Russische kunstenaar Pavel Chelishchev: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Pavel Fedorovich Chelishchev is een beroemde Russische kunstenaar die over de hele wereld bekendheid heeft verworven. Dit artikel presenteert zijn biografie en werk, evenals foto's van enkele van zijn werken.

Schrijven over deze man is niet gemakkelijk. Biografen zijn het niet eens over sommige gebeurtenissen in het leven van Pavel Fedorovich en hun interpretaties, er is geen enkel standpunt over de feiten, data en de beoordeling van zijn werken en omgeving, filosofische en religieuze opvattingen, evenals de interpretatie van zijn schilderijen zijn verschillend. Natuurlijk moeten kunsthistorici het werk en de biografie van de grote Russische kunstenaar nog begrijpen.

De oorsprong en jeugd van Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich werd geboren op 21 september 1898 in de provincie Kaluga (het dorp Dubrovka). Zijn vader was Fedor Sergejevitsj Chelishchev, een landeigenaar.

De toekomstige kunstenaar groeide blijkbaar op als een beïnvloedbaar, verslaafd kind. Hij raakte al vroeg in kunst geïnteresseerd: er zijn potloodportretten bewaard gebleven van zijn drie zussen, gemaakt in de adolescentie, gemaakt door Chelishchev. Fedor Sergejevitsj steunde het artistieke talent en de interesse in de kunst van zijn zoon. Hij nodigde privéleraren voor hem uit, die hem schilderlessen gaven. Fedor Sergejevitsjgeabonneerd op het tijdschrift "World of Art". Het is ook bekend dat in 1907 de Children's Art School in Moskou de eer had om Pavel Chelishchev les te geven.

Als gevolg van dit alles raakte de toekomstige kunstenaar serieus geïnteresseerd in verschillende manieren van creatieve zelfexpressie. Volgens biografische bronnen raakte hij op een gegeven moment erg geïnteresseerd in ballet. Tekenen werd echter zijn grootste passie. Niet alleen de Children's Art School in Moskou opende zijn deuren voor hem. In 1907 volgde Chelishchev ook kunstlessen aan de universiteit van Moskou.

Er is een legende die zegt dat de werken van Pavel, uitgevoerd door hem in zijn tienerjaren, ooit aan Konstantin Korovin werden getoond met het verzoek om Chelishchev als student te accepteren. Hij zei echter dat Pavel al een kunstenaar was en dat hij hem niets kon leren.

Revolutie in het lot van Chelishchev

De biografie van Pavel Fedorovich zou waarschijnlijk doorgaan, zoals veel getalenteerde kunstliefhebbers, met informatie over het betreden van de MUZHVZ of de Academie van Beeldende Kunsten, zou vol staan met creatieve reizen, deelname aan verschillende kunstverenigingen. Er is echter een revolutie gekomen. Van 1916-1918. Pavel Chelishchev studeerde niettemin in Moskou, maar in 1918 werd zijn familie, volgens de legende, op persoonlijk bevel van Lenin uit Dubrovka verdreven. Ze verhuisde naar Kiev om te ontsnappen aan de vervolging van de autoriteiten.

Leven in Kiev

Pavel Fedorovich vervolgde zijn kunstopleiding in Kiev. In de periode van 1918 tot 1920 studeerde Chelishchev aan de workshop iconen schilderen, nam schilderlessen van AdolfMilman en Alexandra Exter volgden de Academie voor Beeldende Kunsten. In Kiev schilderde de kunstenaar lyrische landschappen en maakte ook doeken in de kubistische stijl. Bovendien werkte Chelishchev voor het theater van K. A. Marjanashvili. In 1919 maakte hij schetsen van decors en kostuums voor de operette "Geisha" van S. Jones in de bewerking van I. Karil. Helaas heeft de productie van deze voorstelling niet plaatsgevonden. In hetzelfde jaar trad de kunstenaar toe tot het vrijwilligersleger, waar hij als cartograaf diende.

Verhuizen naar Constantinopel

Verder, volgens sommige bronnen, verhuisde hij in 1920 naar Odessa (hier zou Pavel Fedorovich naar verluidt als artiest in het theater hebben gewerkt). Andere bronnen getuigen van zijn verhuizing naar Novorossiysk in hetzelfde jaar, van waaruit hij naar verluidt met het leger van Denikin naar Constantinopel emigreerde. Alleen het laatste feit vindt bevestiging: Chelishchev arriveerde in 1920 in Constantinopel.

In deze stad creëerde hij decor voor een aantal balletvoorstellingen van Viktor Zimin en Boris Knyazev. In de werken van deze periode is de invloed van Exter nog vrij sterk. Samen met Knyazev verhuisde Chelishchev in het voorjaar van 1921 naar Sofia. Hier ontwierp hij een boek genaamd "Exodus naar het Oosten. Voorgevoelens en prestaties. Verklaring van de Indo's", en schilderde ook verschillende portretten.

