Ivan Konstantinovitsj Aivazovsky. Schilderijen met de namen van zeegezichten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Artiest Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) is een van de grootste zeeschilders aller tijden, een dichter van het waterelement, die een belangrijk stempel heeft gedrukt op de geschiedenis van de Russische schilderkunst. "De zee is mijn leven", zei Aivazovsky. Foto's met de namen van de uitgestrekte zee fascineren de kijker met hun realisme. De kunstenaar wordt het onnavolgbare genie van zeegezichten genoemd, de auteur van ongeveer 6.000 schilderijen, waarvan er vele naar een goed doel gingen.

Het leven van een onnavolgbare zeeschilder

De kunstenaar werd geboren op 17 juli 1817 in de stad Feodosia in de familie van een Armeense zakenman die al snel failliet ging. De stedelijke schoonheden van de zacht glooiende oevers bepaalden de hele toekomst. De jeugd van de jongen verliep in armoede, maar op jonge leeftijd toonde Ivan vaardigheden in muziek en tekenen. Aanvankelijk studeerde de toekomstige kunstenaar aan een Armeense parochie-instelling en vervolgens aan het Simferopol-gymnasium.

In 1833 werd Aivazovsky een student aan de St. Petersburg Academy of Arts, waar hij later in de landschapsklas studeerde bij M. N. Vorobyov. De bepalende rol voor de kunstenaar was het bezoek aan de Fransenkunstenaar F. Tanner, die speciale vaardigheden heeft in het weergeven van water. De kunstenaar merkte het talent van de jonge man op en nam hem mee naar hem, waar hij zijn technieken en vaardigheden deelde.

1837 werd een beslissend jaar in creatieve activiteit. Op dit moment begon de naam van de unieke zeeschilder Aivazovsky vaak te klinken. Schilderijen met de namen "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) en "Sea Coast" (1840) werden erkend door de leraren van de academies, waarvoor de kunstenaar een medaille ontving.

Sinds 1840 bezocht hij veel landen waar hij actief werkte, waardoor hij populair werd. Na zijn terugkeer werd Aivazovsky overgebracht naar het hoofdkwartier van de marine en kreeg hij ook de titel van academicus van de Academie voor Beeldende Kunsten. Later bezocht hij actief Europese landen, waar hij de uitgestrektheid van de wereld overwoog en nieuwe indrukken opdeed.

In 1847 werd de kunstenaar toegelaten tot de ereleden van de St. Petersburg Academy of Arts. Gedurende zijn hele leven opende Aivazovsky een kunstacademie, een kunstgalerie, waar hij meer dan 120 tentoonstellingen hield.

Vaardigheid en creativiteit van het genie van het zee-element

De grootsheid en emotionaliteit van zeeslagen komen heel duidelijk tot uiting in het werk van Aivazovsky. Misschien komt dit door de fenomenale observatie van de kunstenaar, want hij schilderde nooit een foto uit de natuur, maar maakte alleen aantekeningen en aantekeningen. "De bewegingen van levende jets zijn ongrijpbaar voor de borstel", zei Aivazovsky. De schilderijen met de namen "Chesme Battle" en "The Ninth Wave", doorzeefd met een cyclus van acties, benadrukken gewoon de eigenaardigheid van de kunstenaar om gebeurtenissen te observeren en vervolgens te reproduceren.

Geweldige werksnelheid

De ongebruikelijkheid van de kunstenaar kan niet alleen worden getraceerd in observatie, maar ook in de snelheid van uitvoering. Alleen Ivan Aivazovsky kon in zo'n korte tijd veel werk doen. Schilderijen met de namen "Black Sea Landscape" en "Storm" maakte de kunstenaar in slechts 2 uur, en het werk met een soort techniek. Bijzonder indrukwekkend zijn de zeeslagen afgebeeld op het doek, waarvan de plot in één adem wordt waargenomen. Het drama verandert in een uitdrukking van de spirituele warmte van licht, wat de bijzondere stijl benadrukt. Als je naar de creaties van de meester kijkt, voel je letterlijk deze snelheid en draaikolk van golven. De overdracht van de stemming van de zeegolven verloopt met een lichte dualiteit van stilte en woede. Het grote succes van de meester ligt in de overdracht van realisme van wat er gebeurt, omdat alleen een genie de emotionele samenstelling van het zee-element op deze manier kan weergeven.

De meest populaire creaties van de artiest

Tijdens de hervormingen van de jaren zestig en zeventig bloeide de kunst op. Deze tijd wordt beschouwd als de bloeitijd van de artistieke cultuur, net toen Aivazovsky aan het creëren was. Schilderijen met de namen "Storm bij Nacht" (1864) en "Storm op de Noordzee" (1865) worden als de meest poëtische beschouwd. Overweeg twee van de beroemdste schilderijen van Aivazovsky. Foto's met namen worden hieronder weergegeven.

De Negende Golf (1850)

De kunstenaar besteedde 11 dagen aan dit schilderij. Aanvankelijk kocht Nicholas I het werk voor de Hermitage. In 1897 werd het doek overgebracht naar het Russisch Staatsmuseum. Het werk "Wolken boven de zee, kalm" is ook in de staat Russischmuseum in St. Petersburg.

"Wolken boven de zee, kalm" (1889)

Kijkend naar het zeeoppervlak, de majesteit van de wolken en het luchtruim, kunnen we zien hoe veelzijdig het lichtspectrum is. Licht in zijn werken is niets anders dan een symbool van leven, hoop en eeuwigheid. We zien hoe uniek de creaties van de meester zijn. Deze artiest blijft tot op de dag van vandaag de beroemdste en favoriet onder het publiek.