2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Echte filmliefhebbers en kenners kunnen gewoon niet om de werken van zo'n mysterieus, uniek en rijk land als Japan heen. Dit land is een waar wonder van economische en culturele ontwikkeling, gekenmerkt door zijn nationale cinema. Japanse schilderijen zijn een origineel en origineel fenomeen. Aan de ene kant behouden ze nationale tradities, aan de andere kant wordt de Japanse cinema door de integratie van culturen aanzienlijk beïnvloed door de westerse en Amerikaanse filmindustrie, wat tot uiting komt in het esthetische systeem.
Traditie en innovatie
Japanse films zijn vooral traditioneel en vol nieuwe trends. Filmfans zullen zeker namen horen van Japanse regisseurs als Akira Kurosawa, Takeshi Kitano en Hideo Nakata - het zijn legendes van de nationale cinema. De Japanse films van deze cultregisseurs zijn bekend, geliefd en gemakkelijk herkenbaar. Op basis van hun werk zijn heel wat Europese en Amerikaanse remakes gemaakt. Om het land van de rijzende zon en zijn cultuur beter te leren kennen, is het de moeite waard om meer films van verschillende genres opnieuw te bezoeken, zij zijn het die de sluier van de Japanse cinema zullen openen.
Japanse actiefilms
Wat voor soort bioscoop kan zonder zulke spectaculaire en indrukwekkende films als actiefilms, waar helden vechten tegen schurken, auto's hier en daar ontploffen, gebouwen instorten en kogels vliegen!
Het kijken naar Japanse actiefilms moet beginnen met een beetje voorbereiding, zodat je je na een duik in de wondere wereld die de film de kijker biedt, volledig hebt ondergedompeld. Japanse tradities en bepaalde kenmerken van de mentaliteit worden door Gerard Krawczyk met succes gepresenteerd in de film Wasabi, waarin Jean Reno in 2001 de hoofdrol speelde. Het is intrigerend dat de opnames illegaal op straat plaatsvonden en dat de acteurs werden aangevallen door juichende fans. Volgens het complot reist rechercheur Jean Reno naar Japan, waar hem na de dood van zijn geliefde Mako een deel van de erfenis en een dochter wachten, van wie hij nog steeds niets wist. Maar, zoals je weet, gebeuren er grote dingen rond het grote geld…
Zatoichi is een 19e-eeuws samoerai-actiespel. De film werd uitgebracht in 2003 en herschapen het verhaal van een ogenschijnlijk gewone Japanse man die dobbelt en zijn leven vreedzaam leidt. In feite is dit een bekwame en nauwkeurige jager, wiens mes gevaarlijk en mooi is in de strijd. Het is met hem dat de hoofdpersoon vele beproevingen zal moeten doorstaan en zal moeten overleven in hevige gevechten.
Jeugd en klassieke actie
A moet de film Harakiri uit 1962 zien, geregisseerd door Masaki Kobayashi. Hij kreeg een speciale prijs op het filmfestival van Cannes en vertelt over de gebeurtenissen van 1639. Een samoerai uit Hiroshima verscheen bij de poort van het huis van de verteller met…met de duidelijke bedoeling om een ritueel uit te voeren, en leden van de lokale clan willen de waarheid weten.
Directeur Takashi Miike maakte twee films over gewone middelbare schooljongens, The Crows: The Beginning en The Crows: The Sequel. Deze jeugdvechters zullen fans van confrontaties en veldslagen aanspreken, waar de strijd is voor eer en respect.
Een andere indrukwekkende film van Akira Kurosawa is Judo Genius, uitgebracht in 1965. Sanshiro Sugata droomt ervan jiu-jitsu te leren en raakt verwikkeld in confrontaties met lokale vechtsporten. Dergelijke plotintriges worden vaak gebruikt in de Aziatische cinema. Chinese, Japanse en Koreaanse vechters zijn meestal gebouwd op competitie of oppositie van verschillende vechtsportscholen.
Erotisch en exotisch
Over dit veelgevraagde genre kun je tegenwoordig veel praten. De fantasie van Japanse regisseurs kent geen grenzen, evenals hun creatieve geneugten, die de kijker Japanse volwassen cinema biedt.
Volwassenen zouden kinderen uit de buurt van schermen moeten houden tijdens het kijken naar Tokyo Decadence (1991) en Screen Test (1999) van Ryu Murakami, evenals Nagisa Oshima's Empire of the Senses (1976), "Kite the Killer Girl" van Yasuomi Umetsu (1988) en "Tokyo Erotica" door Takahisa Jojo (2001).
Japanse klassieke films
Beste Japanse film van wereldberoemde regisseurs.
De film "Seven Samurai", uitgebracht in 1954, is een echte zwart-witklassieker geworden. Akira Kurosawa herschepte de gebeurtenissen van de 16e eeuw -verschrikkelijke tijden van burgeroorlogen. Verwoesting, pijn, overvallen, lijden… Maar er zijn zeven dappere samoerai die klaar staan om de mensen te verzamelen en terug te vechten tegen verontwaardiging, zelfs ten koste van hun eigen leven.
Geliefd bij velen drama "Late Spring" werd uitgebracht in 1949. Regisseur Yasujiro Ozu vertelde het verhaal van een oudere man die zijn dochter alleen opvoedde en haar een gelukkige toekomst wenst. Dit levensdrama laat het hart sneller kloppen en legt de emoties bloot die zich in de ziel hebben opgehoopt, dit is echt een film die de moeite waard is. De meeste Japanse drama's zijn bewust theatraal.
