Japanse haiku. Japanse haiku over de natuur. haiku gedichten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De schoonheid van poëzie betovert bijna alle mensen. Geen wonder dat ze zeggen dat muziek zelfs het meest woeste beest kan temmen. Dit is waar de schoonheid van creativiteit diep in de ziel doordringt. Waarin verschillen de gedichten? Waarom zijn de Japanse drieregelige haiku zo aantrekkelijk? En hoe leer je hun diepe betekenis waarnemen?

De schoonheid van Japanse poëzie

Het licht van de maan en de fragiele tederheid van de ochtendsneeuw inspireren Japanse dichters om drie lijnen van ongewone helderheid en diepte te creëren. Japanse haiku is een gedicht dat zich onderscheidt door lyriek. Bovendien kan het onvoltooid zijn en ruimte laten voor verbeeldingskracht en doordachte reflectie. Haiku (of haiku) poëzie tolereert geen haast of hardheid. De filosofie van deze creaties van de ziel is rechtstreeks gericht op de harten van de luisteraars en weerspiegelt de verborgen gedachten en geheimen van de schrijver. Het gewone volk is dol op het creëren van deze korte poëtische formules, waarin geen overbodige woorden zijn, en de lettergreep harmonieus overgaat van volks naar literair, zich verder ontwikkelt en aanleiding geeft tot nieuwe poëtische vormen.

De verschijning van de nationale poëticavormen

Originele poëtische vormen, zo beroemd in Japan - vijf regels en drie regels (tanka en haiku). Tanka wordt letterlijk geïnterpreteerd als een kort liedje. Aanvankelijk was dit de naam van volksliederen die aan het begin van de Japanse geschiedenis verschenen. In de Japanse literatuur werden tanka's vervangen door nagauts, die zich onderscheidden door hun buitensporige lengte. Epische en lyrische liederen van variabele lengte zijn bewaard gebleven in de folklore. Vele jaren later scheidde de Japanse haiku zich van de tanka tijdens de hoogtijdagen van de stedelijke cultuur. Hokku bevat alle rijkdom van poëtische beelden. In de geschiedenis van de Japanse poëzie zijn er perioden geweest van zowel voorspoed als verval. Er waren ook momenten waarop de Japanse haiku helemaal kon verdwijnen. Maar gedurende een lange periode werd het duidelijk dat korte en ruime poëtische vormen een noodzaak en een dringende behoefte aan poëzie zijn. Dergelijke vormen van poëzie kunnen snel worden gecomponeerd, onder een storm van emoties. Je kunt je hete gedachten in metaforen of aforismen zetten, het gedenkwaardig maken, er lof of verwijt mee weerspiegelen.

Kenmerken van Japanse poëzie

Japanse haiku-poëzie onderscheidt zich door zijn verlangen naar beknoptheid, beknoptheid van vormen, liefde voor minimalisme, dat inherent is aan Japanse nationale kunst, dat universeel is en minimalistische en monumentale beelden kan creëren met gelijke virtuositeit. Waarom is de Japanse haiku zo populair en aantrekkelijk? Allereerst is dit een beknopte gedachte, weerspiegeld in de gedachten van gewone burgers die op hun hoede zijn voor de tradities van de klassieke poëzie. Japanse haiku wordt dragerruim idee en speelt vooral in op de behoeften van groeiende generaties. De schoonheid van Japanse poëzie zit in de weergave van die objecten die dicht bij elke persoon staan. Het toont het leven van natuur en mens in harmonieuze eenheid tegen de achtergrond van de wisselende seizoenen. Japanse poëzie is syllabisch, met een ritme gebaseerd op de afwisseling van het aantal lettergrepen. Rijm in haiku is onbelangrijk, maar het geluid en de ritmische organisatie van de drieregel is primair.

