Pokrovsky Theater. Moscow State Academic Chamber Musical Theater vernoemd naar B.A. Pokrovsky

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De theaters van Moskou bieden de kijker een enorme keuze aan verschillende soorten kunst. Klassieke producties of moderne avant-garde optredens verzamelen talrijke uitverkochte zalen in de hoofdstad. Veel creatieve bewegingen zijn gebaseerd op de onsterfelijke scholen van Stanislavsky, Gnesina en andere even belangrijke persoonlijkheden.

Mensen die verliefd zijn op hun vak, volledig in beslag genomen door Melpomene, zetten kunsttempels op. Dankzij de maker neemt het Pokrovsky-theater een prominente plaats in in de creatieve omgeving van Moskou.

Geschiedenis van de schepping

Boris Aleksandrovich Pokrovsky begon in 1972 aan een korte opera Not Only Love. Het werk van de getalenteerde componist Shchedrin, dat succes bracht, legde de basis voor het bestaan van het Pokrovsky-kamertheater.

Het enthousiasme van de hoofdregisseur kende geen grenzen. Subtiel de omringende wereld voelend door middel van kunst, een student van E. Gnesina, werkte Boris Aleksandrovich samen met alle "sterren" van het tijdperk of was hun ontdekker. De energie van de meester was genoeg om les te gevenGITIS, om producties op te voeren in het Bolshoi Theater en, ten slotte, om hun eigen nageslacht te creëren, gratis, niet onderworpen aan censuurdruk, waar jonge acteurs gedurfde creatieve ideeën kunnen belichamen.

Maar niet alle wegen waren open, zelfs voor de eminente geëerde regisseur voor de geboorte van een nieuw project. De theaters van Moskou accepteerden het jonge team met hun producties, totdat het, dankzij de inspanningen van T. Chrennikov en D. Sjostakovitsj, zich in 1974 officieel vestigde in de kelder van een woongebouw.

Doornige weg naar succes

Nadat de hoofdregisseur het voormalige pand van de Sokol-bioscoop had bezet, kreeg hij te maken met veel alledaagse problemen. In een voormalige schuilkelder die niet voldeed aan de sanitaire en brandnormen van de staat, leefde het nieuwe Pokrovsky-theater nog steeds met grote moeite. Door de unieke muzikale smaak van de meester kon het creatieve object snel de liefde van het publiek winnen. Populariteit hielp in 1997 om het toneel te veranderen, en vandaag bevindt de citadel van operakunst zich op st. Nikolskaya, 17.

Favoriete optredens

Een van de visitekaartjes is het premièrewerk van D. Shostakovich "The Nose". De heldere originele Gogol-ironie wordt onthuld dankzij de werken "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" en "Marriage" die in de productie zijn opgenomen. Dmitri Sjostakovitsj zelf maakte categorisch bezwaar tegen de opera, zijn zelfkritiek kende geen grenzen. Dankzij de deelname van Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky werd "The Nose" niet alleen door Moskou, maar door de hele wereld gezien. Zelfs na de dood van de cultcomponist bewaart het Pokrovsky Theater het werk in zijn oorspronkelijke vorm.

De productie van "Don Juan, or Punished lecher", waar ook de grote dirigent Lev Ossovsky aan meedeed, trekt nog steeds een volle zaal. De tijdloze muziek van Mozart zorgt voor een scala aan stemmingen, van sprankelende humor tot hopeloze tragedie. Na al meer dan een kwart eeuw verschillende castleden te hebben veranderd, heeft het werk de ideologische bedoeling van de oprichter behouden.

"The Rake's Adventures" in de Sovjettijd had een enorme weerklank. De productie ging in op de vragen van de ziel en het bestaan van Lucifer, wat in strijd was met de theatrale neiging om alleen levensechte beelden te creëren. De samenwerking met Iosif Sumbatashvili en de onveranderlijke Gennady Rozhdestvensky bracht veel succes en liefde voor het publiek. En vandaag, als je de voorstelling bezoekt, kun je de onzichtbare hand van de meester vangen, die nog steeds de juiste richting aangeeft voor het spel van de acteurs.