Leven in Berlijn

In de herfst van 1921 vestigde Chelishchev zich in het gezelschap van Knyazev in Berlijn. Hier in de vroege jaren 20 van de vorige eeuw waren er veel Russische kunstenaars: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun en anderen. In deze stad begon Chelishchev portretten te schilderen op bestelling, stillevens en landschappen. Daarnaast werkte hij als theaterkunstenaar samen met het Russische Romantische Theater (hij werkte aan het decor), het theater Königgrätzerstrasse en het Blue Bird-cabaret. Chelishchev creëerde zelfs decor voor de Opera van Berlijn, die de opera "The Golden Cockerel" van N. A. Rimsky-Korsakov opvoerde.

Parijs jaar

Samen met het gezelschap van Boris Romanov, die het Russische Romantische Theater regisseerde, verliet Chelishchev in 1923 Berlijn en ging naar Parijs. Hier begon hij eindelijk serieus te schilderen (daarvoor werkte de kunstenaar bijna uitsluitend in grafiek - boek, theater, enz.). Chelishchev's Stilleven "Basket of Strawberries" werd gewaardeerd door Gertrude Stein zelf, die het kocht. In die jaren had deze schrijver grote autoriteit in de artistieke kringen van Parijs. Er ontstond een vriendschap tussen haar en Chelishchev. Gertrude betuttelde Pavel Fedorovich, hielp hem financieel en stelde hem ook voor aan haar salon, die alleen werd bezocht door de meest getalenteerde en beroemde vertegenwoordigers van de nieuwe kunst.

Chelishchev verdiende erkenning en werd een vrij populaire meester. Sinds 1925 begon hij deel te nemen aan de salons van kunstenaars, die jaarlijks worden gehouden. In het bijzonder nam Chelishchev deel aan de herfstsalon. In de galerij "Drouet" werd in 1926 de eerste tentoonstelling van neo-humanisten gehouden, waar ook de werken van Pavel Fedorovich werden gepresenteerd.

Decoratie van het ballet "Ode"

Chelischev in Parijs werd bekend als theaterkunstenaar. In 1928 ontwierp Pavel Fedorovich het ballet "Ode" voor het gezelschap van S. Diaghilev. Prestatiegeënsceneerd volgens de ode van Lomonosov. Sergei Lifar, de hoofdrolspeler, herinnerde zich dat Diaghilev de productie eerst aan een van zijn protégés toevertrouwde, maar hij haalde de deadlines niet, dus hij moest het persoonlijk regisseren in omstandigheden van algemene verwarring en ernstige tijdsdruk. De voorstelling bleek zelfs voor het Parijse publiek te vernieuwend, dat zich onderscheidde door zijn bijzonder raffinement.

De geboorte van Chelishchev's eigen stijl

In die tijd werd Chelishchev's eigen stijl geboren in de herwerking en versmelting van kubieke en realistische trends. Het midden van de jaren twintig in zijn werk ging onder het teken van neo-romantiek (neo-humanisme). Hij maakte veel portretten van zijn kennissen en vrienden. De kunstenaar begon meer en meer geïnteresseerd te raken in het weergeven van de essentie van een persoon, en niet zijn uiterlijk. De portretten van Chelishchev uit de jaren twintig waren echter nog steeds realistisch uitgevoerd. In de loop van de tijd werd het idee van de suprematie van de innerlijke inhoud, de prevalentie ervan over de buitenkant, getransformeerd in de zogenaamde "anatomische" of "neon" -koppen. Ze laten letterlijk de interne structuur van een persoon zien.

Vriendschap met Edith Sitwell en C. G. Ford

In de salon van Gertrude Stein ontmoette Pavel Chelishchev twee mensen die een belangrijke rol in zijn leven speelden - Edith Sitwell (Engelse dichteres) en Charles Henry Ford (Amerikaanse schrijver en dichter).

Edith Chelishchev ontmoette elkaar in 1928. Ze werd jarenlang zijn goede vriend. Bovendien werd Sitwell de nieuwe patrones van Chelishchev in de kunstwereld. Ze organiseerde tentoonstellingen, ondersteunde Pavel. moreel en financieelFedorovich. Begin jaren dertig vond er een kennismaking plaats met C. G. Ford. In 1934 verlieten vrienden Parijs en gingen naar New York. Na een tijdje verhuisden ze naar Italië. Pas met de dood van Pavel Chelishchev (in 1957) eindigde hun relatie. Bewijs van vriendschap met Edith Sitwell en Charles Ford waren talrijke schetsen en portretten. Trouwens, na een tijdje begon een ander personage vaak te verschijnen in de portretten van de kunstenaar - actrice Ruth Ford, de zus van Charles.