Gedichtenmeter

Alleen de onverlichten denken dat dit originele vers geen parameters en beperkingen heeft. Japanse haiku's hebben een vaste meter met een bepaald aantal lettergrepen. Elk vers heeft zijn eigen nummer: in de eerste - vijf, in de tweede - zeven en in de derde - slechts zeventien lettergrepen. Maar dit beperkt de poëtische vrijheid op geen enkele manier. Een echte artiest zal nooit rekening houden met de meter bij het bereiken van poëtische expressiviteit.

Het kleine formaat van haiku's maakt zelfs een Europees sonnet monumentaal. De kunst van het schrijven van Japanse haiku's ligt juist in het vermogen om gedachten in een beknopte vorm uit te drukken. In dit opzicht vertoont haiku gelijkenis met volksspreuken. De belangrijkste verschillen tussen dergelijke spreekwoorden en haiku's liggen in genrekenmerken. De Japanse haiku is geen stichtelijk gezegde, geen welgemikte kwinkslag, maar een poëtisch beeld, in een paar halen gekaderd. De taak van de dichter zit in de lyrische opwinding, de vlucht van de verbeelding en het detail van het beeld. Japanse haiku's hebben zelfs voorbeelden in de werken van Tsjechov. In zijn brieven beschrijft hij de schoonheid van maanverlichte nachten, sterren en zwarte schaduwen.

Vereistelementen van Japanse dichters

De manier om Japanse verzen te maken vereist maximale activiteit van de schrijver, volledige onderdompeling in creativiteit. Het is onmogelijk om zomaar door de verzameling haiku's te bladeren zonder de aandacht te vestigen. Elk gedicht vereist doordachte lezing en filosofische reflectie. Een passieve lezer zal de impuls die inherent is aan de inhoud van de schepping niet kunnen voelen. Alleen met het gezamenlijke werk van de gedachten van de lezer en de maker, wordt ware kunst geboren, net zoals het zwaaien van de boog en het trillen van de snaar muziek voortbrengen. Het miniatuurformaat van de haiku maakt het de maker helemaal niet gemakkelijker, omdat het betekent dat je de onmetelijkheid in een klein aantal woorden moet passen en er gewoon geen tijd is voor een lange presentatie van je gedachten. Om de betekenis niet overhaast uiteen te zetten, zoekt de schrijver in elk fenomeen een climax.

Helden van de Japanse haiku

Veel dichters drukken hun gedachten en emoties uit in haiku's door de hoofdrol te geven aan een specifiek object. Sommige dichters weerspiegelen het wereldbeeld van de mensen met een liefdevolle weergave van kleine vormen en de bevestiging van hun recht op leven. Dichters komen in hun creaties op voor insecten, amfibieën, eenvoudige boeren en heren. Daarom hebben de voorbeelden van Japanse haiku-voorbeelden met drie regels een sociale klank. Door de nadruk te leggen op kleine vormen, kun je een afbeelding op grote schaal schilderen.

De schoonheid van de natuur in verzen

Japanse haiku's over de natuur zijn verwant aan schilderen, omdat het vaak de overdracht van de plot van schilderijen wordt en een bron van inspiratie voor kunstenaars. Soms is haiku een bijzonder onderdeel van een schilderij datdiende als een kalligrafisch ontworpen inscriptie eronder. Een levendig voorbeeld van zo'n werk is de drielijn van Buson: "Vloek bloeit in het rond. De zon gaat onder in het westen. De maan komt op in het oosten."

Beschrijft uitgestrekte velden bedekt met gele koolzaadbloemen, die bijzonder helder lijken in de stralen van zonsondergang. De vurige zonnebal contrasteert effectief met de bleekheid van de opkomende maan. Er zijn geen details in haiku die het effect van verlichting en een palet van kleuren laten zien, maar het biedt een nieuwe kijk op de foto. De groepering van de belangrijkste elementen en details van de afbeelding hangt af van de dichter. De laconieke manier van het beeld maakt Japanse haiku verwant aan de kleurgravure van ukiyo-e:

Lenteregen giet!

Gesprek onderwegParaplu en mino.