Het anti-oorlogsverhaal van een jonge Japanner die zich bij toeval midden in de vijandelijkheden van de Tweede Wereldoorlog in de landen van China bevond, wordt verteld door Masaki Kobayashi in de film "The Destiny of Man" (1959).
Een van de beste films is het familiedrama "Tokyo Tale" van Yasujiro Ozu. Dit is een verhaal over oosterse tradities, een subtiele beschrijving van het leven en de houding ten opzichte van ouderen. Er is hier geen pathos, respect en eerbied heersen hier.
De film "Woman in the Sand" uit 1963 bracht regisseur Hiroshi Teshigahara een speciale prijs in Cannes. Dit is het verhaal van een jonge entomoloog, een mysterieuze vrouw en een vreemde hut.
Japanse horrorfilms
De Japanners maken uitstekende horrorfilms waarin alles, van muziek en schaduwen tot de personages zelf, zo organisch en echt is dat je van horror wilt schreeuwen en je handen op je ogen wilt houden - de film is zo realistisch opgenomen. Japanse horrorfilms zijn eigenaardig, totaal verschillend van thrillers enhorror Hollywood en Europese regisseurs.
In 1998 maakte Hideo Nakata een speciale film - "The Ring" - over een populair horrorverhaal op school, waar alle kijkers na het bekijken van een vreemde band een telefoontje krijgen en horen dat ze binnenkort zullen sterven. Klinkt verschrikkelijk, maar dat is precies wat er gebeurt. Iedereen sterft, met bevroren afschuw op hun gezicht. Er kan worden gezegd dat het kijken naar de cassette een vloek activeert, die alleen kan worden verwijderd door iemand anders ernaar te laten kijken, waardoor de vloek wordt doorgegeven.
De speelfilm uit 2003 van Shimizu Takashi "The Curse" is een verhaal over de laatste minuten van het leven en de rusteloze ziel van een held die stierf aan een gewelddadige dood. De geest wreekt zich en zaait de dood, er is geen ontkomen aan zijn vloek. "The Grudge 2" en "The Grudge 3" zijn niet minder opwindend en huiveringwekkend, en laten een vreemde nasmaak achter na lange tijd naar ze te hebben gekeken.
Yong-ki Jong's "Puppeteer" is een beschrijving van de angsten van veel mensen. Per slot van rekening heeft iedereen minstens één keer de gedachte bezocht dat hij werd bekeken en bekeken, waarvan zijn mond droogt, zijn lichaam boeit en kippenvel over zijn rug loopt. Wat zit hierachter?..
In Lee Woo-Cheol's cello is zelfs de muziek dodelijk. Een hele familie sterft in een gesloten huis, onder mysterieuze omstandigheden, op het geluid van vreemde muziek.
Geen happy end
Japanse cinema wordt grotendeels beïnvloed door nationaal traditioneel theater. Deze invloed is vooral merkbaar bij projecten uit de jaren 40-50, waarna de theatraliteit uit de videosequentie verdween, maar contemplatie, traagheid en minimalisme in de dialogen bleven. Het zijn deze scheldwoorden die de moderne cinema kunnen karakteriseren.
Japanse films zijn, vanwege de eigenaardigheden van nationale kleur en esthetiek, lang niet voor iedereen duidelijk. Voor het grootste deel komen alleen films die begrijpelijk zijn voor een persoon met Europees denken in de werelddistributie. Een onderscheidend kenmerk van de films van Japanse filmmakers is het ontbreken van een gelukkige climax, meestal sterft de hoofdpersoon.
Aanbevolen:
Beoordeling van Russische moderne jagers
Moderne Russische actiefilms komen overeen met de realiteit van het leven in Rusland. Er zijn geen supermannen en opgepompte helden die de wereld alleen kunnen redden, maar er zijn mensen met een sterke wil die gerechtigheid kunnen herstellen, hun geliefden en de mensen kunnen beschermen. Hier sterven en doden ze, wraak voor verraad en beledigingen
De beste Sovjet-jagers, spannend vanaf de eerste minuten
De beste Sovjet-jagers zijn foto's met een fascinerend plot, een diepe psychologische component, getalenteerd en oprecht acteerwerk. Welke films van dit genre leven letterlijk in de harten van mensen en verdienen speciale aandacht?
Japanse schilderkunst. Moderne Japanse schilderkunst
Japanse schilderkunst is de oudste en meest verfijnde vorm van beeldende kunst die vele technieken en stijlen omvat. Door de geschiedenis heen heeft het een groot aantal veranderingen ondergaan
Perov, het schilderij "Jagers in rust": beschrijving, interessante feiten
De grote Russische kunstenaar Vasily Perov liet veel van zijn beroemde werken na aan zijn nakomelingen. Op de doeken heeft de meester gewone mensen vastgelegd die verdrietig zijn, zich verheugen, werken, gaan jagen. Niet iedereen weet dat de schilder Perov zelf niet vies was van dwalen door het bos met een pistool over zijn schouder. Het schilderij "Jagers in rust" is vakkundig door hem geschreven, en dat is te zien
Japanse haiku. Japanse haiku over de natuur. haiku gedichten
De schoonheid van poëzie betovert bijna alle mensen. Geen wonder dat ze zeggen dat muziek zelfs het meest woeste beest kan temmen. Dit is waar de schoonheid van creativiteit diep in de ziel doordringt. Waarin verschillen de gedichten? Waarom zijn de Japanse drieregelige haiku zo aantrekkelijk? En hoe leer je hun diepe betekenis waarnemen?