New York periode

Chelishchev's kunst in New York bloeide in volle kracht. De kunstenaar begon te werken in nieuwe grafische gebieden - hij maakte omslagen voor Vogue- en View-tijdschriften en ontwierp ook wijnetiketten. Chelishchev begon vrij in de schilderkunst te werken, zonder zichzelf in het kader van een of andere stijl te drijven. Op dit moment psychologische portretten, gemaakt op een realistische manier, zij aan zij met "metamorfe landschappen" - nepschilderijen gemaakt in een surrealistische geest. De kunstenaar experimenteert in zijn nepwerken met afbeeldingen van dieren, mensen, bomen, bladeren, gras en andere vormen van de natuur. Een foto van een van de werken uit deze periode - "Children-leaves" (1939) - is hierboven weergegeven. Trouwens, de eerste dergelijke schilderijen, gevuld met surrealistische figuren en vormen, werden geschilderd door Pavel Fedorovich in de jaren 1920, dat wil zeggen bijna 10 jaar eerder dan Breton, Dali, Magritte en andere surrealisten vandaag erkennen.

Metafysische hoofden

In de jaren veertig creëerde Chelishchev een serie"metafysische hoofden" (een daarvan is hierboven weergegeven). De analytische schilderkunst van P. Filonov heeft zijn stempel gedrukt op de stijl van deze werken. Menselijke figuren op de schilderijen van Chelishchev zijn doorschijnend, zodat knopen, vaten en het skelet zichtbaar zijn.

Het is algemeen aanvaard dat de kunstenaar in deze werken de essentie van de mens probeerde weer te geven. Onder "essentie" verstond de kunstenaar energie. Aanvankelijk concentreerde hij zich op het afbeelden van zenuwen en bloedvaten, die volgens Chelishchev de wegen zijn voor energieoverdracht. In de toekomst stopte Pavel Chelishchev met het weergeven van "paden". Hij begon de energie zelf te schilderen, gepresenteerd als een structuur van lichtgevende spiralen, ovalen en cirkels (een van dergelijke portretten wordt hieronder getoond).

Eerste solo-expositie

In 1942 werd Pavel Chelishchev officieel erkend in New York en over de hele wereld, wiens schilderijen tegen die tijd al erg beroemd waren. Het was toen, in 1942, dat zijn eerste solotentoonstelling in MOMA plaatsvond, wat een enorm succes was. Tegelijkertijd werd Chelishchev's Hide and Seek (hieronder afgebeeld) een van de meest populaire schilderijen in de expositie van het museum, samen met Picasso's Guernica.

Nieuw rayonisme

Chelishchev kreeg in zijn leven vaak te maken met misverstanden. De roem die de kunstenaar ten deel viel, legde zijn eenzaamheid nog meer bloot in de menigte bewonderaars die zijn opvattingen en ideeën niet konden delen. Chelishchev aan het einde van de jaren veertig verliet de samenleving praktisch. mogelijk van-hierdoor verloor zijn schilderij uiteindelijk zijn figurativiteit. De kunstenaar ging naar de abstractie. Hij begon complexe geometrische vormen te creëren. Tchelishchev wilde de breking van lichtstralen in een beperkte ruimte laten zien. Deze stijl zou later Nieuw Rayonisme worden genoemd. Een voorbeeld van dergelijke schilderijen is "Apotheosis" van 1954. Een foto van dit werk wordt hieronder weergegeven.

Laatste levensjaren. Het graf van Chelishchev

Missing Europe, in 1951 ging de kunstenaar naar Italië, naar een villa in de buurt van Rome in Frascati. Pavel Chelishchev woonde een aantal jaren in Italië. Gedurende deze tijd verwierf de kunstenaar grote bekendheid in Europa. Twee solotentoonstellingen in Parijs waren een groot succes. Pavel Chelishchev stierf in 1957 in Frascati. Hij stierf aan een hartaanval, die werd aangezien voor longontsteking.

Eerst werd Pavel Fedorovich begraven in Frascati, op de veranda van het plaatselijke orthodoxe klooster. Toen herbegroef Alexandra Zausailova, zijn zus, de as van de kunstenaar op de begraafplaats Père Lachaise in Frankrijk. De eerste begraafplaats van Pavel Chelishchev is echter ook bewaard gebleven. Momenteel rusten de overblijfselen van de kunstenaar op het kerkhof van Pere Lachaise.

Bevordering van creativiteit

Na de dood van Pavel Fedorovich hebben C. Ford en zijn zus Ruth, de mensen die het dichtst bij de kunstenaar stonden, er alles aan gedaan om niet alleen belangstelling voor zijn werk te behouden, maar ook om het werk van Chelishchev op alle mogelijke manieren populair te maken. Ze organiseerden verschillende keren exposities en exposeerden ook schilderijen van Pavel Fedorovich opopenstaande veilingen. In 2010 vond een veiling van de werken van de kunstenaar plaats in New York, waar het "Portret van Ruth Ford" werd verkocht voor bijna 5 keer de oorspronkelijke prijs. Dit schilderij werd het duurste werk van Chelishchev dat op de markt werd verkocht. De afgelopen 10 jaar heeft de dichter K. Kedrov, zijn achterneef, het werk van Pavel Fedorovich in ons land populair gemaakt.