Deze Buson-haiku is een genrescène in de geest van ukiyo-e-prints. De betekenis ervan ligt in het gesprek van twee voorbijgangers onder de lenteregen. Een van hen is bedekt met een paraplu en de tweede is gekleed in een strooien mantel - mino. Het bijzondere van deze haiku is de frisse lenteadem en subtiele humor, dicht bij het groteske.

Afbeeldingen in de gedichten van Japanse dichters

De dichter die Japanse haiku's maakt, geeft vaak de voorkeur aan geen visuele, maar aan geluidsbeelden. Elk geluid is gevuld met een speciale betekenis, gevoel en stemming. Het gehuil van de wind, het getjilp van krekels, de kreten van een fazant, het zingen van een nachtegaal en een leeuwerik, de stem van een koekoek kunnen in het gedicht worden weerspiegeld. Dit is hoe haiku's worden herinnerd, waarbij een heel orkest wordt beschreven dat in het bos klinkt.

De leeuwerik zingt.

Met een luide slag in het struikgewas

De fazant echoot hem.(Basho)

Voorlezers hebben geen driedimensionaal panorama van associaties en beelden, maar de gedachte ontwaakt met bepaalde richtingen. De gedichten lijken op een monochrome inkttekening, zonder onnodige details. Slechts een paar vakkundig geselecteerde elementen helpen om een schitterend beeld te scheppen van de late herfst in zijn beknoptheid. Je voelt de stilte voor de wind en de droevige onbeweeglijkheid van de natuur. De lichtcontour van het beeld heeft niettemin een verhoogde capaciteit en fascineert door zijn diepte. En zelfs als alleen de natuur in het gedicht wordt beschreven, de toestand van de ziel van de dichter, wordt zijn pijnlijke eenzaamheid gevoeld.

Een vlucht van de verbeelding van de lezer

De aantrekkingskracht van haiku's ligt in de feedback. Alleen deze poëtische vorm geeft je gelijke kansen met schrijvers. De lezer wordt co-auteur. En hij kan zich bij het weergeven van het beeld laten leiden door zijn verbeeldingskracht. Samen met de dichter ervaart de lezer verdriet, deelt angst en duikt in de diepten van persoonlijke ervaringen. Gedurende de lange eeuwen van bestaan zijn oude haiku's niet minder diepgaand geworden. Japanse haiku's worden liever niet weergegeven, maar hints en aanwijzingen. De dichter Issa uitte zijn verlangen naar het dode kind in haiku:

Ons leven is een dauwdruppel.

Gewoon een druppel dauwOns leven is nog steeds…

Dauw is tegelijkertijd een metafoor voor de kwetsbaarheid van het leven. Het boeddhisme leert de beknoptheid en kortstondige aard van het menselijk leven en de lage waarde ervan. Maar toch kan de vader het verlies van een dierbare niet verwerken en kan hij het leven niet als een filosoof behandelen. Zijn stilte aan het einde van de strofe zegt meer dan woorden.

Hokku inconsistentie

Een verplicht onderdeel van de Japanse haiku is terughoudendheid en het vermogen om zelfstandig de lijn van de maker voort te zetten. Meestal bevat het vers twee belangrijke woorden, en de rest zijn formaliteiten en uitroepen. Alle onnodige details worden weggegooid, waardoor de naakte feiten zonder verfraaiing achterblijven. Poëtische middelen worden zeer spaarzaam gekozen, aangezien, indien mogelijk, metaforen en scheldwoorden niet worden gebruikt. Het komt ook voor dat Japanse haiku-gedichten een uitgebreide metafoor zijn, maar de directe betekenis ligt in de subtekst.

Vanuit het hart van een pioenroos

Een bij kruipt langzaam naar buiten…Oh, met tegenzin!

Basho schreef dit gedicht op het moment dat hij afscheid nam van het huis van zijn vriend en bracht duidelijk alle emoties over.

De Japanse haiku-houding was en blijft een innovatieve kunst die toebehoort aan gewone mensen: kooplieden, ambachtslieden, boeren en zelfs bedelaars. Oprechte gevoelens en natuurlijke emoties die inherent zijn aan elke persoon, maken mensen van verschillende klassen verwant.