Sylvester Shchedrin, Russische kunstenaar: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Sylvester Shchedrin stond aan de wieg van het Russische romantische landschap. Ondanks het feit dat zijn leven kort was, liet hij veel mooie werken na. De beroemdste cyclus van de kunstenaar is Nieuw Rome. Kasteel van de Heilige Engel. Dankzij het werk van Shchedrin bereikt het landschap in Rusland een nieuw niveau en begint het als een onafhankelijk genre te worden geciteerd.

Jeugd in Rusland

Sylvester Shchedrin werd geboren op een ijzige winterdag in een oude adellijke familie. De biografie van de kunstenaar is voornamelijk verbonden met Italië, hier creëerde hij zijn beste doeken. In Rusland ging alleen de jeugd van de schilder voorbij. Ondanks de jaren die hij in het buitenland doorbracht, voelde de kunstenaar zich altijd een Rus en was hij zeer geïnteresseerd in het lot van zijn vaderland. Hij werd geboren in februari 1791 in de familie van de rector van de Academie voor Beeldende Kunsten, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Oom, Semyon Fedorovich, was een professor aan de Academie en gaf zijn klas les. Onnodig te zeggen dat met zulke begaafde familieleden het lot van de jongen bezegeld was.

Op 9-jarige leeftijd werd Shchedrin een leerling van de Academie. Toen het tijd was om een specialisatie te kiezen, zou hij zich inschrijven in de klas van zijn oom, gespecialiseerd insentimenteel landschap. Maar Semyon Fedorovich sterft plotseling en de jongeman kiest professor Mikhail Ivanov als zijn mentor.

1808 bracht de student de eerste, kleine zilveren medaille voor het tekenen naar het leven. Het jaar daarop kreeg hij een kleine gouden medaille voor zijn succes in de schilderkunst. En in 1812 studeerde Shchedrin af aan de Academie met een grote gouden medaille voor het schilderij Uitzicht vanaf het eiland Petrovsky. Een dergelijke onderscheiding gaf de afgestudeerde het recht om naar Italië af te reizen om kennis te maken met de rijke natuur en meesterwerken van de klassieke kunst, het zogenaamde "pensioen". Maar vanwege de oorlog met Napoleon moest de reis worden uitgesteld. Pas in 1818 lukte het de kunstenaar eindelijk om naar Italië te vertrekken. Hij zal niet terugkeren naar Rusland.

Italië

Op zijn 27e belandt Shchedrin in Rome. Aanvankelijk vestigde hij zich met de dichter Konstantin Batyushkov. Na het strenge koude Petersburg met eeuwige regens leek de zonnige Italiaanse natuur de kunstenaar een aards paradijs. Hij werkt uitsluitend vanuit de natuur, wat voor die tijd een revolutionaire zet was. De kunstenaar schrijft niet alleen, hij geniet van de schilderachtige uitzichten op groene valleien en de azuurblauwe zee. De effecten van licht, sfeer en lucht weet hij perfect over te brengen. Sylvester Shchedrin wordt een echte zanger van Italiaanse aard. Niet alleen Russen, maar ook verfijnde lokale verzamelaars willen de schilderijen van de kunstenaar kopen.

Na Rome ging Shchedrin naar Napels. Er broeide echter revolutionaire onrust en het was niet veilig om te blijven. Weer schilderin Rome gevestigd. In 1823 maakte hij zijn beroemdste schilderij, Nieuw Rome. Kasteel van de Heilige Engel. In hetzelfde jaar liep het pensioen van de Academie voor Beeldende Kunsten af, het was tijd om terug te keren naar hun thuisland. Maar het werk van Shchedrin was zo'n succes in Italië dat hij besloot hier te blijven. Opnieuw verhuist de kunstenaar naar Napels. Hij brengt zijn winters door in de stad en in het warme seizoen reist hij naar kleine kustplaatsen om schetsen van de natuur te maken.

Het is niet bekend of Shchedrin van plan was terug te keren naar Rusland. Uit de correspondentie blijkt duidelijk dat het lot van het moederland en de huiskunst hem grote zorgen baarden, hoewel hij geen haast had om Italië te verlaten. Op de een of andere manier was hij niet voorbestemd om terug te keren. De kunstenaar was kreupel door een ernstige ziekte, waar noch dure behandelingen in resorts noch kwakzalvers tegen hielpen. Sylvester Feodosievich Shchedrin stierf in november 1830 op 39-jarige leeftijd.

