Willem de Kooning en zijn schilderij

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Willem de Kooning werd geboren op 1904-04-24 in Rotterdam (Nederland). Gedreven door een scherpe, inzichtelijke geest, een sterke arbeidsethos en een hardnekkige zelftwijfel - gecombineerd met een vastberadenheid om te bereiken - werd de charismatische de Kooning een van de meest invloedrijke Amerikaanse kunstenaars van de 20e eeuw.

Studeren en verhuizen naar de VS

Willem toonde al op jonge leeftijd interesse in kunst, was op 12-jarige leeftijd al een leerling bij een toonaangevend ontwerpbureau en ging met haar steun naar de avondschool van de prestigieuze Rotterdamse Academie voor Schone Kunsten en Technologie, die in 1998 ter ere van hem werd genoemd, de Willem de Kooning Academie.

In 1926 voer hij met de hulp van zijn vriend Leo Kogan op een schip naar de Verenigde Staten en vestigde hij zich in New York. Op dat moment streefde hij niet naar het leven van een kunstenaar. Integendeel, zoals veel jonge Europeanen, had hij zijn eigen versie van de Amerikaanse droom (groot geld, meisjes, cowboys, enz.). Na een korte periode als huisschilder werd hij echter een professionele schilder, hij verdiepte zich in de kunsten en de New Yorkse kunstwereld en raakte bevriend met notabelen als Stuart Davis en Arshile Gorky.

New York School

In 1936, tijdens de Grote Depressie, werkte de Kooning op de afdeling Muurschilderingen van de US Public Works Administration. De ervaring die hij opdeed, overtuigde hem om zich volledig aan het schilderen te wijden.

Tegen het einde van de jaren 50. de Kooning en zijn tijdgenoten in New York, waaronder Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman en Mark Rothko, werden beroemd door hun afwijzing van geaccepteerde stilistische normen zoals regionalisme, surrealisme en kubisme, waardoor de relatie tussen voorgrond en achtergrond en het gebruik van verf om emotionele, abstracte gebaren te creëren. Deze beweging wordt op veel manieren genoemd - en action painting, en abstract expressionisme, en gewoon de New Yorkse school.

Voorheen werd Parijs beschouwd als het centrum van de avant-garde, en het was moeilijk voor deze groep ambitieuze Amerikaanse kunstenaars om te concurreren met het innovatieve karakter van Picasso's werk. Maar de Kooning zei botweg: Picasso is een man die overtroffen moet worden. Willem en zijn team hebben eindelijk de aandacht getrokken - zij zijn verantwoordelijk voor de historische verschuiving in de aandacht voor New York in de jaren na de Tweede Wereldoorlog.

Onder zijn leeftijdsgenoten werd de Kooning bekend als "de schilder van kunstenaars" en kreeg vervolgens erkenning in 1948 met zijn eerste solotentoonstelling in de Charles Egan Gallery op 44-jarige leeftijd. Er waren schilderijen, zwaar bewerkt in olie en email, waaronder zijn beroemde zwart-witte doeken. Deze tentoonstelling was belangrijk voor de reputatie van Kooning.

Kort daarna, in 1951In hetzelfde jaar maakte hij een van zijn eerste grote verkopen toen hij de Logan Medal en de prijs van het Art Institute of Chicago ontving voor zijn grandioze abstractie, The Excavation (1950). Dit is misschien wel een van de belangrijkste schilderijen van de 20e eeuw. Tegelijkertijd kreeg de Kooning de steun van twee vooraanstaande New Yorkse critici - Clement Greenberg en vervolgens Harold Rosenberg.

Vertrek uit abstractie

Willem de Kooning's succes heeft zijn behoefte aan onderzoek en experimenten niet afgezwakt. In 1953 schokte hij de kunstwereld met een reeks agressief getekende figuratieve stukken die algemeen bekend staan als de "Vrouwen" -schilderijen. Deze afbeeldingen waren meer typen of iconen dan portretten van mensen.

