburgers hele dagen op hun gemak doorbrachten.

Vanguard Ban

Feit is dat de regering in 1932 een decreet uitvaardigde over de oprichting van creatieve vakbonden van kunstenaars, schrijvers, componisten en architecten op de esthetische basis van socialistisch realisme, dat wil zeggen, sinds 1932 hebben alle avant-garde vormen eigenlijk opgehouden te bestaan. In de Sovjetkunst bleken ten tijde van het verbod op innovatie veel musea in het land een groot aantal werken in de originele stijl te laten maken. Dit gebeurde om één reden: in de periode van 1918 tot 1922 steunde de Sovjetregering de nieuwe kunst,kocht officieel de werken van vernieuwende kunstenaars en distribueerde ze naar de musea van het land.

In de jaren 40-50 van de twintigste eeuw, na een verandering in het cultuurbeleid, kwamen er vanuit Moskou orders om werken van avant-garde kunstenaars af te schrijven. Het verdere lot van de collecties hing af van de loyaliteit van museummedewerkers, sommigen van hen verstopten de werken om ze voor toekomstige generaties te bewaren. Dat deed bijvoorbeeld het Yekaterinburg Museum of Fine Arts. Maar iemand volgde het bevel strikt op en vernietigde het werk. De overgebleven schilderijen waren jarenlang verboden en werden niet tentoongesteld, zelfs kunstenaars en kunsthistorici wisten er niet van tot de perestrojka, toen de avant-garde uit zijn schuilplaats kwam en zijn rechtmatige plaats innam in de geschiedenis van de wereldkunst van de 20e eeuw.

Modernisme

Onder de avant-garde moet men de volledige afwijzing door de kunstenaar van traditionele esthetiek, de vernietiging van bekende vormen en het creëren van nieuwe begrijpen. Avant-garde is abstract, heeft weinig gemeen met natuurlijkheid en natuur.

Onzorgvuldigheid is een nieuwe kunst, waarbij niet de vorm belangrijk is, maar de inhoud. Het modernisme, dat vaak wordt verward met de avant-garde, transformeert, verbetert en vult aan, dat wil zeggen moderniseert een reeds gevestigd concept. Hij probeert de verbinding met de canons niet te verbreken, maar geeft alleen een nieuwe heroverweging. Het modernisme ging vooraf aan de avant-garde, was een esthetische rebellie binnen de kunst, terwijl de avant-garde een stroming was die inging tegen de artistieke traditie zelf.

Het modernisme heroverweegt, en de avant-garde probeert een meesterwerk van de grond af te creëren.

Waar de avant-garde werd geboren is onbekend, maar de wortels hiervanprogressieve stromingen verspreidden zich over de hele wereld. Overigens noemen veel kunsthistorici de Russische kunst van het begin van de 20e eeuw als uitgangspunt voor de opkomst van deze stroming.