Het Pokrovsky Muziektheater kan met recht trots zijn op de productie van V. A. Mozart. Achter de schermen van de creatieve werkplaats wordt in de felste kleuren aan de kijker onthuld. De manieren van grillige artiesten, verstrikt in eindeloze intriges in de strijd om de beste plek onder de schijnwerpers, worden perfect overgebracht door vrolijke dialogen en een licht muzikaal leidmotief.

Innovatieve aanpak

Het Pokrovsky Theater verschilde sterk in de richting van zijn producties. De hoofdregisseur wilde dat de kijker die zijn werk kwam bekijken, zich zou onderdompelen in een fantastisch extravaganza, dat zo ver verwijderd is van de realiteit van de problemen van het leven.

Het was moeilijk voor de meter om zijn innovatieve ideeën uit te voeren met ervarenkunstenaars, en dankzij zijn onderwijsactiviteiten rekruteerde hij een team van zijn eigen GITIS-studenten. Alle studenten van Pokrovsky hadden uitstekende vaardigheden en de onschatbare ervaring van het werken onder leiding van de grote meester hielp hun talent op te poetsen en hun verdere succesvolle carrière voort te zetten. Elk werk werd uitgevoerd met de nadruk niet op decors, kostuums of zelfs vocale vaardigheden. Het belangrijkste was het vermogen van de acteur om emotie over te brengen op de kijker, die onbewust een deelnemer aan de actie werd.

Het lang afgezaagde materiaal, dat op elk podium in Moskou klonk, was niet interessant voor Boris Alexandrovich. Dankzij getalenteerde medewerkers, Gennady Nikolajevitsj Rozhdestvensky en Dmitry Dmitrievich Shostakovich, kon hij al zijn ideeën en plannen belichamen. De cast werkte met inspiratie aan complexe en interessante producties en bracht een dramatisch spel door middel van muziek over.

Meesterschap in transformatie

De onopvallende kamer van de oude schuilkelder, waar het Pokrovsky-theater was gevestigd, is het centrum van het culturele leven geworden, niet alleen in Moskou of de Unie. Zelfs een geavanceerd buitenlands publiek was opgetogen over de werken van de getalenteerde creatieve alliantie.

Het kleinste detail, gebaar, houding, nadruk - alles is organisch. De acteur speelt zelfverzekerd op het podium en brengt vakkundig de innerlijke wereld van zijn held over. Bewonderaars van muziekkunst, die slechts één uitvoering hebben bezocht, zullen de enorme bijdrage van de regisseur kunnen waarderen, die de geringste beweging van elk personage op het podium tot in de perfectie slijpt.

Boris Alexandrovich had het talent van een leraar die, met vaderlijke liefde, kennis doorgaf aan zijn "kind" om de ontwikkeling van het operaambacht voort te zetten. Nogmaals, een nieuw werk door de prisma van zijn genialiteit, slaagde de legendarische regisseur erin om een volledig nieuw meesterwerk te creëren, relevant en in trek vandaag.

Doorgaan met leven

Het Moscow State Academic Pokrovsky Chamber Theatre werkt tegenwoordig zonder zijn geliefde regisseur. Maar nadat hij veel kracht heeft gegeven aan verschillende scènes, zowel in binnen- als buitenland, blijft de titaan van de operakunst leven in de inheemse muren van zijn nakomelingen. De hoge standaard die de meester stelt, stelt zijn studenten in staat werken te maken die als richtlijn dienen voor meesterschap, zowel voor acteurs als voor toeschouwers. Het genie van Pokrovsky wordt nog steeds belichaamd in niet minder getalenteerde producties van zijn studenten over de hele wereld.