Zijn terugkeer naar cijfers werd door sommigen gezien als een verraad aan abstract expressionistische principes. Hij verloor de steun van Greenberg, maar Rosenberg bleef overtuigd van zijn belang. Het Museum of Modern Art in New York zag de stijlverandering van Kooning als een vooruitgang in zijn werk en verwierf in 1953 het schilderij Woman I (1950-1952). Wat voor sommigen stilistisch reactionair leek, was voor anderen duidelijk avant-garde.

Rise to fame in 1948-1953 was slechts de eerste act in een opmerkelijke carrière als kunstenaar. Ondanks het feit dat veel van zijn tijdgenoten een eigen volwassen schrijfstijl ontwikkelden, liet De Koonings onderzoekende geest een dergelijke beperking niet toe. Terwijl hij worstelde met het aanhangen van elk dogma, bleef hij nieuwe stijlen en methoden verkennen, waarbij hij vaak de zijne uitdaagde. We moeten veranderen omblijf hetzelfde”, is een van zijn vaak geciteerde opmerkingen.

In het schilderij Marilyn Monroe uit 1954 bracht Willem de Kooning het popicoon terug tot zijn meest herkenbare kenmerken: een zwarte vlieg en een brede rode mond.

Van tekening tot gravure

De Kooning was even comfortabel in het gebruik van papier als canvas. Maar de eerste zorgde voor de directheid van het resultaat dat hem aantrok. Van september 1959 tot januari 1960 verbleef de kunstenaar in Italië, gedurende welke tijd hij een groot aantal experimentele zwart-witwerken op papier produceerde, bekend als "Romeinse tekeningen". Toen hij terugkwam, ging hij naar de westkust. In San Francisco werkte de Kooning met penseel en inkt, maar, interessanter, experimenteerde hij ook met lithografie. De twee resulterende prints (bekend als Waves I en Waves II) zijn uitstekende voorbeelden van abstract expressionistische prints.

Vechtrichtingen

Tegen het einde van de jaren 50 verhuisde Willem de Kooning van vrouwen naar vrouwenlandschappen, en verder naar wat leek op een terugkeer naar 'pure' abstractie. Deze werken werden respectievelijk "stedelijke", "laan" en "pastorale" landschappen genoemd. Een serie landschappen van Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, etc. Maar hij heeft de wereld van echte objecten nooit helemaal verlaten voor pure abstractie. In 1960 zei hij dat "het tegenwoordig, als je erover nadenkt, absurd is om met verf een afbeelding van een persoon te creëren, aangezien we dit probleem hebben - om het te doen of niet te doen. Maar ineens nog meerniets doen wordt absurd. Daarom ben ik bang dat ik mijn verlangens zal moeten volgen.” De menselijke figuur heeft zichzelf laten gelden, nu in zijn meer vleselijke vorm.

Verhuizen naar Long Island

In 1963 verhuisde de Kooning van New York naar Springs in East Hampton op Long Island. Hij manipuleerde de ruimte als een beeldhouwer en ontwierp en bouwde een luchtige, lichte studio en woning in een rustige, bosrijke omgeving waar hij in de jaren zestig werkte voordat hij er uiteindelijk in 1971 naartoe verhuisde.

Het licht en het landschap van East Hampton deden hem denken aan zijn geboorteland Holland, en de veranderende omgeving werd weerspiegeld in zijn werk. De kleuren zijn zachter geworden, de figuren zijn conventioneler geworden in het lichaam, in plaats van boze en kieskeurige vrouwen zijn er meer dansende en verleidelijke meisjes verschenen. Hij bleef experimenteren met verf en voegde water en saffloerolie toe. Dit maakte ze glibberig en nat, wat velen buitengewoon moeilijk vonden om mee te werken.

Experimenten van de jaren 70

Tijdens een korte reis naar Italië in 1969, na een ontmoeting met vriend Herzl, maakte Emmanuel de Kooning 13 kleine kleifiguren die vervolgens in brons werden gegoten.