Creativiteit

De vorming van het landschap als zodanig, en vooral romantisch, wordt in Rusland geassocieerd met de namen Shchedrin en Aivazovsky. Vóór deze meesters werd het beeld van de natuur beschouwd als een elegant salongenre en had het niet veel gewicht. De voorkeur ging uit naar portretten en historische doeken. De natuur werd vooral gezien als decor voor de plaatsing van een model of militaire veldslagen. Het romantische landschap werd voorafgegaan door een sentimenteel landschap, meestal met vredige pastorale of nostalgische uitzichten op landgoederen. De romantiek vermenselijkte de natuur, nu wordt het een personage op de foto, drukt de gedachten van de kunstenaar uit. Favoriete plot van artiesten -romantici - de zee en de bergen. Shchedrin begon in het kader van het classicisme, maar week er al snel vanaf. De pittoreske zonnige valleien en het maanverlichte uitzicht op zee zijn in het romantische genre.

Veel van de werken van de kunstenaar zijn nooit in Rusland terechtgekomen en zijn verspreid in particuliere Italiaanse collecties. Niet al het erfgoed van de schilder is bekend en wordt in aanmerking genomen. In het Russisch Museum van St. Petersburg kunt u "Gezicht op Amalfi bij Napels", "Gezicht op het Colosseum in Rome", "Waterval in Tivoli bij Rome" zien. In de Tretyakov-galerij zijn er Moonlight Night in Napels, Grotto Matromanio, Big Harbor op het eiland Capri, Small Harbor in Sorrento. Sommige werken worden bewaard in regionale musea, zoals "Gezicht op Napels vanaf de Posilippo-weg" of "Grot met uitzicht op de Vesuvius".

Kasteel van de Heilige Engel

"Kasteel van de Heilige Engel" (1823-1825) - Het beroemdste complot van Shchedrin. Strikt genomen was het geen schilderij, maar een hele cyclus van acht doeken onder een gemeenschappelijke titel. Het eerste werk was zo'n doorslaand succes dat Shchedrin, op veler verzoek, nog een paar herhalingen maakte, waarbij hij de verlichting en het tijdstip van de dag varieerde. Een van de werken bevindt zich in de Tretjakovgalerij.

Op het doek beeldde de kunstenaar de dijk van de Tiber af, niet ver van het huis waar hij zelf woonde. De achtergrond wordt gegeven aan het "oude" Rome. Hier zie je het kasteel en de kathedraal, verloren in de luchtnevel. Op de voorgrond staan oude woongebouwen, de dijk en vissersboten. Zorgvuldig geschilderde beeldjes van arme vissers geven het werk een bijzondere geloofwaardigheid. Het schilderij leeft en ademt. Shchedrinbenadrukt de contrasten: het luxueuze Romeinse verleden en niet het meest ceremoniële heden bestaan naast elkaar op het doek.

Veranda bedekt met druiven

Het motief van groene paviljoens en terrassen was een van de favorieten van Shchedrin tijdens de volwassen periode van creativiteit. Hij noemde het zelf "Pergolata". Pergola in het Italiaans - een veranda of steeg onder een dak, bedekt met klimgroen. In deze schilderijen experimenteerde de kunstenaar met een plausibele transmissie van licht en luchtruimte, waardoor de levendigheid van het canvas werd bereikt. Het bekendste schilderij over dit onderwerp is "Veranda verstrengeld met druiven" (1828). Hete Italiaanse middag. Een groep mensen stopte om uit te rusten in de koelte van het terras. We weten niet of het familie of willekeurige medereizigers zijn. Het is te zien dat ze moe zijn van de zinderende hitte. Mensen zijn hier niet alleen figuranten, elk figuur is expressief en niet toevallig. Ze zijn in eenheid met de natuur en vullen deze aan, zonder hen zou het plaatje er onvolledig uitzien. De vruchtbare schaduw wordt afgewisseld met gouden zonnevierkanten, op de achtergrond kleurt de zee blauw. Als de kijker naar de foto kijkt, bevindt hij zich zelf in deze hete Italiaanse zomer.

Napels op een maanverlichte nacht

In de laatste periode van zijn leven raakte Sylvester Shchedrin geïnteresseerd in zeegezichten met dramatische verlichting. Hij schilderde verschillende nachtscènes met de zee badend in verontrustend maanlicht. Een daarvan is in St. Petersburg, dit is Napels op een maanverlichte nacht (1829). Het beeld kan grofweg in drie delen worden verdeeld. Aan de rechterkant is een donkere zee met silhouetten van boten. Links staan stadsgebouwen en een aanlegsteiger waar vissers zich warmen bij het vuur. kroneneen foto van een romantische lucht bedekt met wolken, waar een nachtlicht uit gluurt in de opening tussen de wolken. Op dit doek lost de kunstenaar een moeilijke taak op: het combineren van koud maanlicht en de warme vlam van een laaiend vuur in één compositie.

Onderzoekers van het werk van Shchedrin zeggen dat zijn latere werken in harmonie en integriteit aanzienlijk inferieur zijn aan eerdere zonnige landschappen.