In het begin van de jaren 70 verkende hij zowel beeldhouwkunst als lithografie terwijl hij bleef schilderen en potlood. In deze periode verschijnen er meer grafische elementen in zijn schilderijen. Sommige werden gedaan door simpelweg verf aan te brengen zonder een meer schilderkunstige benadering te gebruiken. Dit kan zijn beïnvloed door Japanse kunst en design, waarmee hij vertrouwd raakte tijdens zijn verblijf inJapan in het begin van de jaren 70. Zijn litho's lijken Japanse inkt- en kalligrafie-invloeden te weerspiegelen, wat een gevoel van open ruimte uitstra alt dat op zijn beurt weerspiegeld wordt in sommige schilderijen van De Kooning.

Het decennium van de jaren zeventig werd eerst gekenmerkt door experimenten met materialen en vervolgens door doorbraken. Door of tegen creatieve zoektochten, was de late jaren zeventig getuige van een vruchtbare periode waarin de kunstenaar wulpse, zwaargekleurde werken creëerde die tot zijn meest sensuele abstracties behoren.

Serene 80s

Visueel worstelen is de markering van een groot deel van de carrière van Willem de Kooning. In het afgelopen decennium heeft hij het geluk gehad een aantal van hen te verdrijven. De gereduceerde en soms serene schilderijen uit de jaren 80 kunnen worden gezien als de ultieme synthese van kromming en abstractie, schilderen en tekenen., en balans en onbalans.

Van jaar tot jaar in de jaren tachtig verkende de kunstenaar nieuwe vormen van picturale ruimte, en dit wordt aangetoond door de werken van Willem de Kooning met etherische lintachtige passages of met consoles waardoor rechte lijnen kunnen zweven of abrupt stop en balanceer op grote open ruimtes, locaties of drukke, gewaagde, lyrische ruimtes. Felgekleurde, overwegend lineaire elementen worden afgewisseld met dun getinte witte gebieden. Met zijn openhartigeMet een neiging om het alledaagse te omarmen, was de Kooning vrij om niet-intellectuele, alledaagse of humoristische personages te portretteren die soms voelbaar zijn in zijn abstracte schilderijen. Dit illustreert opnieuw zijn aandringen op vrijheid van doctrinaire ideeën over wat kunst zou moeten zijn.

Dit wordt weerspiegeld in de spontaniteit en eenvoud van de informele titels die hij in de jaren tachtig aan verschillende werken gaf: "Key and Parade", "Cat Meow" en "Deer and Lampshade". De Kooning heeft een meer open en minder angstig punt in zijn artistieke carrière bereikt.

Recente jaren

De Kooning schilderde zijn laatste schilderij in 1991. Hij stierf in 1997 op 92-jarige leeftijd na een ongewoon lange, rijke en succesvolle carrière. De Kooning is nooit gestopt met het verkennen en uitbreiden van de mogelijkheden van zijn vak, en heeft een blijvende indruk achtergelaten op Amerikaanse en internationale kunstenaars en kunstliefhebbers.

Wereldwijde erkenning

Tijdens zijn leven ontving de kunstenaar Willem de Kooning vele onderscheidingen, waaronder de Presidential Medal of Freedom in 1964. Zijn werk is te zien geweest in duizenden tentoonstellingen en bevindt zich in de permanente collecties van veel van de beste kunstinstellingen, onder meer in het Stedelijk Museum in Amsterdam, het Tate Modern in Londen, de National Gallery of Australia in Canberra, het New York Metropolitan Museum of Art en het Museum of Modern Art, het Art Institute of Chicago, het Hirshhorn Museum en de National Gallery of Kunst in Washington.

Het schilderij van Willem de Kooning "Exchange" (1955) bij Sotheby's in 1989 wasverkocht voor $ 20,6 miljoen. In hetzelfde jaar ontving hij de Imperial Prize van de Japan Art Association. En in 2006 werd het schilderij "Woman III" gekocht voor $ 137,5 miljoen en werd het een van de duurste schilderijen ter wereld.